學(xué)習(xí)國畫的點滴體會

《牡丹》 常愛榮

孟子曰：“君子有終身之憂?！睔v數(shù)書畫幾千載之演進(jìn)，墨法盡精微而具詩意，神妙能逸。學(xué)國畫的這幾年，我體會最深的是：詩、書、畫、印，四者合而為一，是一名畫者的終身追求，需有道盡意中之念的功力。四時朝暮，風(fēng)雨晦暝，說到底是寫心中之“意”。需將胸中丘壑、萬卷藏書匯入腹中，于腕底毫間揮灑而出，才有可能意有所托、意有所寄、意有所露、意有所藏、意有所放、意有所收。

學(xué)習(xí)國畫的過程，是老老實實做學(xué)問的過程。在老年大學(xué)學(xué)國畫，我是從零開始的?；诖?，我上課認(rèn)真聽講，堅持交作業(yè)，聆聽老師的作畫經(jīng)驗和建議。課余針對修改意見，一遍遍練習(xí)，直至達(dá)到老師的要求。

以學(xué)畫牡丹為例。牡丹素有百花之王的美譽，從唐代起，即有許多畫牡丹高手。畫牡丹有工筆和寫意兩種形式，我選擇了寫意畫法。在記清楚牡丹花的結(jié)構(gòu)后，先從畫花瓣學(xué)起。第一瓣、第二瓣，由內(nèi)到外，逐層展開；色用清水調(diào)稀，將干凈的中號羊毫筆用水浸透，稍擠干飽蘸基本色，再以筆尖蘸少許，筆尖先落紙，筆腹、筆根依次跟進(jìn)，根據(jù)花瓣生長的方向，活用逆鋒、中鋒、側(cè)鋒；牡丹的老枝干，需畫得虬曲、斑駁、蒼勁；新枝干則用藤黃加花青或淡墨，以中鋒用筆，使枝條之間相互穿插，畫好遮擋部位?；ā⑷~、枝、干的組合，以及題款用印的布局，樣樣都來不得半點馬虎。

每逢畫展，無論在市內(nèi)還是在市外，我都主動邀請繪畫水平比自己高的任課老師、同學(xué)或好友同往，在觀展的過程中向他們請教。此外，外出見到有關(guān)國畫學(xué)習(xí)的書籍，只要對自己有所幫助的，我便買下來，回家仔細(xì)研習(xí)，苦練點、線、墨、整體構(gòu)架，以便更快提高自己的繪畫水平。得益于國畫老師的教誨，我的作品進(jìn)步很快。他經(jīng)常引用陸儼少講的“十分功夫”——四分讀書、三分寫字、三分畫畫，并反復(fù)強調(diào)讀書將畫家的作品氣象提升為文人畫，具有改革格局的意義。從老師那里，我懂得了沒有筆墨就談不上中國畫，就會缺少余音繞梁的魅力。筆墨必須通過經(jīng)年累月錘煉而得，不可能一蹴而就，能傳承久遠(yuǎn)的，必定是筆墨精到、入木三分的作品。

也許是出生、成長在南方的緣故，我對雨、雪有一種天生的喜愛。雨雪天別人往室內(nèi)跑，我則是往室外走。口袋里裝上錄放機，一曲半山聽雨，一首《沁園春.雪》，聽得如醉如癡。瑞雪迷蒙中，遠(yuǎn)山更遠(yuǎn)。生活中遇到的酸甜苦辣，瞬間跑到九霄云外，大自然賜予的才是永恒。此刻，回到案前縱情筆墨，寧做俗人不羨仙！