淺析鋼琴演奏中歌唱性的重要性
——以拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》為例

黃雙

成都大學(xué)中國(guó)—東盟藝術(shù)學(xué)院 四川 成都 610106

鋼琴作為有著能創(chuàng)造永無止境的旋律，并有自己獨(dú)特的音響特點(diǎn)，可說是現(xiàn)當(dāng)代炙手可熱的一門樂器。那么在演奏這樣一門樂器時(shí)不能沒有情感機(jī)械的去彈奏，這樣是樂曲聽上去呆板沒有深度。更需要我們注重歌唱性在演奏中的重要性，需要聽到演奏者內(nèi)心情感的表達(dá)。這就要求演奏者通過演奏技巧，結(jié)合內(nèi)心對(duì)作品的理解與感受來歌唱性的演奏。

一、歌唱性的定義。

（1）歌唱性在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴不再是少數(shù)人才能學(xué)習(xí)的樂器，現(xiàn)在它已經(jīng)進(jìn)入了大眾的生活中。大多數(shù)鋼琴演奏者在演奏中更多傾向于作品的技術(shù)處理，追求作品的華麗與炫技，從而機(jī)械的彈奏作品。但要知道當(dāng)我們剛開始接觸鋼琴這門樂器以及剛開始學(xué)習(xí)一個(gè)新的作品時(shí)，更多地是先聽到作品的旋律之后再慢慢的彈奏出來。例如許多老師讓你在練琴的時(shí)候邊唱邊彈，因?yàn)槟銜?huì)發(fā)現(xiàn)內(nèi)心帶著旋律的彈唱比你一個(gè)一個(gè)音的慢慢識(shí)譜更能快速的將作品彈奏出來，并且旋律線在銜接上更連貫，音樂情感更豐富。由此體現(xiàn)了鋼琴演奏中歌唱性的重要性。聲樂歌唱者表達(dá)內(nèi)心對(duì)作品的情感時(shí)是以歌詞來將自己內(nèi)心的情感直接演唱出來，而鋼琴演奏者想要表達(dá)內(nèi)心對(duì)作品的情感不僅要有好的技術(shù)支撐，同時(shí)更加要注重歌唱性的彈奏。才能讓演奏的音樂情感更能進(jìn)入聽眾的內(nèi)心從而產(chǎn)生共鳴的效果，讓人有聲臨其境，感同身受的感覺。演奏者在演奏中要去注重畫面感的創(chuàng)作，這種二度創(chuàng)作需要更多的音樂情感，那么歌唱性奏奏是必不可少的。

（2）歌唱性在鋼琴演奏中的表現(xiàn)手法

《法因伯格論鋼琴演奏藝術(shù)中》說音樂與詩(shī)的關(guān)系，書中提到他認(rèn)為詩(shī)與音樂的聯(lián)系在下意識(shí)里沒有斷過，都有著相似之處。尤其提到詩(shī)的格律的每個(gè)細(xì)節(jié)，句子的結(jié)構(gòu)，句法，邏輯的重點(diǎn)等許多的因素都與旋律有關(guān)。詩(shī)里面的音節(jié)相當(dāng)于音符一樣的，音節(jié)組成的句子就和音符組成旋律一樣是相等的，只是以不同的形式進(jìn)行情感的表達(dá)。詩(shī)是以朗讀的形式進(jìn)行情感的表達(dá)并利用句子的構(gòu)法進(jìn)行朗誦；音樂是以彈奏旋律的形式進(jìn)行情感表達(dá)，這兩個(gè)表達(dá)形式體現(xiàn)了音樂與詩(shī)的表達(dá)方式和句子構(gòu)成的規(guī)律都有著莫名的聯(lián)系。那么歌唱性彈奏就成了重要的一部分，以富有情感朗誦詩(shī)的感覺演奏旋律。在彈奏每一個(gè)鋼琴作品注重技術(shù)的同時(shí)也要注重歌唱性彈奏，這種歌唱性的彈奏更能讓聆聽者得到一種情感的慰藉并與演奏者產(chǎn)生共鳴，感受彈奏者想要表達(dá)作品的內(nèi)心情感。

二.鋼琴演奏中歌唱性的重要性——從拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》及其背景來分析鋼琴演奏中歌唱性的重要性。

（1）拉赫瑪尼諾夫人物簡(jiǎn)介

拉赫瑪尼諾夫一生從事三項(xiàng)事業(yè)——作曲 鋼琴演奏和指揮。鋼琴音樂始終是他創(chuàng)作的一個(gè)重要組成部分，這與他本人是一名杰出的音樂家有關(guān)。生于俄國(guó)的拉赫瑪尼諾夫是一位用靈魂來創(chuàng)作的音樂家，他的音樂特點(diǎn)更具有一種俄羅斯的浪漫主義風(fēng)格。在他所創(chuàng)作的作品中都帶有著濃郁的俄羅斯浪漫主義風(fēng)味，充滿了傷感和濃郁的抒情性，其作品能帶人進(jìn)入一種無限憂愁的情感之中。

