巴洛克時期小提琴音樂演奏的主要特征

韓巖嶺

摘 要：小提琴作為最富巴洛克精神的樂器，其音樂形式在巴洛克時期取得了快速發(fā)展?；谶@種認(rèn)識，本文在分析巴洛克時期小提琴音樂發(fā)展背景和情況的基礎(chǔ)上，從節(jié)奏、力度、旋律和裝飾音等方面對巴洛克時期小提琴音樂演奏的主要特征展開了分析，從而為關(guān)注這一話題的人們提供參考。

關(guān)鍵詞：巴洛克時期 小提琴音樂演奏 舞蹈式節(jié)奏 對比式力度 裝飾音

面對巴洛克時期小提琴音樂作品，一些現(xiàn)代演奏者未能較好地掌握該時期音樂作品演奏的特征，以至于演奏出的作品缺少巴洛克風(fēng)格。因此，還應(yīng)加強(qiáng)對巴洛克時期小提琴音樂演奏的主要特征分析，以便幫助人們突破思維局限，更好欣賞和表現(xiàn)巴洛克時期小提琴音樂。

一、 巴洛克時期小提琴音樂的發(fā)展

想要加強(qiáng)對巴洛克時期小提琴音樂演奏特征的把握，還要了解該時期小提琴音樂的發(fā)展背景和發(fā)展情況，以便通過深入理解該時期小提琴音樂更好的研究小提琴演奏問題。

1.發(fā)展背景

在巴洛克時期，器樂的地位一度超越了聲樂。結(jié)合特定樂器和技術(shù)特點，巴洛克器樂得以形成。而在巴洛克器樂音樂中，小提琴音樂發(fā)揮了推動器樂真正獨立的作用，在巴洛克時期得到空前發(fā)展。在巴洛克時期，小提琴發(fā)生了構(gòu)造變化，成為了一門適合獨奏的樂器。指板的加長，為小提琴換把技巧的提升提供了支撐。琴馬的加高，也為琴弦張力的增大提供了幫助。低音梁厚度和長度的增加，則使得小提琴的聲音表現(xiàn)變得更加豐富。此外，小提琴的弓桿也由凸形變直，長度隨之增加，弓毛隨之增多，為小提琴音樂演奏技術(shù)運用提供了更大的發(fā)揮空間。伴隨著小提琴制造工藝的發(fā)展，小提琴音樂演奏家們對小提琴的音樂潛力產(chǎn)生了更深層的認(rèn)識，從而推動了音樂演奏技巧的發(fā)展。

2.發(fā)展情況

在巴洛克時期，由于小提琴制造業(yè)取得了發(fā)展，更多的作曲家開始關(guān)注小提琴音樂及其演奏技法。被世人稱之為巴洛克奏鳴曲奠基人的科雷利在肯定小提琴演奏歌唱性特點的基礎(chǔ)上，通過重新提煉和發(fā)掘小提琴音樂精華元素，創(chuàng)作了三重奏鳴曲，同時也創(chuàng)作了《12首教堂奏鳴曲》等小提琴奏鳴曲。此外，塔爾蒂尼、吉米尼亞尼、畢貝爾、詹金斯等作曲家們，也都完成了大量對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的小提琴作品的創(chuàng)作。在這些作品中，小提琴音樂演奏技法得到了快速發(fā)展。如蒙特威爾首創(chuàng)的顫弓、普格納尼首創(chuàng)的“寬闊弓法”、塔爾蒂尼創(chuàng)造的雙顫音技巧等等。通過對小提琴音樂演奏技術(shù)進(jìn)行不斷革新，巴洛克時期誕生了諸多富有成就的小提琴演奏家，如塔爾蒂尼、普格納尼和索米斯等等，為小提琴音樂演奏技術(shù)的發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。不同于現(xiàn)今的小提琴音樂演奏技巧，巴洛克時期小提琴演奏具有一定的特征。例如，巴洛克時期的換把技巧需避免在低音弦上進(jìn)行高把位替換，除拉分解和弦，可在低弦按高把位或利用高音弦空弦進(jìn)行不同音色轉(zhuǎn)換，所以能夠得到特殊的演奏效果①。該時期小提琴演奏強(qiáng)調(diào)采用羊腸弦溫暖特殊音色，需采用大量空弦，如在巴赫六首小提琴無伴奏組曲和奏鳴曲中，經(jīng)常進(jìn)行一把位加空弦演奏。在現(xiàn)代小提琴演奏中，演奏者則大多使用換把指法避免尖銳刺耳e弦空弦，以至于演奏效果并不符合巴赫原本的意思。因此，加強(qiáng)對巴洛克時期小提琴音樂演奏主要特征的把握，有助于更好的理解該時期的音樂作品，從而更好的進(jìn)行作品演奏。

二、 巴洛克時期小提琴音樂演奏的主要特征

結(jié)合巴洛克時期小提琴音樂發(fā)展情況來看，該時期音樂帶有明顯巴洛克風(fēng)格。在小提琴音樂演奏中，這樣的風(fēng)格也能從舞蹈式節(jié)奏、對比式力度、多聲部旋律和裝飾音符號等方面得到體現(xiàn)。

