范揚(yáng)藝術(shù)輯評(píng)

范揚(yáng)的作品不管是山水、人物、花鳥，吸引觀者的不是形，不是筆墨，更不是法度，而是一種精神氣概。這種精神氣概，我看有四方面的內(nèi)涵：一是披瀝當(dāng)代、立足千古的自信；二是體現(xiàn)民族性；三是沖擊視覺；四是激情飛意，躁動(dòng)生猛，開疆?dāng)U土的個(gè)性。這種自信性是充分相信自己的材質(zhì)與能量，相信自己是當(dāng)代的高端，同時(shí)又把對自己的期許放到歷史長河里面去，既與古人對話，又與古人血戰(zhàn)，一決高低，以便使自己的藝術(shù)成為幾百年以后的大家，成為后人尊敬的典范。范揚(yáng)不但有這個(gè)心，而且是以詩為魂魄、以書為骨血的精神和西方繪畫爭雄。一種強(qiáng)悍的視覺沖擊力，是一種比草書還快、風(fēng)馳電掣的速度感，提煉對象的單純、明朗，表現(xiàn)自我極度強(qiáng)烈化。他的藝術(shù)個(gè)性是生機(jī)勃發(fā)的，特別張揚(yáng)的，非常生猛的，又是特別自由的。

范揚(yáng)的作品首先有詩性，這與他的家族有著很大的關(guān)系。他出生在南方范氏詩文世家，四百多年出了好幾代詩人，范氏家族被稱為“高居世界的昆侖之巔”。他的高祖范伯子就是李鴻章府的著名詩人，他曾祖輩陳師曾是近現(xiàn)代文人畫的一面旗幟，他的繪畫有來自這個(gè)文化世家的文化精神和文化品格。范家的詩風(fēng)是積極進(jìn)取的，是以儒釋道互補(bǔ)的精神體現(xiàn)的，在他的畫里面有反映傳統(tǒng)精神。本來山水給人的感覺是靜的，但是范揚(yáng)的山水畫是動(dòng)感極強(qiáng)的，像范氏家族的詩一樣，動(dòng)則有一種豪俠氣。譬如他畫的傳統(tǒng)人物題材，不管是畫羅漢，還是僧人，通常人們表現(xiàn)的是動(dòng)態(tài)的感覺，而他給人感覺是靜的，這體現(xiàn)了一種超越。

—薛永年（中央美術(shù)學(xué)院教授）

范揚(yáng) 花開四時(shí)香 52cm×32.5cm 紙本設(shè)色 2018年

范揚(yáng)的畫路寬廣，山水、花鳥、人物皆長，寫意、工筆、書法跨界貫通，喜歡在表現(xiàn)題材和形式語言上多做嘗試，從挑戰(zhàn)自我出發(fā)，達(dá)到得心應(yīng)手的境界，大幅創(chuàng)作與精致小品均追求意境之美和筆墨品質(zhì)，以高產(chǎn)的積累和鮮明的個(gè)性成為當(dāng)代中國畫藝術(shù)開拓創(chuàng)新的一位重要代表。

以中國畫的當(dāng)代發(fā)展為理想，范揚(yáng)一方面堅(jiān)持深研傳統(tǒng)、廣收博取，體現(xiàn)出一種從融通到轉(zhuǎn)化的學(xué)術(shù)智慧，一方面堅(jiān)持深入生活，神游自然，以捕捉和表現(xiàn)物象的“神態(tài)”為追求，敏銳感受萬物生命的情狀，把握創(chuàng)作感興的“禪機(jī)”，取象造型視角新穎，出其不意，構(gòu)勢造境落落大方，清朗暢懷，用筆用墨用彩渾然貫氣，語言節(jié)奏與情感節(jié)奏交相迸發(fā)，在筆墨語言上自成鮮明的體格，煥發(fā)出生機(jī)蓬勃的時(shí)代氣象。

在山水畫創(chuàng)作上，他承繼宋元以降大山大水的傳統(tǒng)，朝向“筆厚墨沉”的美學(xué)境界。他在走進(jìn)大自然之時(shí)敞開胸襟，直接體驗(yàn)自然給予的啟迪，體察造化之妙。他所畫的山水不拘地域之限，以超越傳統(tǒng)的視角既畫純粹自然的山水，也畫與田園、村鎮(zhèn)乃至都市關(guān)聯(lián)的山水，體現(xiàn)出一種具有當(dāng)代視野的“大山水觀”。近十年來，他在對景寫生上尤下功夫，從太行到巴蜀，從皖南到云貴，從國內(nèi)到海外，臨場所感，逸興盎然，性情所致，筆不能收，寫生數(shù)量巨大，畫出了可觀、可居、可游的山水情境?！皩懮稉P(yáng)”一詞，不僅表現(xiàn)了他在山水寫生上拓開的新途，也表明他在“寫生”與“創(chuàng)作”同一性上所達(dá)到的精湛水平和時(shí)代高度。

