超現(xiàn)實(shí)主義繪畫

藝術(shù)家福特以超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫而著名，并且在畫中結(jié)合了自然、科學(xué)，形而上學(xué)和立體錯(cuò)視畫（Trompe-L'oeil）的元素。近期香港世界畫廊隆重呈獻(xiàn)澳大利亞著名藝術(shù)家胡安·福特（Juan Ford）的個(gè)展《Blank》。《Blank》是福特在大中華地區(qū)的首次個(gè)展。作為2019年的GDM項(xiàng)目，旨在支持來自不同地區(qū)的新晉藝術(shù)家，提供其于當(dāng)?shù)匾酝飧鼜V泛的展覽機(jī)會(huì)。本次展覽將展出藝術(shù)家全新創(chuàng)作的畫作，強(qiáng)調(diào)福特對全球人口增長對于自然和棲息地影響的關(guān)注，以及對現(xiàn)實(shí)主義無限可能性的研究。

福特的藝術(shù)語言多年來以現(xiàn)實(shí)主義的靜物及肖像類型繪畫為主，其作品是透過參考澳大利亞的藝術(shù)文化和大自然風(fēng)景中的元素來思考天然與建構(gòu)產(chǎn)物之間的關(guān)系。他創(chuàng)作的主要靈感源自觀察和探究人類與周圍自然環(huán)境。憑其自身敏銳的洞悉力，福特以超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫將觀眾轉(zhuǎn)移到所描繪的極似世界末日和后現(xiàn)代的場景或環(huán)境中。福特的作品充滿了大自然的氣息，帶有神秘主義色彩的情感。福特的繪畫作品既有顛覆性的藝術(shù)風(fēng)格，亦富有天馬行空的想法，從而釋放出獨(dú)特并具說服力的視覺體驗(yàn)，將觀眾帶入一個(gè)奇幻的世界。

作為福特非傳統(tǒng)風(fēng)格的肖像和山水畫的延伸，本次展覽的作品主要采用白色為主，象征著解決由擁有先進(jìn)技術(shù)的霸權(quán)主義日益增強(qiáng)而產(chǎn)生的人類存在主義中迫在眉睫的問題。根據(jù)藝術(shù)家的闡述，白色包含了各種各樣的元素，包括“純潔、力量、哀悼、清潔、犧牲、美德、不朽、死亡、熱、冷、精致品味、力量、控制、貞潔等等”。福特新作品中的主題和語言，進(jìn)一步推進(jìn)反思作用。這不僅喚起了人類對自然侵占的思考，而且更喚醒了個(gè)體的感知和意識(shí)的主動(dòng)性。

本次展覽的重點(diǎn)作品是《Recollector》，呈獻(xiàn)一個(gè)像戰(zhàn)士一樣富有英雄色彩的女性形象。她身穿后末世風(fēng)格的服飾，站立于畫作中間及前方。福特將這個(gè)人物放置在干凈及清新的環(huán)境中，沒有任何特定的場地或時(shí)間。其作品不受其他有生命力的力量影響，這幅畫的唯一主題仿佛是這位女性的力量和主權(quán)。然而，藝術(shù)家大量使用工業(yè)材料包裹人物，掩蓋了她的真實(shí)形態(tài)和身份，從而表達(dá)外界現(xiàn)實(shí)與內(nèi)里主權(quán)之間暗藏的焦慮。于人物身上突出盤旋的蛇和樹枝，以及在作品身上爬行的昆蟲增強(qiáng)了藝術(shù)家想表達(dá)的概念：一旦人類擾亂大自然的生態(tài)系統(tǒng)，在某種程度上可能是非常危險(xiǎn)的。在白色層底下顯露的色彩條紋象征著人類的殘余，最終提醒我們即將面對的命運(yùn)以及大自然的強(qiáng)大力量?！禦ecollector》高聳的身影，并置呈現(xiàn)大自然的致命物種與解構(gòu)的人造材料，作品將我們困于反烏托邦世界中，探討大自然與人類之間的張力。世界畫廊創(chuàng)始人蘇法烈（Fred Scholle）表示：“胡安作品中獨(dú)特和細(xì)致的繪畫語言真正的重新定義了我們對澳大利亞藝術(shù)的理解，并重新改變了我們對當(dāng)代繪畫的看法。然而，胡安邀請觀眾穿越現(xiàn)實(shí)和夢境的能力是他藝術(shù)實(shí)踐的根本。”

