工筆畫中沒骨技法的寫意精神研究

張潔

摘 要：沒骨技法是一種獨特的繪畫方式，擁有悠久的發(fā)展歷史，一直遵循我國國畫繪畫方式所運用到的審美標準。意象表達作為我國國畫審美中的審美宗旨，在沒骨技法中表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，文章將針對工筆畫中沒骨技法的寫意精神進行研究與探討。

關鍵詞：工筆畫；沒骨技法；寫意精神

隨著社會的不斷發(fā)展，沒骨技法在中國繪畫史上也不斷發(fā)展著，隨著現(xiàn)代工筆畫的興起，沒骨技法得到新的變革與傳承，將中西方繪畫藝術巧妙地融合到一起，不僅開創(chuàng)出全新的現(xiàn)代沒骨技法體系，還為現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展帶來前所未有的影響，使現(xiàn)代工筆畫擁有獨具特色的藝術風貌。

一、工筆畫中沒骨技法的表現(xiàn)

（一）工筆與沒骨

工筆一詞最早明確出現(xiàn)于清代的畫史畫論里，在由邵梅臣所編寫的《畫耕偶錄》中曾出現(xiàn)多次，主要是指用工整細密的創(chuàng)作手法描繪景物或者是現(xiàn)象，“工”是其主要表現(xiàn)特征，同寫意具有異曲同工之妙。傳統(tǒng)工筆畫在創(chuàng)作過程十分嚴謹，用線方法十分講究，是在熟絹、熟宣紙上運用精湛細膩的創(chuàng)作手法所創(chuàng)作的物與像，將畫家的主觀思想感情淋漓盡致地表達出來，使繪畫藝術作品能夠形神兼?zhèn)洹９すP繪畫在創(chuàng)作過程，所刻畫的事物不僅造型嚴謹，用色統(tǒng)一，而且擁有濃重的中國民族審美意趣。從傳統(tǒng)工筆繪畫作品來看，運用傳統(tǒng)工筆繪制手法所繪制出來的繪畫作品呈現(xiàn)“骨法用筆”“應物象形”的特點，導致繪畫結構具有一定的呆板性。隨著社會的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工筆畫繪制手法已經難以滿足繪畫藝術的發(fā)展需求，一些優(yōu)秀的繪畫藝術家不斷將其他繪畫方式運用到工筆畫繪制過程中。通過將工筆與沒骨結合到一起形成一種全新的工筆繪畫藝術形式。現(xiàn)代工筆畫無論是在造型上還是在顏色上均不再依附于嚴謹?shù)木€條，而是將沒骨技法的創(chuàng)作優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致，逐步跟著創(chuàng)作者的思想意識朝著“意”的方向發(fā)展，塑造出生動的藝術形象。通過將新的繪畫元素運用到工筆畫創(chuàng)作活動中，在整個創(chuàng)作過程將運用各種各樣的繪畫原料，繪制出多種多樣的機理效果，有效提升用墨盒用色的生動性與裝飾性。

工筆畫中沒骨技法在整個運用過程對水、墨、色三者之間的融合十分重視，通過借助水的作用，使墨與色之間能夠相互滲透，有效摒棄傳統(tǒng)繪畫工藝中的渲染手法，讓線條不再受畫面結構的限制與制約，整個畫面造型更加符合繪畫者的表達意圖，有效提升了整個畫面的韻律感與節(jié)奏感。通過運用沒骨技法所創(chuàng)作出來的肌理效果不僅將傳統(tǒng)工筆繪畫中所要表達的意境展現(xiàn)出來，還能夠有效豐富欣賞者個人的視覺感受，增強整個畫面的雅致與韻味，同時符合現(xiàn)代審美觀念，不僅對傳統(tǒng)繪畫技藝進行繼承，還對繪畫技藝進行創(chuàng)新，為工筆畫的發(fā)展開辟新的道路。

