他的腦中有太陽(yáng)，他的心中有風(fēng)暴——德拉克洛瓦在紐約

謝琛

歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）這個(gè)名字在藝術(shù)史上被賦予了許多響亮的標(biāo)簽，從浪漫主義畫派代表人物到早期印象派先驅(qū)。即使對(duì)藝術(shù)史最不了解的人，也在英國(guó)酷玩樂(lè)隊(duì)（Coldplay）的Viva La Vida專輯封面或歷史課本上法國(guó)七月革命這一章節(jié)見過(guò)他的代表作之一——《自由引導(dǎo)人民》。

自2013年底起，美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館與盧浮宮就開始聯(lián)合策劃德拉克洛瓦的大型回顧展。2018年是其誕辰220周年，大都會(huì)藝術(shù)博物館也帶來(lái)了這位天才藝術(shù)家在北美地區(qū)的首次大型回顧展。

作為法國(guó)浪漫主義繪畫的代表人物，歐仁·德拉克洛瓦的人生和他的藝術(shù)一樣，隱晦而又富有激情，給后人留下了無(wú)盡的謎思。在他的作品中，暴力、性和殖民主義時(shí)期男性視角對(duì)異域的凝視都是攪動(dòng)人心的意向，對(duì)動(dòng)態(tài)極富張力的描繪和鮮活大膽的用色是享以觀者的視覺盛宴。評(píng)論家Theophile Silvestre如是贊揚(yáng)他道：“一位特立獨(dú)行的畫家，他的腦中有太陽(yáng)，他的心中有風(fēng)暴。在四十年的光陰里，他那恢宏、讓人心生敬畏的，卻又無(wú)限溫柔的筆觸劃過(guò)之處，從圣人到戰(zhàn)士，從戰(zhàn)士到愛人，從愛人到老虎，從老虎到花朵，撩撥了，人類情感的每一根弦?！?/p>

此次由美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館和盧浮官聯(lián)合舉辦的德拉克洛瓦回顧展，在北美范圍內(nèi)尚屬首次。雖然德拉克洛瓦的名字和代表作品早已家喻戶曉，但其藝術(shù)成就卻常常被誤解和片面化。這次展覽著力于深度解讀和全面回顧這位浪漫主義代表畫家的藝術(shù)生涯。

回顧展挑選出的150幅作品，是專家團(tuán)隊(duì)對(duì)超過(guò)100件印刷品、800幅油畫作品和8000幅素描作品進(jìn)行了系統(tǒng)性研究和篩選的成果展示。展覽達(dá)到了線性鋪陳和主題研究的平衡。它以時(shí)間順序?yàn)橹鬏S，通過(guò)三個(gè)篇章和12個(gè)展區(qū)的專題設(shè)計(jì)，歸納了德拉克洛瓦人生篇章的展開和藝術(shù)風(fēng)格的階段性特征，為我們解答了這位大師的創(chuàng)造力源泉所在，以及他為何能在風(fēng)云詭譎的19世紀(jì)早期的繪畫藝術(shù)中一騎絕塵，在藝術(shù)史中占有一席之地。

遠(yuǎn)大前程

同很多生前落魄、去世后聲名斐然的藝術(shù)家不同，德拉克洛瓦不僅在去世100多年后的今天還在被藝術(shù)史家稱頌，還在生前就藝名頗盛，成就了世俗意義上的成功。

德拉克洛瓦1798年出生于巴黎附近的圣莫里斯，他的父親是一位政治家，曾在法國(guó)大革命期間擔(dān)任外交大臣，母親來(lái)自于一個(gè)知名的手工業(yè)者家庭。雖然原生家庭環(huán)境優(yōu)渥，但是父母紛紛離世，在16歲那年他就變成了一個(gè)窮困的孤兒，現(xiàn)實(shí)的逆境激發(fā)著他掙脫命運(yùn)束縛的野心。德拉克洛瓦從不掩飾自己對(duì)名利的渴望，他曾在日記中寫道：“榮譽(yù)對(duì)我來(lái)說(shuō)不是一個(gè)虛無(wú)的詞，它能為我?guī)?lái)真正的快樂(lè)?！?/p>

