陳涵：由《唐璜》開(kāi)始的音樂(lè)坦途

申申

改變命運(yùn)的樂(lè)曲

留聲機(jī)傳來(lái)悠揚(yáng)的法國(guó)號(hào)聲，像清晨的第一束陽(yáng)光，與之呼應(yīng)的是弦樂(lè)四重奏那優(yōu)美的揉弦……這是德國(guó)作曲家韋伯的《奧伯龍》序曲，也是青年鋼琴家陳涵的李斯特歌劇改編曲專輯，而剛剛聽(tīng)到的配器法全是由鋼琴一種樂(lè)器詮釋的。

在十九世紀(jì)，由于錄音技術(shù)還沒(méi)有誕生，人們會(huì)在鋼琴上演奏較不容易聽(tīng)到的樂(lè)隊(duì)或歌劇作品，其中尤以李斯特最具代表性。除了如上述的按譜演奏，李斯特還會(huì)將其重新編排，截取自己喜歡的片段進(jìn)行改編，或是在其旋律上進(jìn)行變奏。李斯特的改編風(fēng)格可謂影響力十足，不僅有令人嘆為觀止的技術(shù)片段，更有張力十足的戲劇表現(xiàn)。因此，想要演奏李斯特改編曲的鋼琴家，不僅要有駕輕就熟的技巧，還必須深諳戲劇性的表達(dá)。

90后旅美青年鋼琴家陳涵出生于臺(tái)灣，畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院附屬小學(xué)及中學(xué)，又先后在朱利亞音樂(lè)學(xué)院、新英格蘭音樂(lè)學(xué)院和紐約市立大學(xué)研究生中心深造。說(shuō)到陳涵何時(shí)開(kāi)始演奏大量的李斯特改編曲，這一切都緣于一首改變他命運(yùn)的曲子——《唐璜》。

1841年李斯特改編莫扎特的歌劇《唐璜》迄今仍是業(yè)界公認(rèn)的改編曲中的巔峰之作，也被稱為最難的鋼琴曲之一。不同于許多改編曲，它不只是一些著名旋律的集合，而是抽取出歌劇中不同的片段并重新組合起來(lái)，創(chuàng)造出了新的意義與戲劇性。這些旋律變成了李斯特展現(xiàn)其鋼琴技巧及作曲技法的基底，并在音樂(lè)深度及技巧難度兩個(gè)層面都做到了極致。樂(lè)曲中加入了大量的三度半音階、大跨度跳躍及八度半音階等李斯特開(kāi)辟的演奏技巧，其難度使其成為令許多鋼琴家望而卻步的作品，自然也就成為了全世界年輕鋼琴家的試金石。當(dāng)年郎朗在美國(guó)卡內(nèi)基音樂(lè)廳首次亮相時(shí)，便選擇了這首樂(lè)曲來(lái)證明自己的能力，也由此征服了現(xiàn)場(chǎng)的觀眾與樂(lè)評(píng)人。

陳涵對(duì)于李斯特的演繹不拘泥于技術(shù)難度本身，而是在復(fù)雜的音符間運(yùn)用了最簡(jiǎn)潔明了的方式來(lái)引導(dǎo)出最美的音質(zhì)，作品的炫技只是表象，陳涵的演奏則進(jìn)一步展現(xiàn)出李斯特樂(lè)曲深層次的情感。同樣因?yàn)檫@首樂(lè)曲，陪伴陳涵考入朱利亞音樂(lè)學(xué)院的同時(shí)，還幫助他獲得了第六屆中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽金獎(jiǎng)。

單挑朱利亞鋼琴專業(yè)

2010年，陳涵由母親陪伴前往紐約考學(xué)。熱愛(ài)音樂(lè)的母親早年曾在朱利亞暑期所開(kāi)辦的英文課程ELS學(xué)習(xí)，除了學(xué)習(xí)英語(yǔ)外，便是對(duì)這所音樂(lè)最高學(xué)府長(zhǎng)什么樣一探究竟。但再次來(lái)到朱利亞音樂(lè)學(xué)院，眼前的境況已完全不同，現(xiàn)代化的玻璃外墻、大門(mén)處高聳的階梯及電子化閘口，難免令人有些心生畏懼。母子倆望著校園里來(lái)來(lái)往往的師生，每個(gè)人頭上仿佛都頂著金色的光環(huán)，又不禁心生向往。

