水彩當代性之我見

吳江龍

【摘 要】當代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿和附屬性表現的觀念。從當代世界水彩畫與舊時代的畫對照中，不難發(fā)現當下水彩畫的特性：吸收了早期荷蘭、英國的傳統(tǒng)技法精華，以及德國人精辟的描寫，冷靜的設計性；融入了歐洲的浪漫風格；添加了美國的現實觀感和美式寫實。中國人正以其深厚的傳統(tǒng)文化、哲學觀念、生活體驗，揉和著科學精神與自然、內在的觀照，在水彩畫的領域里做出逐步的探尋。

【關鍵詞】水彩畫；王肈民；當代水彩

一、王肇民與中國水彩的當代性

王肈民是廣東嶺南畫派水彩畫的集大成者。他的作品以靜物為主，特別擅長嶺南花果，多以尋?；ɑ堋⒐瞎腩}，但卻從不重復，無論是他人的抑或者是自己的，構圖數以千計，千變萬化，他所表現的瓜果極富生機，無論畫什么，皆有其獨特的精髓，都能體現出王肈民極高的藝術修養(yǎng)和深刻敏銳的洞察力。

王肈民水彩藝術的內涵和價值不單體現在造型構圖的獨特和新穎，還體現在他水彩畫的用色方面。王肇民一改傳統(tǒng)水彩以水分流動、色彩透明來產生輕快見長的效果，把透明流動的色彩與堅實厚重的色彩結合在一起，從而達到“色彩險異地單純化卻不失豐富，畫面大膽地平面化卻不失縱深”，以概括、變化、簡練、豐富的水彩藝術語言，表現出水彩中罕見的力度。作品《紅壺》以較單純的紅、黑、白、黃的大色塊和微妙的色彩變化，取得了極為強烈的視覺沖擊力，而又不乏其和諧的畫面整體感，所表現出的非一般響亮的色彩“能量”是油畫藝術也不易達到的。王肇民說：“作畫，色階越多越弱，色階越少越有力。多則對比性弱，弱則無力；少則對比性強，強則有力。”畫面中大塊的紅色鮮明、飽和，而黑色卻又是那么深邃、靜穆。這些，在色彩美感的表達上，都遠遠超出了傳統(tǒng)水彩語言的強度。

王肇民早年在杭州藝專學習，由法國寫實派教授克里多教素描，受校長林風眠色彩技巧的啟迪，向潘天壽、李苦禪學習國畫。拜這些西畫、國畫第一流大師為師，給了王肈民學畫一個很高的起點，中西文化的交匯，在他的身上有了更深刻的體驗。

對于西方藝術，他繼承尊重自然的寫實技巧，有選擇地汲取了現代藝術在色彩和構成方面的某些經驗.，同時，王肇民的水彩藝術也十分注重畫面黑、白、灰關系的強化，從而加強畫面的表現力。作品《荷花玉蘭》以明顯深邃的黑、灰層次為背景，襯托出潔白、通透的主體，花的圣潔、清高躍然紙上，具有強烈的藝術感染力。

在繪畫理論上，王肇民有許多新的、獨到的見解。如我們最熟悉的他的“形是一切”的主張。他指出傳統(tǒng)繪畫理論中那種形神分家的論調是錯誤的，認為任何精神特色都必須依附于形的力量，形以外的神是不存在的。他說：“形不是手段，神不是目的”，主張“以形為實質，以神為反映”，“形決定神，形備神全”。這就同傳統(tǒng)繪畫中“以形寫神”的理論和一些人不求形似的做法拉開了很大距離。

同時，在《大葉紫薇》、《桔》、《石榴》等大量作品中，他吸收了八大山人、石濤、潘天壽等人的水墨畫筆法和風韻，使水彩畫的具象美和抽象美高度統(tǒng)一，把西方藝術的色彩美與中國傳統(tǒng)藝術的筆法美融為一體，在濃厚蒼勁中含有細膩的詩情。其畫風質樸、執(zhí)著、品格高尚，王先生把中國畫筆法中的皴擦、飛白、骨筆等用法與水彩語言高度融合，把西方的具象表現與東方的意象表現共冶一爐，用西方的繪畫語言，強烈卻又含蓄地傳達著東方民族的文化精華，的確讓觀者為之折服。李可染先生稱贊他的水彩畫是“把中國畫的用筆、素描的功底、油畫的色彩和詩的境界融合在作品中，形成了他鮮明的藝術風格”。之所以這樣，正是他善于繼承、吸收一切好的傳統(tǒng)所取得的成果。

二、新材料、新技法與水彩的當代性

第二次世界大戰(zhàn)之后，繪畫潮流再次興起，時代啟發(fā)了思想、潮流、藝術再創(chuàng)造，而拒絕局限與因循守舊的中西藝術家使了各種素材物料去創(chuàng)造有生命的、有個性的現代藝術。