從初踏藝壇起，這位野心勃勃的少年，就開始汲汲經(jīng)營(yíng)自己的藝術(shù)生涯，積極尋求外界的關(guān)注。起源于15世紀(jì)的沙龍，在19世紀(jì)的法國(guó)已經(jīng)成為上層社會(huì)文化和社交活動(dòng)的中心，引領(lǐng)著當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)潮。德拉克洛瓦視其為獲得社會(huì)認(rèn)可的有效途徑。1822年，24歲的德拉克洛瓦不顧老師納西斯·蓋蘭的反對(duì)，展出了他的第一幅沙龍作品《但丁之舟》，引起了巨大的轟動(dòng)，并自此獲得成功。這幅作品取材于但丁《神曲》中的一個(gè)篇章，描繪了但丁由意大利詩(shī)人維吉爾引導(dǎo)乘船在地獄游覽的場(chǎng)景。其中奔放的筆觸，米開朗琪羅式的姿態(tài)，夸張的人物肌肉，恐怖的情境營(yíng)造，無(wú)一不大聲宣告著對(duì)當(dāng)時(shí)強(qiáng)調(diào)精確細(xì)致的學(xué)院派窠臼的反叛。此后，德拉克洛瓦每年都會(huì)精心挑選作品送展沙龍，自己的影響力也與日俱增，并逐漸成為了法國(guó)浪漫主義畫派的領(lǐng)軍人物。

德拉克洛瓦人生的另一次重要轉(zhuǎn)折發(fā)生在1830年。這一年法國(guó)爆發(fā)了七月革命，當(dāng)時(shí)的法國(guó)民眾以暴力斗爭(zhēng)的方式推翻了查理十世的統(tǒng)治，最終由奧爾良公爵路易·菲利普繼承王位。同年秋天，德拉克洛瓦創(chuàng)作了他最富盛名的代表法蘭西精神的《自由引導(dǎo)人民》。雖然這件聲名大噪的作品曾一度被官方禁展，但德拉克洛瓦本人卻日益受到執(zhí)政者的青睞，從1833年后，他接下許多讓其競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手分外眼紅的、由政府委任的大型公共建筑的裝飾項(xiàng)目，在波旁宮眾議院、波旁宮圖書館以及盧浮宮等重要建筑中都有其繪制的壁畫傳世。這位久負(fù)盛名的被譽(yù)為法國(guó)驕傲的藝術(shù)家，在死后與過(guò)去200年中曾做出過(guò)杰出貢獻(xiàn)的其他名人一起，被埋葬于巴黎郊區(qū)外的拉雪茲神父公墓，受世人膜拜。

暴力美學(xué)

德拉克洛瓦生活在一個(gè)風(fēng)起云涌的時(shí)代，歷經(jīng)拿破侖退位、波旁王朝復(fù)辟，以及其后路易·菲利普王朝的覆滅。但在他的作品里，除了反映七月革命的《自由引導(dǎo)人民》，卻罕見現(xiàn)實(shí)主義題材的作品出現(xiàn)。他自詡是一個(gè)古典主義者，以一種超越現(xiàn)實(shí)的視角，從莎士比亞、拜倫、沃爾特·司各特等人的作品和歷史傳記中去尋找繪畫靈感。歷史題材作品中戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的描繪是極有挑戰(zhàn)難度的一個(gè)主題。早在德拉克洛瓦是一名學(xué)生的時(shí)候，曾創(chuàng)造一系列軍事奇跡的拿破侖統(tǒng)治就賦予了戰(zhàn)爭(zhēng)主題畫作以極高的聲譽(yù)。兩位德拉克洛瓦極為敬重的前輩heodore Gericault和AntoineJean Gros已經(jīng)試圖去駕馭這類題材中對(duì)英雄主義的贊揚(yáng)和戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖。而德拉克洛瓦最偉大的成就之一就是創(chuàng)造了自己的暴力美學(xué)語(yǔ)言，將這類題材的表現(xiàn)力和意境推向了新的高峰。

