景泰藍藝術價值探析

摘要：景泰藍是中國特種工藝品之一，在明清時期極其盛行，后逐漸衰落。在現(xiàn)如今，景泰藍的經(jīng)濟價值，藝術價值，收藏價值都受到了許多工藝品愛好者的關注，探論景泰藍的藝術價值，對當代藝術審美，藝術創(chuàng)造，藝術發(fā)展都具有重要意義。

關鍵詞：景泰藍；藝術；價值

景泰藍，即掐絲琺瑯工藝品，大約在元代從阿拉伯等西方國家傳入中國。明代開始盛行。掐絲琺瑯色彩豐富艷麗，紋飾十分精細繁密，非常具有西域風情色彩，以至于傳入中國之后，也始終沒有改變這個特點。明人以為，它只能“供婦人閨閣中用，非士大夫文房清玩”[1]。

一、從藝術作品內(nèi)蘊中的藝術意境出發(fā)，論景泰藍的藝術韻味

藝術意境是指藝術作品所創(chuàng)造的審美意象呈現(xiàn)出情景交融，虛實相生，主客觀統(tǒng)一的至高藝術境界。意境說作為一項藝術理論最早形成于唐代。王昌齡《詩格》中就有三個境界的概念：物境，情境，意境。當中，意境的特點有三個，其一，情景交融，在客觀的“景物”中與自身主觀的“情感”相互交接融合，產(chǎn)生共同的升華；其二，是虛實相生，講求留白，不加過多的點綴；其三，是韻外之致，于有限中孕育無限；如宋代的汝瓷，就如宋徽宗所說的要把天的顏色燒在瓷器上。這種素色，是雨過天清后的淡天青色，除此之外不加任何的點綴。因此，汝瓷，大繁至簡，只留下清透的天青色，故望到汝瓷，可以看到瓷口上泛著的微微的紫光，就像看到宋代那清澈碧藍的天空，想象宋代的繁華，品味宋代濃郁的文化藝術氣息韻味。

而掐絲琺瑯工藝品在清朝極其盛行，尤其是乾隆時代，但紋飾太過繁雜，造型太過于奇特，就好比團花紋飾，從一朵到一堆的演變發(fā)展；繁雜得令人眼花繚亂，再好比工藝上，有鏤空的設計，也有嵌套的，轉(zhuǎn)心的設計，甚至乾隆皇帝還把這種繁雜的工藝嵌入墻中，轎子里，完全沒有了藝術意境，沒有了虛實，所有的空間都加上紋飾，繁復的令人窒息，不讓觀賞者有想象的空間，所以更談不上藝術的韻外之致。

二、從藝術家與時代出發(fā)，論景泰藍的藝術風格

藝術是時代的產(chǎn)物，藝術品更是藝術家所處的時代創(chuàng)造出來代表時代特征的產(chǎn)物；景泰藍工藝，在乾隆年間最盛，我們以乾隆帝為例，可以說，乾隆帝酷愛收藏，喜歡的字畫都為之蓋上他的大印，也正是因為酷愛蓋印，很多字畫都遭到了破壞；我們再拿宋徽宗舉例，宋徽宗的個人藝術風格直接影響了整個國家的藝術氛圍，是藝術的創(chuàng)造者，反觀乾隆帝，他不創(chuàng)造藝術，只占有藝術品或想做藝術的征服者。

這兩位皇帝，如果我們用藝術風格與藝術家的關系論述的話，宋徽宗的氣質(zhì)，性格，才情與藝術風格都與他所創(chuàng)造的藝術品有內(nèi)在聯(lián)系，清朝乾隆時期，是中央集權的頂峰時期，乾隆可以占有所有的藝術品，但他沒有任何的藝術氣質(zhì)和才情，因此這個時期的審美趣味和藝術題材的選擇也變得落后；如在審美趣味上，就有如景泰藍這樣紋飾繁雜多變，造型奇特怪異的工藝品，在藝術題材上，大多為毫無韻味的肖像畫等，在這種內(nèi)因與外因結合的背景環(huán)境下，其實是一個皇帝想要努力建造自己的文化體系，想去展示與前朝的簡素不同，獨屬清朝的風格，于是就有了乾隆帝最愛的畫琺瑯。我們談論宋徽宗的汝窯時，有它所擁有的獨創(chuàng)性，以及這么長時間延續(xù)下來的穩(wěn)定性，而談及乾隆帝時的掐絲琺瑯，除了多樣性以外，就沒有可以談及的了，以至于乾隆之后，掐絲琺瑯逐漸走向衰落。