1.體現(xiàn)舞蹈式節(jié)奏

在巴洛克時期，小提琴音樂演奏大多能夠體現(xiàn)舞蹈式節(jié)奏，所以該時期音樂作品往往具有較強(qiáng)的活躍性，能夠更好體現(xiàn)小提琴表現(xiàn)節(jié)奏的能力。而加入的節(jié)奏主要包含歐洲宮廷舞曲和各國民間舞曲，在演奏前需對作曲家采用的舞曲形式進(jìn)行了解，以掌握音樂節(jié)奏特征，把握作品旋律走向重點。在此基礎(chǔ)上，演奏者才能把握規(guī)律性重復(fù)重音，從而演奏出帶有巴洛克風(fēng)格的小提琴音樂。以小提琴協(xié)奏曲《四季》中春的樂章為例，作者在音樂中加入了利都奈羅意大利舞曲節(jié)奏。而該種舞蹈節(jié)奏早先時期在民間流行詩文中廣泛運用，能夠通過全奏和齊奏方式進(jìn)行作品內(nèi)容的歡快性展現(xiàn)。通過改良，作者利用齊奏或合奏方式進(jìn)行春樂章主題材料展現(xiàn)，并在齊奏結(jié)束后插入獨奏，從而給予了小提琴演奏家炫技演奏的空間，充分體現(xiàn)了作品巴洛克時期的即興演奏特點。值得注意的是，該部分獨奏需要采用左手演奏技術(shù)，需加強(qiáng)高把位音準(zhǔn)的把控，并確保換把準(zhǔn)確性。但如果過于關(guān)注這兩點，則容易出現(xiàn)演奏越來越快的問題。因此在演奏的過程中，還應(yīng)注重把握音量和旋律，利用樂句分段完成層層遞進(jìn)，以體現(xiàn)樂曲節(jié)奏律動特征。在巴洛克時期小提琴音樂中，經(jīng)常出現(xiàn)類似音階旋律的重復(fù)重音，能夠為音樂增添動力。在演奏這種旋律時，還應(yīng)把握樂句第一個音，著重突出音樂旋律走向，并在最后高音E音上進(jìn)行力量集中，以達(dá)到音樂演奏高潮。為此，還要將弓段拉長，集中力量將音拋空中，同時進(jìn)行揉弦，從而演奏出結(jié)實、柔美的音色，使音樂作品顯得充滿生機(jī)。因此在演奏巴洛克時期小提琴音樂時，還應(yīng)注重把握舞蹈式節(jié)奏特征，以體現(xiàn)音樂獨特的韻律特征。

2.展現(xiàn)對比式力度

因為注入了諸多的動力節(jié)奏，巴洛克時期的小提琴音樂總是富有活力和生機(jī)。與此同時，該時期音樂也帶有對比式力度特征，用于展現(xiàn)作品豐富情感。具體在音樂創(chuàng)作的過程中，作曲家通過采用相對穩(wěn)定的音量，比如在響亮樂段后跟進(jìn)低柔樂段，以形成明暗對比，形成階梯式音樂表現(xiàn)力度。相較于古典音樂，該時期音樂擁有更多的樂器演奏數(shù)量，可以通過音量調(diào)節(jié)構(gòu)成不同色彩區(qū)域。通過加強(qiáng)前后樂段響度對比，則能使音樂的色彩得到突出體現(xiàn)。如果不改變樂器演奏數(shù)量，巴洛克時期小提琴演奏家則會進(jìn)行強(qiáng)奏和弱奏表情記號的標(biāo)注，演奏者則要在音樂演奏時加強(qiáng)右手對弓子的控制。例如在進(jìn)行兩段相同旋律的音樂演奏時，如果樂隊與獨奏采用齊奏方式，缺乏力度對比將導(dǎo)致樂曲旋律平淡、枯燥。針對這一情況，在未改變樂器數(shù)量的情況下，還應(yīng)在第一次旋律音符出現(xiàn)時進(jìn)行強(qiáng)奏，隨后出現(xiàn)相同旋律進(jìn)行弱奏②。采用該種演奏技巧，演奏者可以通過音量對比增強(qiáng)作品演奏豐富性。但值得注意的是，采用齊奏方式基本較難實現(xiàn)弱奏，所以尤其需要注重音色改變。為此，在第一次演奏旋律時，還應(yīng)使弓子靠近琴馬，確保琴弦、琴箱充分震動，以發(fā)出響亮音色。第二次演奏時，可使弓子靠近指板，從而使琴弦震動幅度增加，發(fā)出相對黯淡的音色。通過采用該種演奏技巧，則能突出體現(xiàn)巴洛克時期小提琴音樂演奏的對比式力度特征，進(jìn)而給受眾帶來更加強(qiáng)烈的音響效果體驗。