高更曾評(píng)論道：“在德拉克洛瓦作品中出現(xiàn)的手臂和肩膀總是以不符合理性標(biāo)準(zhǔn)的、無(wú)意義的方式扭曲著，但卻能將激情恰如其分地表現(xiàn)出來(lái)?！痹谒髌防锟鋸埖囊曈X語(yǔ)言的目的不是夸張這種效果本身，而是一種向觀者強(qiáng)調(diào)自然屬性和作品精神硬核的工具手段。1828年在沙龍展出的，曾引起評(píng)論家和官方的巨大爭(zhēng)議的作品《薩丹那帕露斯之死》也是這次展覽的重頭戲。這幅作品取材于拜倫的戲劇《薩丹那帕露斯》，描繪了亞述王國(guó)最后一位國(guó)王在被圍困之時(shí)，從容命侍從處死自己的妻妾和愛馬，最后焚毀宮殿的故事。離心式的構(gòu)圖給人視覺上造成了不安全感，畫中的亞述王泰然自若地躺在床上，而畫面前景中的女性和馬匹以扭曲的姿勢(shì)被殘酷地虐殺，后景中的女性因不堪被奴隸殺死受辱選擇自縊身亡，夸張的人物形體，強(qiáng)烈的色塊對(duì)比反映出畫中人物激烈的情感碰撞。

凝視異域

在法國(guó)進(jìn)攻阿爾及利亞之時(shí)，德拉克洛瓦成為國(guó)王派遣的談判團(tuán)隊(duì)中的一員前往摩洛哥。彼時(shí)作為一位業(yè)已成名的畫家，他并未受限于自己已獲得認(rèn)可的創(chuàng)作模式和題材，而是在摩洛哥之旅中積極尋找新的靈感。這次異域旅行中汲取的養(yǎng)分，在他此后的藝術(shù)生涯中反復(fù)得到體現(xiàn)。

在19世紀(jì)早期的法國(guó)，人們對(duì)摩洛哥知之甚少，這次旅行中的一切對(duì)德拉克洛瓦來(lái)說(shuō)都是新鮮和令人振奮的。這之于他的意義，與其說(shuō)是場(chǎng)空間概念的旅行，不如說(shuō)是一場(chǎng)時(shí)間旅行。他在日記中寫道：“摩洛哥就是活著的羅馬”，“希臘人和羅馬人就在我的門外”。帶回法國(guó)的繪滿草圖和筆記的日記本助力為他藝術(shù)成就的桂冠上加上了兩枚新的寶石，其一是提供了新的視角去刻畫古典篇章，二是他所理解的正在北非上演的“永恒”神圣化了其作品中對(duì)當(dāng)代日常生活片段的描繪。其中第二點(diǎn)深刻地影響了后來(lái)的印象派畫家的創(chuàng)作。

德拉克洛瓦從摩洛哥回到法國(guó)后，創(chuàng)作了一系列的異域題材的作品，其中最賦盛名的是現(xiàn)藏于盧浮宮的《阿爾及利亞女人》，該作目前也在紐約展出。這幅作品描繪了阿爾及利亞的閨房場(chǎng)景，四名女子坐在瑰麗裝飾的室內(nèi)。女人的衣著、珠寶和瓷磚、窗簾等室內(nèi)裝飾的細(xì)節(jié)都得到了細(xì)致刻畫。不同于以往的如《大宮女》之類的被色情化處理的東方女性形象，這件作品中的女性都被塑造得相對(duì)端莊和克制。但不可否認(rèn)的是，這件作品本身并不是一個(gè)完全意義上的現(xiàn)實(shí)主義作品，里面女性松散的衣服、倦怠的姿勢(shì)、放置于地上的水煙管等意象，依然反映出從歐洲男性視角出發(fā)的對(duì)東方的解讀和想像。

從藝術(shù)史角度來(lái)講，德拉克洛瓦是宏大風(fēng)格的最后一位畫家，同時(shí)也是現(xiàn)代主義的先驅(qū)。要解讀他的藝術(shù)成就，僅僅對(duì)其自身的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行考量是不夠的，還要看到他的風(fēng)格通過(guò)啟迪和繼承的方式對(duì)印象派等現(xiàn)當(dāng)代主義大師們的深遠(yuǎn)影響，如同塞尚所說(shuō)：“你可以在德拉克洛瓦身上看到我們所有人的源頭?！?/p>