水彩畫是以水作為媒介來調和作畫，這一特色區(qū)別于其他畫種?！八疅o常形”這個特點決定了水彩畫時時刻刻都會出現“偶然性”。面對“偶然性”的視覺元素，就需要藝術家們進行合理的選擇和重新組構，盡可能將能給畫面帶來視覺效果的視覺元素保留下來。在當代水彩畫創(chuàng)作中有很多藝術家開始關注“偶然性”，怎樣把水彩畫的“偶然性”主觀能動地運用到水彩畫創(chuàng)作中是一個值得討論和研究的問題。于是，人們開始在材料、工具，技法的運用上不斷探索求新、大膽突破，不斷創(chuàng)造新的畫風，大大拓寬著水彩畫的表現力和感染力。

對于水彩畫的載體——水彩紙，已經由原來的只是單純的水彩紙發(fā)展到現在在卡紙、有色紙、高麗紙、宣紙、工業(yè)過濾紙，甚至是畫布，木板。因為這些載體的材料對顏料的附著力、吸水性能及其質地粗細不同能產生出與水彩紙上作畫截然不同的效果。如果作畫時加入覆蓋性強的水粉顏料作畫，采用油畫的表現手法，也會使得水彩畫的色彩、層次更加豐富，塑造更加形象，從而彌補了水彩畫單薄、難以至極刻畫對象的弱點。作畫工具也變得不拘一格，不再是單純的毛筆了，國畫的葉筋筆、依紋筆，油畫筆，油畫棒，噴壺，油漆刷子，甚至是牙刷都能成為作畫工具。

為了畫面的需要，我們往往需要一些技法，原來的水彩畫基本都是干畫法與濕畫法，干畫法，主要是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，而濕畫法主要是是給人“水”的感覺，非常流暢和透明，表現雨霧氣氛、濕潤水汪、水墨淋漓的情趣是其特長。而現在則出現了越來越多的特殊技法，如：采用版畫的拓印法、紙板印壓法，即使用氣球按摩著色紙面，使得水色在縫層中自成紋路；采用冰凍法，即使水色凍結后形成冰狀花紋與其他奇特的結晶紋樣；利用油與水不相融的特性，從而產生一種色彩集結的效果；采用鹽與水相互排斥產生畫面所需的灰白點、線；利用各種辦法破壞紙張的光潔度，從而造成不同程度的吸水性能，產生特殊效果；還有用丙烯顏料，用宣紙，用羽毛，用花瓣樹葉粘貼在畫上做底、做肌理等。各種特殊技法不斷出現和廣泛使用，大大地拓展了水彩畫的表現力和感染力。

三、水彩畫當代性的意義

研究當代水彩畫，是一項重要課題。以二十世紀為分界，當代水彩畫之所以異于近代，或更古老年代的水彩畫，其一是內容與形式的劇變，其二是畫法的突破而產生廣泛的進展。內容與技法密切的配合和革新，才產生成功的繪畫創(chuàng)作，最終拓展成引領的潮流和畫派。往日的水彩藝術多以寧靜的境界，單一、含蓄的畫法，單調的式樣來表現，或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受?，F代水彩畫更適應時代的需求，是跨時代的產物，表達了現代人的精神，排除了不適合應用的見解，以及遲鈍的表現方法，使藝術的血脈流通，成為新的生命、新的藝術。

四、理論與思考

中國水彩畫歷經了一百多年的發(fā)展，逐步形成了自己的藝術隊伍。而今，水彩畫的展覽、交流、評獎、出版畫冊等各種有益的活動日益增多，特別是近20年，學術性的會議交流有力地促進了水彩藝術的發(fā)展與繁榮，各種風格與流派層出不窮。時代在前進，水彩畫的水平也在不斷地提高。著時代的發(fā)展，一批批新秀出現，我國水彩藝術后繼有人，這是非?？上驳氖虑?，但新秀的前進需要中肯的批評與指導，尤其是我們的水彩畫只有百余年歷史，沒有自己的理論隊伍，不得不說，這是影響提高的一個重要因素。開辟權威性的理論園地，培養(yǎng)一批既有水彩藝術實踐經驗，又有理論素養(yǎng)，并關心水彩藝術發(fā)展的隊伍，以保證中國水彩畫朝著健康方向繼續(xù)向高水平發(fā)展，這必將是當下水彩畫藝術者需要認真考量的核心問題。

【參考文獻】

[1]吳靜.中國當代水彩多元化發(fā)展[D].

[2]季承.當代水彩風景畫創(chuàng)作與中國山水畫傳統(tǒng)相結合的實踐探究[J].陜西教育（高教），2016（4）：17-17.