第一天考試陳涵選擇的作品就是《唐璜》。據(jù)說(shuō)多數(shù)考生都會(huì)選擇循序而上，先挑選相對(duì)容易的樂(lè)曲過(guò)了關(guān)，再選擇難度更大的曲目，這樣保險(xiǎn)系數(shù)會(huì)高一些，但陳涵選擇挑戰(zhàn)自己。

樂(lè)曲一開(kāi)始便有大量的八度、琶音、雙三度等高難度技巧，即便是再熟悉這首樂(lè)曲的鋼琴家也鮮少會(huì)以它作為開(kāi)場(chǎng)，但上海音樂(lè)學(xué)院附中教師鐘聽(tīng)、王冠文夫婦早已給陳涵面授秘訣：“我們認(rèn)為上臺(tái)的第一印象極為重要，如果要瞬間抓住評(píng)委的注意力，只能是這首樂(lè)曲?！?/p>

事實(shí)證明，這是一個(gè)正確的決定。陳涵后來(lái)在朱利亞音樂(lè)學(xué)院的老師、著名鋼琴演奏家卡普林斯基教授在回憶時(shí)說(shuō)道，因?yàn)殛惡诘谝皇讟?lè)曲就證明了他的演奏技巧，評(píng)委們便覺(jué)得不需要再聽(tīng)陳涵準(zhǔn)備的另外兩首肖邦和李斯特練習(xí)曲，而是將注意力放在了巴赫和海頓上，最終陳涵以高分如愿考入了朱利亞音樂(lè)學(xué)院，也成為那一年卡普林斯基教授唯一錄取的外校學(xué)生。

鮑蕙蕎贊譽(yù)他技驚四座

2013年，在廈門(mén)舉行的第六屆中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽中，年輕的陳涵又以《唐璜》作為初賽曲目的結(jié)尾曲登臺(tái)演奏，演奏結(jié)束后被當(dāng)時(shí)的評(píng)委會(huì)主席、著名鋼琴演奏家鮑蕙蕎形容“技驚四座”，并稱贊他有“過(guò)硬的技術(shù)、洪大的音量、對(duì)長(zhǎng)篇作品的結(jié)構(gòu)能力及將具有深刻戲劇性內(nèi)容的音樂(lè)內(nèi)涵和外在炫技手段有機(jī)融合的能力”。陳涵做夢(mèng)也沒(méi)有想到，他演奏的《唐璜》能成為這次比賽中最被評(píng)委津津樂(lè)道的作品，甚至在之后的巡回演出時(shí)，還屢屢被記者追問(wèn)：“為什么會(huì)選擇這首難度這么大的樂(lè)曲？”

2016年，作為金獎(jiǎng)得主的陳涵與拿索斯唱片公司簽訂了專輯錄制協(xié)議，而且錄制的曲目恰巧又是李斯特的歌劇改編曲。唱片發(fā)行后，陳涵便經(jīng)常受邀演奏李斯特的作品，特別是他的改編曲。

此外，在錄制李斯特的歌劇改編曲后，陳涵也開(kāi)始嘗試藝術(shù)曲改編曲或是其原創(chuàng)作品，但歌劇改編曲仍是最受關(guān)注的，他還因此受邀參加了巴德音樂(lè)節(jié)、胡桃山音樂(lè)節(jié)等演奏，他的整場(chǎng)李斯特作品獨(dú)奏會(huì)先后涉足荷蘭、美國(guó)紐約及波士頓、中國(guó)上海及臺(tái)北。媒體報(bào)道更是贊譽(yù)如潮：英國(guó)著名音樂(lè)雜志《留聲機(jī)》稱陳涵的詮釋“具有權(quán)威”，美國(guó)Classics Today網(wǎng)更是給予滿分的評(píng)價(jià)，并稱贊陳涵具有“自信、優(yōu)雅且完全毫不費(fèi)力的技術(shù)”。

陳涵表示當(dāng)時(shí)唱片公司對(duì)評(píng)論感到非常滿意，特別是Classics Today網(wǎng)的評(píng)論一出來(lái)，唱片公司的工作人員便將文章轉(zhuǎn)發(fā)給了他，并詢問(wèn)他是否愿意為公司錄制第二張專輯，而這第二張專輯將于今年發(fā)行。