在人物和花鳥上，范揚(yáng)也同樣信手拈來，皆成文章。他的花鳥畫章法別致，意態(tài)不凡，在筆線、墨色與色彩上放松自如，花鳥形象與形式語言都散發(fā)出活潑生機(jī)。在人物畫上，他既有用濃墨大筆表現(xiàn)的鄉(xiāng)土風(fēng)情，筆墨粗獷有力，顯示出繼承傳統(tǒng)文人畫的大寫意風(fēng)神，也有以墨彩并茂的形式畫出的高士與羅漢，可見他在文人畫系統(tǒng)之外還取用傳統(tǒng)壁畫、木板年畫等民間美術(shù)資源，別開一方情趣。在他的“世事繪”系列中，他將游歷觀感與時(shí)事新聞結(jié)合起來，畫出了當(dāng)代世界和生活現(xiàn)實(shí)中的事件和人物，刻畫出詼諧風(fēng)趣、讓人忍俊不禁的場景和形象，也實(shí)驗(yàn)性地延展了中國畫的表現(xiàn)題材。

作品形態(tài)多樣而精神內(nèi)在統(tǒng)一是范揚(yáng)藝術(shù)的鮮明特征。萬物華發(fā)，競相自由，世相多姿，紛呈生機(jī)。在范揚(yáng)筆下，物以神聚，生活與生命的光彩盡顯其神。

—范迪安（中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席）

范揚(yáng) 淺絳山水 68.3cm×33.2cm 紙本設(shè)色 2017年

大凡涉筆成趣的畫家，都是才子型的畫家，范揚(yáng)就是。年輕時(shí)畫工筆人物，大場面，現(xiàn)實(shí)題材，一畫就能全國獲獎(jiǎng)。后突然轉(zhuǎn)向山水，從黃賓虹晚年某些極爛漫的筆墨中，悟出“率真之謂道”，于是得大解脫，發(fā)展出一套極恣肆、極縱情、極漫漶的筆墨，畫山畫水畫樹畫草，但得其淹潤華滋，而不辨其玄黃牝牡。又于此爛漫恣肆之筆墨山水間，以極細(xì)之高古游絲描，勾勒幾間山亭瓦舍，幾個(gè)仙佛人物，人物之五官表情、衣褶裙裾，無不工細(xì)入微，與環(huán)境之墨瀋漫漶，形成鮮明的語言對比。這種語言上的大對比，粗看似不和諧。細(xì)品之，妙處生焉。這兩種筆墨，表象地看，是占據(jù)筆墨的兩端：一是粗服亂頭，不修邊幅；一是精微謹(jǐn)細(xì)，華貴典雅。其實(shí)骨子里頭是相通的，都是魏晉風(fēng)度。范揚(yáng)粗服亂頭的筆墨有文人氣，而無村野氣、江湖氣；范揚(yáng)精微謹(jǐn)細(xì)的筆墨有貴族氣，而無工匠氣、市井氣。他筆下兩套筆墨嵌置在一幅畫中，相得益彰，更顯魏晉名士之簡率通脫的風(fēng)神氣質(zhì)。明清以降文人筆墨講風(fēng)骨，范揚(yáng)筆墨遠(yuǎn)溯漢魏兩晉六朝，講風(fēng)神。他行筆，筆筆飛動(dòng)，挾風(fēng)裹雨，如飄風(fēng)中的雨絲，亦如集矢，凌空而下，有速度、力度，還有方向感，所以有勢，而且顧盼有情。他用墨，干濕濃淡，相與生發(fā)映照，墨色之互破，相機(jī)生變，神化莫測。尤其用水之飽和，幾達(dá)極限，以水驅(qū)墨，以水生津，以水生情。筆、墨、水在范揚(yáng)畫中的活性，把中國畫，尤其是寫意水墨畫的材料所固有的“活力內(nèi)涵”（美國20世紀(jì)美學(xué)家、符號(hào)學(xué)家蘇珊·朗格的術(shù)語），發(fā)掘、發(fā)揮到一個(gè)很高的水準(zhǔn)。人們喜愛范揚(yáng)的畫，除了題材、形象外，其實(shí)很重要的一個(gè)方面，就是這種筆、墨、水所表現(xiàn)的材料“活力內(nèi)涵”。這種“活力內(nèi)涵”有它們的精神指向，那就是指向?yàn)t灑通脫、率性而為、自在自由的精神狀態(tài)。這種精神狀態(tài)在魏晉名士徜徉山水揮麈談玄的生活中表現(xiàn)最為突出，一直為中國文人所向往。范揚(yáng)用他的畫，從題材和語言兩個(gè)方面，為我們當(dāng)下再現(xiàn)了這種久違的風(fēng)神。如果沒有范揚(yáng)特有的筆墨，僅僅憑著畫幾個(gè)林下的仙佛羅漢，是不能讓觀眾風(fēng)神遠(yuǎn)出，如在魏晉的。范揚(yáng)的畫，在視覺上給人強(qiáng)烈印象的，首先是其顏色。他的畫是寫意畫，而且是水墨寫意畫，但他的顏色卻是重彩的。他用色之大膽和富有創(chuàng)意，是前無古人的。他的畫看上去滿壁丹青，絢麗至極，細(xì)數(shù)起來，也不過大紅、石綠、花青、赭石、土黃幾個(gè)顏色。這幾個(gè)顏色他都以平涂法單獨(dú)使用，成片成塊地敷彩，不摻墨，務(wù)必達(dá)到每種顏色最高的明度和純度。這種敷彩法是很古老的東方畫法，干凈、明快、鮮亮、艷麗。大紅與石綠是明度和純度最高的互補(bǔ)色，花青和赭石是略帶點(diǎn)灰度的互補(bǔ)色，而土黃是一個(gè)對誰都適中的過渡色。這五個(gè)顏色放在一起，進(jìn)行適當(dāng)?shù)目臻g安排，既古老，又當(dāng)代，還最東方，這是范揚(yáng)的色彩學(xué)創(chuàng)意。還有，范揚(yáng)的寫意水墨，加大了畫中墨色的比重，這使得范揚(yáng)的畫又不同于中國的工筆畫，也不同于寺觀壁畫，也不同于與其有淵源關(guān)系的波斯與印度細(xì)密畫。民間畫訣云：“墨壓五色?！倍嗝刺纳赎P(guān)系，如果黑墨用得夠，就能壓住。范揚(yáng)的畫，墨是用得夠的，他畫中的黑就像一個(gè)司令，統(tǒng)一支配調(diào)節(jié)其他五色。觀眾看范揚(yáng)的畫，都有一個(gè)感覺，覺得他的畫特別亮，甚至認(rèn)為他用的紙比別人的白。其實(shí)這是一個(gè)錯(cuò)覺，范揚(yáng)用他的范氏色譜精心營造了這個(gè)視覺效果。前面說了，范揚(yáng)基本上是用平涂法把五個(gè)基本色敷到畫面上，努力控制它們不洇出用墨畫出的輪廓線，使得他的畫面中，有色有形的部分，同無色無形的部分截然分開，好像是電腦摳出的畫，剪貼到了一張雪白的紙上。白的留空的地方，除了題幾個(gè)字，沒有任何渲染的痕跡，虛到極致，而有色有形的部分，基本上用色與墨填滿，不留虛白，實(shí)到極致，這樣強(qiáng)烈的虛實(shí)對應(yīng)，空與色的對比，反而使得白在范揚(yáng)畫中成為最搶眼的“色”。他在人物衣飾上，也常常精心留白，既是色彩之間的間隔，也是服色之寫實(shí)，還是視覺上的一個(gè)“高光”區(qū)。

