音樂劇《蝶》中“祝英臺”音樂形象表現(xiàn)分析

胡菁菁

【摘 要】音樂劇起源于19世紀末20世紀初，這時候的人們充滿了對娛樂的向往，音樂便成為他們最好的“宣泄”。早期這種雅俗共賞的藝術形式也在中國開始盛行起來，其中三寶的音樂劇《蝶》是較具代表性的。我將以該劇中的女主人公“祝英臺”作為研究對象，從唱段的曲式、演唱風格、技巧等角度探索她在劇中音樂形象表現(xiàn)特征，從而闡述音樂形象在劇中重要意義。

【關鍵詞】音樂劇《蝶》;祝英臺;音樂形象

中圖分類號：J605? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0060-02

何為音樂形象？音樂形象是一種美學范疇。《美學概論》中解釋：“音樂以在時間上流動的音響的物質手段，表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的‘音樂形象。”也就是說音樂形象并不是作品本身，而是由主體想象、聯(lián)想出來的結果。這是一個主體創(chuàng)造出來的表象，是主體所特有的審美過程。例如民間器樂曲《雨打芭蕉》之所以廣為人傳主要是它的斷奏聲猶如雨水滴滴嗒嗒，管弦樂《野蜂飛舞》強烈而又密集的節(jié)奏型使得聽眾眼前浮現(xiàn)許多只野蜂，讓人緊張壓迫?？偠灾?jié)奏型的快慢如同行走或奔跑。不一樣的調性也會帶來不同感受如小調帶來的陰冷刺骨，或是惆悵憂郁，而大調則會帶來燦爛明媚或是清新甜美，大跳音程體現(xiàn)音的張力表達激情澎湃的感情;擁擠的小二度則體現(xiàn)著刺耳和詭異。這一系列音響效果多能為我們帶來如生活一般的情感體驗。

然而音樂形象僅僅依靠欣賞者本人主觀臆想就可以完成審美體驗嗎？修金堂先生在著作《音樂形象說》一文中提到：“音樂形象，可以從客觀、主觀兩方面考察它的存在狀態(tài)。第一是客觀存在的聲音形象，第二是主觀存在的聽覺形象和視覺形象?！边@樣看來音樂形象必須結合作品本身以及演繹者自身藝術修養(yǎng)和處理從而完成音樂形象的分析。

結合不同藝術家所述，音樂形象歸納起來就是通過音樂來表達主體的內心，并通過音高、音色、強弱等音的構成元素組織成旋律從而完成音樂形象。

那么音樂劇是什么？音樂劇涉及元素如此的豐富，到底誰才是重中之重？

我校德高望重的居其宏教授曾在一次講座中這樣對“音樂劇”定義：“音樂劇是用載歌載舞的形式來演出一個完整、曲折、動人的故事?！本永线@番話強調了音樂劇的構成要素分別是“戲劇”“音樂”“舞蹈”。

音樂形象是音樂劇中重要的組成部分。成功的音樂劇除了完美的舞臺呈現(xiàn)，能讓觀眾離場后過了十年五十年也不會忘懷的是成功的角色塑造。隨著經濟科技的發(fā)展，舞臺裝備越來越先進，單純的舞美燈光也只是曇花一現(xiàn)，留在人們心中的是那一個個活靈活現(xiàn)的人物，而音樂形象源自于人物形象，人物形象建立于人物塑造，成功的人物塑造除了演員的“自我”還有人物“原始形象”，只有將二者無縫結合，和諧共生，才能重新給予角色新的生命力。人物塑造的呈現(xiàn)是通過聲音、肢體、表情、內心活動等揉煉出來的，其中聲音又是音樂想象構成的一個重要元素。音樂形象通人物唱段來詮釋人物內心，以致塑造人物形象，形成一個良好的循環(huán)。

回到中國音樂劇作品《蝶》，它講述的是來自世界盡頭的“蝶人”為了能夠破除詛咒，首領老爹將自己的女兒祝英臺祭祀給人類，祝英臺梁山伯為愛獻身，最后二人火化成蝶。全劇由16首歌曲組成，三寶在作曲時為每個角色都設計主題音樂，這就使得每位角色擁有不同的音樂形象。接下來我想結合“祝英臺”唱段和這一角色的人物形象來分析其音樂形象。

一、“祝英臺”的唱段曲式分析

“祝英臺”的戲劇形象決定了音樂形象，同時音樂形象由人物唱段所直接展現(xiàn)。因此我將從“祝英臺”不同的唱段來分析她的音樂形象。

《婚禮》講述蝶人的首領“老爹”為了一己私欲將女兒“祝英臺”獻給人類，這一場“婚禮”看似熱鬧，但其中苦澀只有祝英臺一人知曉，這個唱段不僅從歌詞上體現(xiàn)祝英臺內心的無奈與絕望，從唱段曲式上也能深刻描述?！痘槎Y》的調式是 d和聲小調，單二部曲式，結構為：引子+A+B+B（重復），A段分為a b ， B段分為c和c'? 。

