中國鋼琴演奏技術(shù)與風(fēng)格探論

李丹丹

【摘 要】中國鋼琴音樂建立在民族音樂體系（包括無聲調(diào)式、橫向旋律思維等）之上，因此具有與西方鋼琴音樂不甚相同的演奏方法和技巧。例如在鋼琴演奏指法、觸鍵法和踏板法等演奏方法上，除了要遵循既有的規(guī)律之外，還需要“特殊情況特殊對待”，琢磨出怎樣表現(xiàn)中國音樂的韻味才最恰當(dāng)。又如中國鋼琴音樂中由各種民族器樂曲改編而來的鋼琴曲，其中不乏獨(dú)特的音色、韻味、和聲、表情等因素。因此，針對中國鋼琴音樂的特色具體去分析其特有的演奏技巧，是一件很有意義的事情。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴;演奏技術(shù);演奏風(fēng)格

中圖分類號：J624.1? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0045-01

自上個世紀(jì)初鋼琴音樂走進(jìn)中國，已有近百年的歷史。經(jīng)過我國作曲家們的不斷探索，成功地運(yùn)用西方作曲理論技術(shù)和鋼琴演奏技術(shù)，將諸多中國本土的民族音樂作品改編成具有中國民族性的鋼琴作品，并取得了豐碩的成果。鋼琴發(fā)音后音量會迅速減弱，因此，演奏者必須在掌握傳統(tǒng)的鋼琴演奏技法的基礎(chǔ)上，結(jié)合中國民族樂器的演奏手法，才能更好地體現(xiàn)中國鋼琴作品的民族風(fēng)韻。針對中國鋼琴音樂的特色具體去分析其特有的演奏技巧，是一件很有意義的事情。

一、對民族風(fēng)韻的表現(xiàn)

鋼琴的音色可以通過不同的演奏法、觸鍵力度、踏板法以及音區(qū)、音量等方面的對比，完全可以產(chǎn)生不同音色的“有形聯(lián)想”。例如鋼琴作品《夕陽簫鼓》（黎英海）在演奏時，演奏者應(yīng)聯(lián)想到中國民族樂器里的笛、簫、琴、箏、琵琶等的音色。只有在腦海中有意識地揣摩這些民族樂器的演奏手法，才能將其運(yùn)用到彈奏實踐中。如通過手腕的滾動使重量落于手指上，同時使用踏板延音增加旋律的延長性，可以模仿出古箏的演奏技法;手指的肉墊部分作撫摩式觸鍵，可以模仿出似簫的飄渺聲。

又如在演奏儲望華鋼琴曲《二泉映月》中，其觸鍵法與音色聯(lián)想要與二胡相聯(lián)系。鋼琴曲《二泉映月》在鋼琴的多聲織體中如何突出旋律的魅力是一個關(guān)鍵的問題。細(xì)心體會二胡曲《二泉映月》的音像資料，有助于在鋼琴上盡量闡釋出中國傳統(tǒng)音樂的韻味。尤其是二胡演奏獨(dú)特的運(yùn)弓，造成音的抑揚(yáng)頓挫，音樂連中有斷，強(qiáng)中有弱，起伏生動，在實際鋼琴演奏中，二胡特有的音色韻味與律動感會被自然地表現(xiàn)出來。例如，鋼琴曲中的不少裝飾音可以理解為來源于二胡的滑音，鋼琴演奏時的觸鍵要非常連貫，并運(yùn)用中國民族音樂的聲韻特點(diǎn)，分清音的虛實、重視音的傾向感，用粘、連的演奏法使旋律具有其特有的魅力。

二、中國鋼琴創(chuàng)作作品風(fēng)格表達(dá)的要求

這里以王建中的《云南民歌五首》——《大理姑娘》為例，具體分析中國鋼琴作品風(fēng)格處理中的細(xì)節(jié)問題。

云南是我國擁有少數(shù)民族較多的省份，共二十多個民族，有著瑰麗燦爛的民族文化。這里的人民喜歡用歌聲表達(dá)愛情、歌頌勞動。云南素有“歌舞之鄉(xiāng)”“音樂海洋”的美譽(yù)。云南民歌婉約、清麗、明快，旋律優(yōu)美。長期以來，云南民歌一直被作曲家當(dāng)成創(chuàng)作的重要源泉，我國的多位作曲家都曾把云南民歌改編成優(yōu)美的鋼琴音樂。如《猜調(diào)》這一首民歌，就先后有王建中、儲望華、朱踐耳、陳怡、劉敦南等把它改編成鋼琴作品。本曲作于1958年，五首樂曲以云南民歌為素材，以細(xì)膩的筆觸繪出了一幅美麗的風(fēng)景圖畫。五首樂曲個性鮮明，各具特點(diǎn)，并互成對比，充滿生機(jī)。

《大理姑娘》是組曲《云南民歌五首》中的第一首。樂曲描述了在幽靜、如畫的美景中，一個漂亮的云南姑娘在深情地歌唱，姑娘是那么嫵媚、純樸、可愛，她的歌聲婉轉(zhuǎn)而動聽，飄向她思念的人。

樂曲的結(jié)構(gòu)是帶過渡樂段的單二部曲式：A（第1一15小節(jié)）一過渡樂段（第16—20小節(jié)）一B（第21—37小節(jié)）。以四個短句構(gòu)成的第一段在D商調(diào)上用簡樸的音律表達(dá)了音樂的明亮。過渡樂段轉(zhuǎn)入D羽調(diào)，第三段在提高一個八度的音區(qū)再回到D商調(diào)。

《大理姑娘》的演奏要突出淡雅、幽靜的氣氛，左手要輕輕地營造背景。建議演奏速度為80—96。

全曲帶連線的同度音多達(dá)二十四個（第一段十一個、過渡樂段三個、第二段十個），合理地使用踏板能增加樂句連貫的效果，除了第9—11，16-18，29—31小節(jié)每小節(jié)用兩個踏板，其余的都用一個踏板。第19、20小節(jié)及第35、36、37小節(jié)不用換踏板。第16—18小節(jié)左右手六次三對二節(jié)奏是全曲最難的樂段，可考慮把這三小節(jié)單獨(dú)練習(xí)，先分手再合手。左手的指法分為三個手位，其中第16、18小節(jié)是相同的。

中國風(fēng)格的鋼琴作品，風(fēng)格鮮明，民族特色突出，情感樸素而真誠，不僅具有中國民族韻味，還具有鮮明時代特征。因此，在作品的演奏上，與西方鋼琴作品有明顯的區(qū)別。用鋼琴來演奏中國音樂作品，要在掌握中國風(fēng)格鋼琴作品的文化內(nèi)涵、風(fēng)格意蘊(yùn)和特色技法的基礎(chǔ)上，尊重其在演奏法上的獨(dú)特性，特別是在指法、觸鍵、踏板、裝飾音的演奏方面多加注意。

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