界有限藝無疆

孔江

【摘要】通過《母陀羅》和《關(guān)系》兩部作品展開對實驗演出《界》中舞蹈身體、視覺景觀和媒介技術(shù)的理解。

【關(guān)鍵詞】任冬生導(dǎo)師工作坊;《界》;舞蹈身體;視覺景觀;媒體技術(shù)

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.10.014

實驗演出《界》是任冬生以研究生導(dǎo)師的身份在北京舞蹈學(xué)院開展的專題項目研究，該項目旨在探討視覺藝術(shù)與舞蹈創(chuàng)作之間的關(guān)系。以“界”為名，是為了探索舞臺上舞蹈身體、視覺景觀和媒介技術(shù)之間的“界限”，也是以諧音“借”的涵義，“借鑒”不同的技術(shù)手段，在舞蹈本體上進(jìn)行一次創(chuàng)新的實驗。

隨著媒介技術(shù)的興起，“舞蹈是純粹的肢體藝術(shù)”這一傳統(tǒng)觀念似乎不再牢靠，越來越多的編導(dǎo)與舞者將舞蹈的載體不斷延伸，尋求嶄新的表達(dá)方式。這也正是在《界》的創(chuàng)作中所追求的方向——通過技術(shù)聯(lián)動視覺和舞蹈，構(gòu)造舞臺上的整體視覺景觀。在這樣的創(chuàng)作語境中，主創(chuàng)人員關(guān)于“界”的態(tài)度就變得有些模糊，尋找，打破，還是利用？這些問題都需要在《界》的技術(shù)表達(dá)中尋找答案。

在《界》中引入了兩種較新的技術(shù)手段，一種是Black track實時影像追蹤系統(tǒng)，讓影像附著在舞者的身體上并能夠在現(xiàn)場跟隨舞者身體的軌跡發(fā)生變化;另一種則是OPEN POSE技術(shù)，是基于神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)框架與深度學(xué)習(xí)的現(xiàn)場實時互動圖像處理工具。主創(chuàng)人員試圖通過這兩種手段讓真實的人與虛擬的數(shù)字化影像產(chǎn)生某種關(guān)聯(lián)，在一個不真實的空間中，建立舞蹈與影像之間的關(guān)系，同各部門一起構(gòu)造舞臺整體視覺，讓動作軌跡和舞蹈內(nèi)涵變得清晰、可視。

在演出中，劉巖創(chuàng)作的《母陀螺》具有深厚的文化背景和哲學(xué)意味，是基于佛教手印創(chuàng)作的舞蹈作品，主創(chuàng)人員試圖通過實時的影像互動與劉巖的手舞一起創(chuàng)造一個“不取于相、如不動”的開闊世界。為了實現(xiàn)這一效果，使用了光子芯片透明屏這一新型的投影介質(zhì)，可以在上面投影成像，同時又可以清晰地看到舞者劉巖現(xiàn)場的舞蹈動作，盒子構(gòu)成的墻，因為透明看上去存在又不存在。附著上影像之后，這個墻的概念更像是外部世界與內(nèi)心世界的一層隔膜。手部的動作被藏在盒子中的工業(yè)攝像頭進(jìn)行圖像捕獲，實時傳送給放置在側(cè)臺的動作捕捉主機(jī);通過動作捕捉主機(jī)解算舞者骨骼位置信息并通過光纖傳輸給控制室的視頻總控主機(jī);視頻總控主機(jī)各程序接收骨骼位置信號，再發(fā)送給Unity3D圖像引擎，由此可以實時隨著劉巖的手印舞蹈運(yùn)動生成各種通過算法寫出的奇妙景象。

歐陽吉芮和李巖創(chuàng)作的《關(guān)系》中探討兩個人的相互情感變化，當(dāng)影子通過編程手段，能夠自己跳舞，自己運(yùn)動，影子的形態(tài)變化變成了內(nèi)心情感的變化，可能是現(xiàn)實中男女的情感變化，也可能是人與數(shù)字之間的博弈，貌似是玩笑，實際充滿危機(jī)，每時每刻充滿著數(shù)字網(wǎng)絡(luò)中被控制的危機(jī)感。在這個節(jié)目中通過事先懸掛的覆蓋整個舞臺的9個紅外攝像頭，兩位舞者身上通過兩個Beacon，6個追蹤點定位，將人體運(yùn)動軌跡數(shù)據(jù)實時地傳送給控制室的Disguise服務(wù)器，由此實現(xiàn)動態(tài)捕捉定位，再由服務(wù)器將運(yùn)算后的影像數(shù)據(jù)傳輸給工程投影機(jī)，并指導(dǎo)影像可以實時地覆蓋舞者身體。隨著舞者的表演變化與創(chuàng)新的燈光手段所制造的舞者影子的不斷變化，其身上影像也隨之發(fā)生變化。利用影像跟蹤技術(shù)，影像擴(kuò)充了影子的意義。影像跟蹤舞者身體的軌跡，產(chǎn)生了數(shù)字化的影子，揭示這種數(shù)字化對于現(xiàn)實生活的影響無處不在，而兩種“影”的交織使舞蹈動作的內(nèi)涵變得可視化。

在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的經(jīng)驗已無法滿足這個項目的創(chuàng)作，創(chuàng)作人員不斷地推翻既有經(jīng)驗，尋找新的表達(dá)方式，在這個過程中慢慢發(fā)現(xiàn)“界”并不是限制創(chuàng)作的藩籬，相反，在不同藝術(shù)門類相互協(xié)作，不同部門讓渡空間，不同語言溝通了解之后，“界”成為了被注視的主題，關(guān)于“界”探索，成為了一件充滿趣味的事情。有專家在演出后評論道：“界有限定，而人心的界卻無限定?！被蛟S舞臺藝術(shù)在未來的創(chuàng)作上，傳統(tǒng)藝術(shù)門類之間的美學(xué)分野變得不那么重要，更多難以定義的作品會紛紛涌現(xiàn)。

回歸到那個問題——舞蹈身體、視覺景觀和媒介技術(shù)，這三者邊界在哪里？現(xiàn)在還無法給出確切的答案，或許隨著技術(shù)越來越成熟，這個問題的答案也會越來越模糊，甚至于這個問題也逐漸消失在人們的視野之中，彼時，舞臺上的景觀當(dāng)會更加豐富與動人。

（劇照攝影：高天）

（編輯：常靖雨）