年輕人就是要崇尚現(xiàn)代

作為90后鋼琴家，陳涵不僅對(duì)傳統(tǒng)的古典音樂(lè)充滿熱愛(ài)，更對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)十分推崇?；蛟S，早在上海音樂(lè)學(xué)院附中就讀時(shí)，一張唱片就已注定要改變他的一生。

陳涵告訴我，這張唱片是由鋼琴家毛利齊奧·波里尼于1995年發(fā)行的，曲目包括斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》、普羅科夫耶夫的《第七號(hào)鋼琴奏鳴曲》、韋伯恩的《變奏曲》和布列茲的《第二號(hào)鋼琴奏鳴曲》，其中《彼得魯什卡》和《第七號(hào)鋼琴奏鳴曲》都是當(dāng)時(shí)陳涵尚在練習(xí)的曲目，而韋伯恩的《變奏曲》和布列茲的《第二號(hào)鋼琴奏鳴曲》都是他從未聽(tīng)過(guò)的作品。

對(duì)于一般的愛(ài)樂(lè)者或古典音樂(lè)家而言，斯特拉文斯基和普羅科夫耶夫可能已經(jīng)算是較為現(xiàn)代的作曲家了，但韋伯恩和布列茲在作曲技法上比起他們更為先鋒。雖然《第七號(hào)鋼琴奏鳴曲》和《第二號(hào)鋼琴奏鳴曲》的年份相差不過(guò)五六年，但兩首樂(lè)曲之間卻有著風(fēng)格意義上的本質(zhì)不同。對(duì)于當(dāng)時(shí)第一次接觸這種全新風(fēng)格的陳涵，如同看電視的人第一次看到3D電影一般充滿了驚奇與興奮。

然而，這所謂全新的風(fēng)格是極具先鋒性且不受主流歡迎的。雖然充滿好奇，但在當(dāng)時(shí)的環(huán)境下，想要聽(tīng)到這類音樂(lè)的他毫無(wú)頭緒，甚至不知道那些音樂(lè)叫什么。直到他開(kāi)始每周去學(xué)校的圖書(shū)館視聽(tīng)室，在那里他發(fā)現(xiàn)了更多自己之前沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)的現(xiàn)代音樂(lè)。

視聽(tīng)室里設(shè)有大屏幕電視、全套音響及真皮沙發(fā)座椅，那是學(xué)生們鮮少知道的房間，當(dāng)時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)在這個(gè)房間的多是圖書(shū)館的老師。陳涵第一次踏入視聽(tīng)室時(shí)，正好看到電視里幾個(gè)人正拿著鼓棒敲打著幾個(gè)大小不一的鐵罐和木板，上面還放著刀叉和易拉罐，可就是這些奇怪的物品，卻發(fā)出了他從未在音樂(lè)作品中聽(tīng)過(guò)的聲響。之后，隨著鏡頭漸漸拉遠(yuǎn)，陳涵這才發(fā)現(xiàn)那是整個(gè)樂(lè)團(tuán)的一部分。后來(lái)他才知道那是柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)正在演奏托馬斯·阿迪斯的樂(lè)隊(duì)作品《Asyla》，當(dāng)時(shí)柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)進(jìn)行世界巡演時(shí)曾在上海演奏過(guò)這首樂(lè)曲，可惜當(dāng)時(shí)陳涵還沒(méi)發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代音樂(lè)是如此美妙、如此具有吸引力，這讓他一度感到非常惋惜。

有了這次的體驗(yàn)，陳涵跑去詢問(wèn)視聽(tīng)室的姜老師，這才得知視聽(tīng)室里有一小塊專門(mén)收藏現(xiàn)代音樂(lè)的區(qū)域。姜老師則負(fù)責(zé)從各唱片公司發(fā)布的新碟清單中挑選出要收藏的項(xiàng)目，然后買(mǎi)回來(lái)供師生聆聽(tīng)。

從那以后，陳涵就把視聽(tīng)室當(dāng)成了自己的休閑場(chǎng)所，盡情地去聽(tīng)去賞，去挖掘現(xiàn)代音樂(lè)，并在學(xué)校舉辦起現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)，自己演奏約翰·凱奇的預(yù)置鋼琴曲《奏鳴曲及間奏曲》，還特地向?qū)W校申請(qǐng)了一臺(tái)鋼琴專門(mén)供他做這件事，因?yàn)樗枰阡撉俚那傧疑戏胖寐萁z、橡皮等物品。