在曲式結構方面：前奏主要是全音階下行，厚重的全音關系不斷疊加從而渲染出壓抑和緊張的氣氛，預示婚禮即將到來同時也暗示了這個婚禮的實質。全曲圍繞la，mi展開，A段多以la mi 上行，表現(xiàn)人物想要沖破牢籠、不甘向惡勢力低頭，內心極力反抗。B段多以mi la下行，反映了惡勢力的強大和人物不可抵抗的無奈情緒。

B段用了很多半音關系和臨時變化音，半音關系營造出一種緊張、焦慮、無奈之感，臨時變化音提現(xiàn)人物內心的波瀾和不安。B段旋律多為跳進之后下行的旋律。強調人物無可奈何的選擇沉默。

在節(jié)奏方面：A段采用切分節(jié)奏和弱起小節(jié)，達到重音后置，展示出一種語氣感和嘆息感。使人物的內心獨白活靈活現(xiàn)。B段采用八分音符為主，節(jié)奏稀疏而綿長，從而抒發(fā)“剪不斷理還亂”的思緒。這兩個部分都運用了下行的三連音，加重了語氣的連貫性和迫切感。在該唱段中畫龍點睛之筆便是B段中大量的減三和弦，目的是突出在婚禮的背后祝英臺緊張萬千以及蝶人們瘋狂下的壓抑。通過祝英臺的主要唱段《婚禮》在曲式結構分析后不難發(fā)現(xiàn)。

二、“祝英臺”演唱技巧分析

《婚禮》除了在曲式上塑造人物形象，推動情節(jié)發(fā)展，同時該唱段的主人公“祝英臺”在演唱技巧方面也角色形象提供了大量的色彩。

“祝英臺”是一個家族的犧牲品，面對自己無從選擇的“婚禮”以及“他究竟是誰”在祝英臺心中留下的愛情種子，還有那個猝不及防的“消息”，這一切都讓她無法直接表達，只有掩藏在內心深處靜靜地等待著命運給一個機會，讓她可以向所有人宣告自己的自由權利。因此在“祝英臺”演唱過程不僅僅是釋放情感，更多的應該是將真實情感隱藏。那么就要求演唱過程中“收”多于“放”。就《婚禮》而言，“蝶人的女兒祝英臺，我嫁給誰都可以”這句歌詞是定了婚禮的基調，“祝英臺”在演唱這一句時要注意旋律性的弱化，多以口氣的呈現(xiàn)?！罢l聽見”“誰猜出”“誰勾起”這三句連續(xù)疑問要注意語氣上應逐漸增強同時不可過分夸張，要保留內心的疑惑感。到了婚禮B段全篇都是有關“他”，“他曾經、他總是、他真的、他只是”這四個排比句在不同程度上要求演唱者注意強調咬字的分寸感，切忌將“曾經、總是、真的、只是”咬的過重，需注意的是語句后潛臺詞，“他”并不是指的梁山伯，這個“他”只是祝英臺心里的“假象”，所以祝英臺在演唱過程不可以有具體事件的回憶，更多的應該是模糊、不確定的意象。祝英臺雖然是出閣年齡，但她在感情上沒有真實的體驗，她對感情的視角應該是初戀般的而不是經歷豐富的，面對這個父親一手操辦的婚禮，她沒有怨恨和報復心理，她只有在婚禮前假想自己體驗過了一段戀情，才能沒有遺憾的接受這無情的安排。

因此“祝英臺”這個角色在演唱時要注意分寸感，演員氣息的控制力十分重要，并且演唱過程演員音色的變化也要有所不同。

三、結語

著名的“傳記達人”羅杰.諾斯曾說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發(fā)人的熱情?！币魳返墓δ苄匀绱酥畯姶?，那么音樂形象同樣具備。音樂形象是人物戲劇形象的延伸與折射，當觀眾對此人物還處在在半知半解之中時，音樂形象的突出更加銳化了人物靈魂的和個性的特征，即豐滿人物又解釋劇情的發(fā)展。在音樂劇這種涵蓋“形、臺、聲、表”的藝術形式中音樂形象的設計顯得尤為重要。在音樂劇《蝶》中“祝英臺”的音樂形象較為統(tǒng)一，萬變不離其宗，所有唱段至始至終都圍繞著“祝英臺”渴望卻無奈的情緒展開，音樂形象緊緊跟隨戲劇結構展開，與此同時音樂形象的塑造彌補了該劇在臺詞上的遺憾，使得全劇在沒有一句對白的同時也將故事解釋的較為完整。