可以說，掐絲琺瑯本就是一個外來的藝術品種，在中國的發(fā)展歷程中，還是未能改變其藝術構造，我們中國文人講求簡素，清幽，這么繁雜的景泰藍工藝藝術，自然不會受到文人墨客的喜愛。

三、從藝術鑒賞的角度出發(fā)談景泰藍的審美再創(chuàng)造

對于景泰藍本身，藝術作品就具有多義性，就如董仲舒所講的“詩無達詁”，同一個掐絲琺瑯花瓶，都能從有不同的角度進行鑒賞，或紋飾，或瓶器的設計，或?qū)嵱?，或裝飾等；其次，藝術鑒賞的主體具有差異性；如魯迅先生所講，同一部《紅樓夢》，經(jīng)學家，道學家，才子，革命家，流言家所看到的視角都是不同的，有人看到《易》，有的是淫穢，有的是纏綿，有的是排滿，有的則是宮闈秘事；這是因為鑒賞的主體不同，不同身份，不同地位，不同視野的人看同一個掐絲琺瑯自然有不同的審美創(chuàng)造，如乾隆看見掐絲琺瑯，就會認為是光彩奪目，繁花似錦的藝術品，而文人墨客則覺得俗不可耐。

深入挖掘，我們還可以從現(xiàn)代的審美理論研究進行探討，其一是審美期待，這是根據(jù)姚斯的理論，即姚斯把鑒賞者的審美期待意向稱為“期待視野”，也叫“期待視域”，在接受文化藝術鑒賞的過程中，鑒賞主體會產(chǎn)生出內(nèi)在原有的各種經(jīng)驗，趣味，審美理想等，從而在觀賞藝術或藝術品時就表現(xiàn)為一種潛在的審美期待，這是由于鑒賞者不同的知識結構，文化修養(yǎng)，社會地位導致的；審美期待分為橫向與縱向期待，橫向是以作品的多義性和鑒賞的主體性對其不同的解釋為基點的，縱向是以時期的不同為基點的。對于現(xiàn)代而言，景泰藍掐絲琺瑯工藝品還在繼續(xù)生產(chǎn)，但大多是小型工藝玩物，如小花瓶，小動物的造型等等，這也是橫向期待和縱向期待發(fā)生變化所造成的審美的再創(chuàng)造生產(chǎn)。

對于審美直覺而言，景泰藍已經(jīng)是一個完全不留白的藝術品了，格式塔心理學強調(diào)整體性，但是是基于作品的不完整性而帶給鑒賞者腦補的整體，即是以自己已有的心智和經(jīng)驗等對鑒賞對象的“再創(chuàng)造”過程；因此，景泰藍毫無這類藝術鑒賞可言。

最后，是對于審美體驗發(fā)出的討論，就像馬斯洛提出的“高峰體驗”，這個是自然產(chǎn)生的一種審美體驗，是鑒賞者在觀賞藝術品時，在感知的基礎上，通過聯(lián)想和想象達到的一種情感體驗，分為“移情”和“共鳴”；就像是“情人眼里出西施”，即如在鑒賞景泰藍工藝品時，帶有聯(lián)想或想象并達到主體與藝術品形成情感共振，把自己的情感變?yōu)樗囆g品的屬性，達到物我同一的境界。

結語

總的來說，景泰藍在現(xiàn)如今這個多彩多樣的藝術市場始終會有一席之地，但是如何看待就要由鑒賞者自己把握了；比較藝術品的經(jīng)濟價值和藝術價值在一定條件下是可以相互轉(zhuǎn)化進行討論的，這也是因為景泰藍的紋飾繁多，工藝復雜，所以在市場上價格也不低廉，其藝術觀賞性還是有一定考究的；汝窯簡素，景泰藍華麗富有特點，因此景泰藍工藝也始終是中國工藝美術史上的重要品類，加以改造發(fā)展成為我國工藝美術的重要組成部分。

參考文獻：

[1]尚剛.中國工藝美術史新編[M].北京.高等教育出版社.2015.第278頁.

作者簡介：鄧潤聰（1999-）廣東人，本科學歷，研究方向：中國工藝美術史。