陳涵至今仍非常感謝姜老師，因?yàn)槭墙蠋煄完惡蜷_(kāi)了另一扇窗戶，讓他盡情吸納多元的音樂(lè)養(yǎng)分，細(xì)川俊夫、陳銀淑、赫爾穆特·拉赫曼等作曲家都對(duì)當(dāng)時(shí)的陳涵產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。

在朱利亞音樂(lè)學(xué)院就讀時(shí)，陳涵得知學(xué)校有兩個(gè)現(xiàn)代樂(lè)團(tuán)專門(mén)演奏現(xiàn)代音樂(lè)，每年冬天還有一個(gè)聚焦音樂(lè)節(jié)專門(mén)做現(xiàn)代音樂(lè)。隨后，陳涵便在這個(gè)音樂(lè)節(jié)上演奏了那首《奏鳴曲及間奏曲》，并受到了《紐約時(shí)報(bào)》的贊賞，說(shuō)他有著“優(yōu)美的觸鍵、精準(zhǔn)的節(jié)奏及催眠般的魅力”。

之后，陳涵又與學(xué)校的一個(gè)現(xiàn)代樂(lè)團(tuán)在美國(guó)林肯中心的愛(ài)麗絲杜利音樂(lè)廳演奏了約翰·凱奇的《預(yù)置鋼琴協(xié)奏曲》，還在聚焦音樂(lè)節(jié)上進(jìn)行了細(xì)川俊夫《鋼琴三重奏》的美國(guó)首演。在琉森音樂(lè)節(jié)上，陳涵作為樂(lè)團(tuán)成員演奏了陳銀淑的新作品，并由西蒙·拉特指揮，又演奏了拉赫曼的《小協(xié)奏曲》，更有幸得到拉赫曼親自指導(dǎo)他的演奏技巧。而這其中最讓他難忘的經(jīng)歷則是在美國(guó)西岸圣巴巴拉舉行的著名的夏日音樂(lè)節(jié)上，他當(dāng)著托馬斯·阿迪斯的面演奏了其作品《瑪祖卡舞曲》?！叭舨皇且?yàn)楫?dāng)時(shí)在上音附中有這個(gè)機(jī)會(huì)讓我探索未知的領(lǐng)域，我無(wú)法想象今天會(huì)有那么多演出機(jī)會(huì)讓我演繹現(xiàn)代鋼琴作品?！标惡锌?。

出于對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的熱愛(ài)，陳涵還邀請(qǐng)作曲系的同學(xué)單獨(dú)為他創(chuàng)作作品。2014年，他與作曲系同學(xué)聯(lián)合舉辦專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，同年又在紐約下城（downtown）的音樂(lè)廳舉行了紐約作曲家專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。次年，陳涵又加入紐約的現(xiàn)代樂(lè)團(tuán)Ensemble échappé，致力于演奏二十世紀(jì)的經(jīng)典室內(nèi)樂(lè)團(tuán)作品和當(dāng)代的新作品，足跡遍布紐約各個(gè)現(xiàn)代音樂(lè)場(chǎng)地，并為美國(guó)藝術(shù)暨文學(xué)學(xué)會(huì)每年的音樂(lè)獎(jiǎng)演奏其獲獎(jiǎng)作品，如在2017年演奏了美國(guó)作曲家羅伯特·凱爾的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》等。

演奏現(xiàn)代音樂(lè)尤其是演奏最新的現(xiàn)代音樂(lè)已經(jīng)成為陳涵的一項(xiàng)標(biāo)簽。在演奏現(xiàn)代音樂(lè)的同時(shí)，他更是一位推廣者，他的演奏能讓我們刷新對(duì)這類音樂(lè)的認(rèn)識(shí)和感受。

除了音樂(lè)，陳涵最大的興趣便是現(xiàn)代藝術(shù)。平時(shí)，他借去阿斯本美術(shù)館、克拉克藝術(shù)中心、特拉維夫美術(shù)館等地演出的機(jī)會(huì)，不斷觀摩學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)，他說(shuō)：“如果僅僅是彈鋼琴，那只是鋼琴匠人，要成為真正的藝術(shù)家，只有不斷接觸學(xué)習(xí)相關(guān)藝術(shù)門(mén)類，因?yàn)樗囆g(shù)是相通的?！?/p>

年輕的陳涵從臺(tái)灣走向上海，進(jìn)而走向美國(guó)，走向世界，學(xué)無(wú)止境，藝無(wú)止境。