works 作品解析

一切與虛無同在

繪畫時(shí)，我將腦海放空。在畫布前，我專注于親自尋求問題的解答。我也成為清晰的平面，尋找靈感、視覺、故事和預(yù)感留下的印象。

反思空白的本質(zhì)是有益的。生活在一個(gè)科技化的時(shí)代，我們拓寬了眼界，意識(shí)到人類平凡的雙眼只看到光譜中的片面。

光是我們在視覺藝術(shù)中所見的一切。一切又近乎虛無。反射而出的色調(diào)是一切顏色與可見光的集合。

長久以來，白色被賦予了多種含義。由于白的復(fù)雜性，單獨(dú)提取一種含義是很困難的，而當(dāng)所有含義混合在一起，則形成了空白。

現(xiàn)在，極點(diǎn)正在消融，我們正面對人類自己造成的生存威脅。我在此展示未來的遺跡，希望人類微小的光譜得以續(xù)存。

如果我是一位發(fā)明家

我會(huì)創(chuàng)造一種影響人類思想的病毒，它會(huì)讓我們更加欣賞自然和他人。

一直以來，我嘗試融合藝術(shù)、人性和對自然的熱愛

但是直到 2007年，我才形成了帶有如此強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的原創(chuàng)創(chuàng)作方式創(chuàng)作此類的作品的熱情起源于我的兒童時(shí)代。我欣賞自然的美，并將自然視為家。但我卻觀察到它被或大或小地破壞、污染和割裂，并向令人恐懼的結(jié)果加速前進(jìn)。

我們都有這種體驗(yàn)，特別是近五十年。

我認(rèn)為人類從大自然中誕生，隨著大自然進(jìn)化，同時(shí)也為了讓自己從自然中獨(dú)立而進(jìn)化演變。這種情感令人感到奇怪、有趣，也是自我破壞性的。我認(rèn)為這是時(shí)代的定義問題。如果我們按現(xiàn)在的方式前進(jìn)，我們也會(huì)破壞自身，所以我們要向停止破壞自然的方向做出努力。

這不再是一個(gè)邊緣問題，而是幾十年以來的根本問題。我一直都在思考它，并希望為它獻(xiàn)出我所有的藝術(shù)創(chuàng)作。

人類認(rèn)為自己可以從自然環(huán)境中獨(dú)立這種觀點(diǎn)在人口較少的時(shí)候是可行的，但不適合現(xiàn)在我們必須繼續(xù)教育、帶領(lǐng)、說服其他人實(shí)現(xiàn)減少生態(tài)影響的生活。我們必須讓這成為人們的長期追求。我相信我們有一百萬種方法可以實(shí)現(xiàn)它，這是個(gè)人和國家共同的責(zé)任。

我一直想在創(chuàng)作中展示“有意”的部分

但是在作品的創(chuàng)作中，也有很多實(shí)驗(yàn)和玩樂。這很重要。只有在創(chuàng)作展品的最后階段我才完全理解發(fā)生了什么。

近期在香港世界畫廊展覽，我希望在一個(gè)純白的空間里，采用極簡風(fēng)格和充分考慮的陳列。沒有干擾，觀眾的注意力將集中在作品上。

作品里的植物傾向于澳大利亞的本土物種

因?yàn)樗鼈儗Π拇罄麃唩碚f十分特別，有一種其他地方?jīng)]有的魅力。這給了我的作品一種本土特色。我認(rèn)為加入本土審美風(fēng)格是一個(gè)在當(dāng)代藝術(shù)中脫穎而出的好方法。為了創(chuàng)作，我和這些植物有接觸和交流。從我創(chuàng)作的丑的“模特”中，我再一次嘗試創(chuàng)造有意義的新事物。

扎心卻不影響視覺享受

我必然會(huì)試圖創(chuàng)作出獨(dú)一無二的構(gòu)成，其中包括平衡、調(diào)和一些負(fù)面的元素和想法。我嘗試去創(chuàng)造一種風(fēng)景畫和肖像畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和植物插畫之間平衡，把這些擠壓在一起形成新的結(jié)構(gòu)，同時(shí)也使用塑料和顏料等代表污染的元素。