（2）鋼琴作品《練聲曲》背景介紹

在眾多作品中，1912 年創(chuàng)作的《音樂會(huì)練習(xí)曲》Op.34 屬于拉赫瑪尼諾夫中期的音樂作品，而這首《練聲曲》則是這一套藝術(shù)歌曲集中的最后一首作品。也是唯一的一首“無詞歌”，也說明在他的心中練聲曲和藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性是有著同等地位的。這首作品被許多歌唱家演繹，也由許多樂器改編演奏，是一首有著很高的演奏價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值的無詞浪漫曲。

三.鋼琴作品練聲曲演奏中歌唱性的表現(xiàn)手法

（1）演奏中的呼吸

譜例1.

從《練聲曲》的開始弱拍伴奏的小三度音程的呼吸氣口，慢慢營(yíng)造憂傷的氛圍，一開始以右手三度音程作為輔助聲部為鋪墊，配以高音聲部的主旋律音，構(gòu)成復(fù)雜的織體結(jié)構(gòu)。再以左手輔助聲部加低聲部旋律與右手前后進(jìn)入形成二重奏的歌唱性旋律線烘托出一種濃郁的傷感旋律情懷。之后又以更為復(fù)雜的織體結(jié)構(gòu)與豐富的聲部進(jìn)行，以節(jié)奏的多變，左右手綿長(zhǎng)的主旋律的交替出現(xiàn)給人以情感豐富的視聽感受。該曲旋律線是以高聲部為旋律走向，能聽到明顯的旋律聲部進(jìn)行，在左右手交替出現(xiàn)主旋律后演奏者更能通過該作品體會(huì)到在演奏中明顯的歌唱性。這不僅要演奏者有技術(shù)支撐更要注意樂曲歌唱性的彈奏，注意樂句中呼吸與觸鍵的配合，注重歌唱彈奏呼吸的配合以輕松自如，非常如歌的方式演奏這首作品。這種情感的抒發(fā)，在歌唱性的彈奏時(shí)注意樂句氣口切換的呼吸方法，也就是將每一個(gè)樂句的觸鍵當(dāng)作深情的朗誦詩(shī)一樣的演奏出來。

（2）演奏中的力度

譜例2.

這首作品中旋律線條悠長(zhǎng)其速度相比其他作品更加緩慢，作品中不停的兩到三小節(jié)做由弱漸強(qiáng)的處理，在力度方面的變化以及速度上的變化相比都出現(xiàn)的比較頻繁。其演奏者在演奏中結(jié)合自身的情感感受以歌唱性彈奏，更能感受到作曲家的豐富情感。體會(huì)到更加深入內(nèi)心的豐富情感，更加貼近感受作曲家豐富極具復(fù)雜的情感交織。以一種歌唱性的彈奏方式讓人了解音樂的旋律線的同時(shí)，還能體會(huì)到這首作品中豐富情感以及作品給人一種像在山谷間的回響，營(yíng)造一種情感氛圍，給聆聽者一種空靈的感受以及內(nèi)心深處的慰藉。同時(shí)也給演奏者一種內(nèi)心深處情感的抒發(fā)以及有著無限的哀傷的情感表達(dá)，得到心靈寄托。這也是鋼琴演奏中歌唱性的重要性的意義所在。

(3)演奏中的層次感

譜例3

演奏中不僅要注意以呼吸的方式來體現(xiàn)歌唱性，還要注意演奏中作品層次感的表現(xiàn)。在此曲中這個(gè)層次感就好像是以二重唱的形式在作品中以力度速度等方式進(jìn)行鮮明的層次表現(xiàn)。從一開始到結(jié)尾不停的主旋律出現(xiàn)，每一次旋律出現(xiàn)以復(fù)雜的織體結(jié)構(gòu)變化配以強(qiáng)弱對(duì)比記號(hào)，左右手交替出現(xiàn)，都體現(xiàn)出作品鮮明的層次感。最后，在該曲后半部分的情感推動(dòng)速度的變化，直到最后激動(dòng)過后回到剛開始樂曲的最初模樣的變化尾聲，有著首尾呼應(yīng)的特點(diǎn)。這就要求演奏者在演奏中注重歌唱性的彈奏樂句樂段的層次感，來體現(xiàn)這首作品豐富的情感變化。

總論：通過對(duì)一個(gè)作品的簡(jiǎn)要分析之后，更能深入了解到在鋼琴演奏中歌唱性的重要性，知道怎樣才能讓演奏者內(nèi)心情感得到更好的抒發(fā)，怎樣更好的去表達(dá)作品中豐富的情感。通過上述淺顯的探討后，我認(rèn)為在演奏中歌唱性的演奏是尤為重要的。