除了這一路高古的山水羅漢外，范揚(yáng)這些年還畫了大量的寫生，直接用毛筆宣紙?jiān)诂F(xiàn)場完成。同其他山水畫家的寫生不同的是，范揚(yáng)寫生的景物好像沒有特別挑揀，他是見什么畫什么，觸目所及，無非畫境。相由心生，涉筆成趣。當(dāng)他把風(fēng)格化極強(qiáng)的范氏筆墨措置于對象之中，對象就仿佛變成了一個(gè)個(gè)范揚(yáng)，山范揚(yáng)，橋范揚(yáng)，船范揚(yáng)，塔范揚(yáng)……都像一個(gè)個(gè)范揚(yáng)重新排列組合，登場亮相，長著他的形，說著他的話，扮著他的怪相，伸胳膊拽腿，活脫脫一副范揚(yáng)模樣。這有點(diǎn)像凡·高。無論他畫什么，都會(huì)變成神經(jīng)質(zhì)的、燃燒的、激情的、孤獨(dú)的凡·高，而范揚(yáng)無論他畫什么都會(huì)變成諧謔的、散漫的、瀟灑的、通達(dá)的范揚(yáng)。當(dāng)然，他會(huì)把對象畫得很像，他受過很好的造型訓(xùn)練，有這種能力，但他高明的地方，是他有本事通過筆墨把自己化身到畫面的形象中，讓我們在他畫的中外風(fēng)景里，處處看到一個(gè)扮鬼臉的范揚(yáng)沖我們壞笑。所以，看他這些貌似寫實(shí)的寫生風(fēng)景，不管他畫的是繁華的都市，還是窮困的山村，是海港，還是集市，我們都感到有一種輕松的力量讓我們隨意安置在世俗社會(huì)中有些緊張疲憊的心靈。

—王魯湘（清華大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）

范揚(yáng) 行書《心經(jīng)》 41cm×79cm 紙本 2015年

范揚(yáng) 白瑪錯(cuò)小朋友 48cm×75cm 紙本設(shè)色 2017年

范揚(yáng) 昭覺縣三岔河鄉(xiāng)三河村彝族同胞 48cm×75cm 紙本設(shè)色 2018年

范揚(yáng) 盤山掛月峰 75cm×48cm 紙本設(shè)色 2018 年

范揚(yáng) 扎尕那業(yè)日村 75cm×48cm 紙本設(shè)色 2017 年