（二）沒骨技法的寫意精神

隨著社會的不斷發(fā)展，多元化成為各國文化的重要發(fā)展趨勢。工筆畫作為我國傳統(tǒng)藝術繪畫的主要形式，在整個繪畫創(chuàng)作中具有獨特的藝術價值與歷史價值。工筆畫在繪畫創(chuàng)作過程，無論是語言表達方面，還是技法形式方面，均在歷史發(fā)展的進程中不斷發(fā)生變化，使其擁有獨特的藝術內涵。傳統(tǒng)工筆畫在繪畫過程中無論是在用線還是在用色上，均具有較強的嚴謹性，憑借三礬九染的傳統(tǒng)技法對整個畫面進行層層渲染?，F(xiàn)代工筆畫中所運用的沒骨技法是對傳統(tǒng)工筆畫的一種革新與創(chuàng)造，通過運用積色積墨法和撞水撞粉法，使工筆畫擁有新的藝術創(chuàng)作形式，有效提升繪畫作品在視覺上的沖擊力與感染力?，F(xiàn)如今，沒骨技法在現(xiàn)代工筆畫中被廣泛運用。

工筆畫中沒骨技法之所以能夠被大眾審美所接受，主要是由于這種繪畫技法容傳統(tǒng)工筆精神與時代特征為一體，與大眾審美思想中的寫意精神相吻合。沒骨技法中所蘊含的寫意精神是我國傳統(tǒng)文化千百年來的積淀成果，符合我國哲學思想與我國審美標準，是我國文化藝術的重要表現(xiàn)形式。從美學發(fā)展視角來看，工筆畫中的沒骨技法是一種獨特的寫意觀念，表現(xiàn)在審美形式與審美取向兩個方面。在我國繪畫藝術中文人水墨畫可是其重要代表，該繪畫藝術作品的形成與推廣推動我國審美意識朝著褒“寫”貶“工”的方向發(fā)展。例如蘇軾運用沒骨技法所創(chuàng)立的文人繪畫概念“墨戲”，在整個繪畫作品中著重突出繪畫藝術的游戲性與消遣性，這種繪畫手法呈現(xiàn)一種重“意”而輕“寫”的態(tài)度，但是這種創(chuàng)作手法卻將哲學思想與美學思想緊密地聯(lián)系到一起，與我國當代工筆畫創(chuàng)作具有異曲同工之妙。

二、工筆畫中沒骨技法的寫意精神

（一）撞水撞粉法

撞水撞粉法是現(xiàn)代工筆畫中沒骨技法中最常運用到的表現(xiàn)方法，居廉和居巢是該畫法的創(chuàng)建者與革新者，對嶺南畫壇的創(chuàng)作活動具有一定的影響。撞水撞粉法是一種在顏色沒有完全干透之前將水滴或者是白粉之類的顏料在色塊上，通過水與顏色或者是白粉與顏色之間的相互碰撞、相互融合、相互流通、相互沖破，在自然狀態(tài)下形成具有豐富變化的漬痕效果。撞水撞粉法起初產生于明代花鳥繪畫藝術中所運用到的破墨法。破墨法在繪畫過程注重墨汁與水之間的相互交融，通過墨汁與水之間的交融作用在畫面中形成具有獨特的藝術效果，這種藝術表現(xiàn)形式極具趣味性與藝術性。在工筆畫沒骨作品創(chuàng)作中，該方法被廣泛應用。雖然這種繪畫方法在畫面上沒有留下任何畫筆的痕跡，但是水漬邊緣的輪廓成為水跡線，具有一定的隨機性，將書寫的意趣活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來，不僅去除了傳統(tǒng)工筆畫中所蘊藏的呆板色彩，還將其發(fā)色效果良好地展現(xiàn)出來。

例如，米征在十二屆全國美術作品展中所展示出來的《似水流年》就運用到撞水撞粉法，水與顏色之間相互交融，用沒骨技法將孩子身上的衣服呈現(xiàn)出來，通過色塊與色塊之間的組合、水與顏色之間的相互交融塑造出具有天然藝術形態(tài)的背景效果。在植物色塊沒有干透之前添加清水與粉，其中粉不僅指白粉，還指其他粉狀顏色，通常是指粉狀礦物顏色。這種繪畫方法對水的應用十分重視，通過水的作用使墨產生不同的濃淡變化與干濕變化，也就是古人在繪畫中經常提到的“墨分五色”，與現(xiàn)代化繪畫中所追求的雅、清、逸、疏的審美特點具有異曲同工之妙，有效保證色塊的自然性與色彩的絢麗性。