3.擁有多聲部旋律

不同于其他時期的小提琴音樂，巴洛克時期小提琴音樂大多由高音聲部和低音聲部構(gòu)成，追求實現(xiàn)內(nèi)部旋律淡化，以達(dá)到突出某個聲部的目的。利用小提琴演奏帶有多聲部旋律特征的音樂作品，考慮到利用小提琴主要可以進(jìn)行單聲部旋律演奏，還要通過演奏雙音及和弦方式進(jìn)行多個聲部旋律的演奏。為突破這種限制，巴洛克時期小提琴音樂演奏家采用了復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，對小提琴音樂的織體進(jìn)行了豐富，從而利用單聲部旋律進(jìn)行多聲部旋律的表現(xiàn)③。實現(xiàn)復(fù)調(diào)演奏，需同時演奏多個聲部，并確保聲部間保持和諧，確保音樂形象能夠得到完整塑造。巴赫就經(jīng)常采用復(fù)調(diào)手法進(jìn)行小提琴演奏，所以其作品大多能夠傳遞出深刻的思想內(nèi)涵。但受小提琴演奏旋律單調(diào)性的限制，小提琴演奏往往無法進(jìn)行各聲部的詮釋，需對一些非主調(diào)旋律進(jìn)行處理，如進(jìn)行簡化或“隱藏”，以加強(qiáng)各聲部對比。因此演奏者在演奏巴洛克時期小提琴音樂作品時，首先需要學(xué)會找到音樂主要旋律聲部，然后對不必要的聲部進(jìn)行處理。例如，在演奏巴赫《6首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》的第四樂章片段時，樂章主要由16分音符構(gòu)成，同時完成了急板的標(biāo)定，節(jié)奏為不間斷快速連續(xù)類型。在演奏時，還應(yīng)注意各聲部關(guān)系，通過延長隱藏聲部時值突出這些聲部，如第9小結(jié)第一個音上就隱藏著旋律聲部，并且這些聲部為高音聲部，需先延長演奏時值進(jìn)行聲部特征體現(xiàn)，然后通過縮短后續(xù)音完成時值隱藏，以完成音樂復(fù)調(diào)演奏。掌握巴洛克時期小提琴音樂該種多聲部旋律特征，則能更好的掌握復(fù)調(diào)演奏方法，突出體現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵。

4.帶有裝飾音符號

巴洛克時期小提琴音樂帶有較多的裝飾音符號，以用于進(jìn)行音樂旋律裝飾和標(biāo)記，突出體現(xiàn)音樂旋律特征。在小提琴音樂中，常見的為顫音，其擁有多變演奏特征。能夠領(lǐng)會巴洛克時期音樂的即興演奏特征，則能在演奏裝飾音時使其占正常音符時值，通過較慢的模仿演奏體現(xiàn)音樂獨特風(fēng)格。除了顫音，巴洛克時期小提琴音樂作品也常常帶有波音符號。波音在兩個主音間，多為上方音或下方音的輔助音， 在演奏時需對主音的時值進(jìn)行占用，且需進(jìn)行短促表現(xiàn)。在巴赫小提琴音樂作品中，譜面上通常帶有裝飾音的即興演奏標(biāo)注，以確保裝飾音可以融入整個作品旋律。例如在巴赫第一奏鳴的第一樂章中，采用的節(jié)奏類型以32分音符為主。而巴赫通過在片頭進(jìn)行柔板標(biāo)記，對演奏速度進(jìn)行了限制。由于巴赫作品大多為宗教音樂，作品內(nèi)容大多莊嚴(yán)、肅穆，因此在演奏時需加強(qiáng)肢體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。采用裝飾音進(jìn)行緩慢演奏，可與樂曲速度較好融合在一起，更好地完成莊嚴(yán)音樂形象的塑造，所以能夠起到錦上添花的作用④。但是，巴赫將即興演奏體現(xiàn)在譜面，盡管能夠使演奏者全心投入音樂演奏，卻也對音樂的即興創(chuàng)作進(jìn)行了限制。因此演奏者在實際理解裝飾音部分時，還應(yīng)避免過多關(guān)注，以便更好地進(jìn)行音樂旋律音的強(qiáng)調(diào)，從而更好地完成巴洛克時期小提琴音樂演奏。

通過分析可以發(fā)現(xiàn)，巴洛克時期的小提琴音樂取得了繁榮發(fā)展，從而有效推動了小提琴音樂演奏技巧的提升。而在現(xiàn)代演奏者們進(jìn)行該時期小提琴音樂演奏時，還應(yīng)從節(jié)奏、聲部、旋律等多方面掌握該時期音樂的獨特演奏特征，以確保演奏出的作品帶有巴洛克風(fēng)格，更好地實現(xiàn)作曲家創(chuàng)作意思和情感的傳達(dá)。

注釋：

①蘇振華. 巴洛克時期意大利小提琴音樂對歐洲器樂音樂發(fā)展的影響[J]. 藝術(shù)教育，2012，（10）：83-84.

②高源. 論巴洛克時期小提琴的演奏技術(shù)的創(chuàng)新[J]. 中小企業(yè)管理與科技（下旬刊），2014，（03）：138.

③馬毅，青彥言，崔紅霞. 巴洛克時期小提琴的技法特點研究[J]. 音樂時空，2016，（02）：39-40.

④殷帥帥. 論巴洛克音樂風(fēng)格——以《a小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章為例[J]. 大學(xué)教育，2013，（15）：54-56.