（二）積色積墨法

在傳統(tǒng)沒骨技法中積色積墨法是典型的繪畫手法，整個繪畫過程具有較強的厚重感，往往被運用到疊色的繪制過程。積色積墨法是用厚重的顏色不斷堆積而成的一種繪畫方法，在現(xiàn)代化工筆畫中主要是指用礦物顏料通過多層堆積的方法繪制圖畫。這種繪畫手法經常被運用到果實的繪畫中，憑借積色積墨的繪畫方式，將深顏色與淺顏色相互堆積到一起，將果實成熟情況表現(xiàn)得淋漓盡致。例如《繁英落盡果實紅》就是利用顏色不斷堆積而成的一幅工筆重彩型的沒骨畫，整個畫面中通過運用積色的繪畫手法通過顏色與顏色之間的相互堆積形成一種碩果累累的畫面感，并運用積墨的手法對果樹的枝干進行深入刻畫，有效提升畫面的厚重感。積色積墨法在繪畫過程所運用到的水分相對比較少，極少會出現(xiàn)稀疏或者是濃厚的狀態(tài)，主要因為這種繪畫方法大量運用純色，使整個畫面擁有凹凸感與立體感。積色積墨法運用顏色將材質所具備的美感彰顯出來，憑借“積”的方法使整個畫面具有較強的色澤感，從而達到獨特的意象表現(xiàn)效果。

（三）混撞沖漬法與交錯點彩法

混撞沖漬法與交錯點彩法是當代沒骨工筆畫家李魁正所創(chuàng)作的繪畫方法。李魁正在繪畫過程充分借鑒西方繪畫技法，將中西方繪畫藝術巧妙地結合到一起，創(chuàng)作中用一種全新的沒骨繪畫方法，實現(xiàn)對沒骨畫法的創(chuàng)新與改革?；熳矝_漬法以傳統(tǒng)沒骨技法中所運用的撞色撞粉法與積色積墨法為基礎，將先進的西方繪畫藝術理念融入其中，形成獨特的混撞沖漬繪畫效果。即以撞色撞粉法為基礎，對其實施混撞沖漬處理，通過調整白粉或者墨色，使多種顏色能夠有序融合到一起，實現(xiàn)多種顏色之間的相互碰撞，構建一種具有自然性的流動肌理；以積色積墨法為基礎，對其實施混撞沖漬處理，在顏料沒有完全干之前在上面滴上水或者是滴上白粉，使畫面上的各種色彩之間能夠相互交融、相互沖撞、相互滲透，進而達到一種你中有我、我中有你的藝術效果。交錯點彩法充分借鑒西方印象派在繪畫過程所運用的點彩技法，實現(xiàn)對傳統(tǒng)繪畫技法的改革與創(chuàng)造。交錯點彩法是將畫面中的顏色按照預想的色度、色相交錯堆積在畫面的每一個點上，通過多次渲染組合，有效做好畫面上的敏感處理工作，使畫面上的各個色塊銜接更加自然、貼切，整個繪畫過程無需用線勾勒其外輪廓。這種全新的沒骨技法將傳統(tǒng)沒骨技法結合到一起，實現(xiàn)對現(xiàn)代沒骨技法的優(yōu)化。

三、結語

綜上所述，通過將傳統(tǒng)工筆繪畫技藝與沒骨技法結合到一起，實現(xiàn)對傳統(tǒng)繪畫技藝的改革與創(chuàng)新，有效打破傳統(tǒng)繪畫技藝在結構與形式上的局限性，使整個畫面具有較強的流動性，增強視覺效果，突出創(chuàng)作者的思想意識與審美境界，不僅是對我國傳統(tǒng)繪畫技藝的傳承與發(fā)揚，還是對我國傳統(tǒng)繪畫技藝的改革原創(chuàng)新，為我國工筆畫的發(fā)展開辟出新的發(fā)展道路。

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作者單位：

西寧市群眾文化館