國色春香 丹青鑄魂

盧振楷

序 言

在中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)不斷持續(xù)發(fā)展的歷史長河中，歷代文人墨客藝術(shù)大家以其特有的審美藝術(shù)，彰顯國運(yùn)亨通、耀世芳華。

出生于燕趙大地的唐人，他憑借自己特有的激情、深情和才情博取眾長，博古通今，自成一格，創(chuàng)造性的將國花牡丹以繪畫藝術(shù)的形式進(jìn)行詮釋和表達(dá)，并達(dá)到了形神兼?zhèn)洹⒊錾袢氘嫷木辰?，打破傳統(tǒng)設(shè)計理念的束縛，為時代作畫，為歷史留下珍貴文化藝術(shù)瑰寶，也為中國繪畫藝術(shù)走向國際化開辟了一條標(biāo)志性的、夢幻般的創(chuàng)新發(fā)展之路。

傳繹經(jīng)典牡丹圖

古人云：“善藏者未必不露，善露者未屬不藏也?！?藏和露，辯證的統(tǒng)一體。藏與露的本質(zhì)，體現(xiàn)了中國畫的虛實(shí)觀念。有無相生，虛實(shí)相成，表達(dá)了中國人的太極文化內(nèi)涵;畫中的墨跡為黑，未畫處皆白，黑與白為太極之氣象;在虛與實(shí)的不斷相應(yīng)轉(zhuǎn)化中，氣象乃生。

水墨繪畫藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的璀璨瑰寶之一，水墨流動如溫婉纏綿，水墨肆意如峰險峻，在多變與繁復(fù)中烘托一種形神的兼?zhèn)洌笄f象世界，往往盡收于水墨的濃淡之間，彰顯海納百川。

牡丹花被譽(yù)為“國花”。牡丹色彩豐富、雍容華貴，深受國人的喜愛，也是中國花鳥畫中最常見的表現(xiàn)題材，最早可追溯到北齊時期。唐代韋絢在《劉賓客嘉話錄》中說“北齊楊子華畫有牡丹”，這是關(guān)于牡丹繪畫的最早記載。牡丹已被歷代畫家演繹了1500多年，每個時期的牡丹都有各自的風(fēng)格，不同的文化內(nèi)涵，在眾多牡丹藝術(shù)的代表作中，既有展示廟堂之高的奪目奢華，也有反映志節(jié)高遠(yuǎn)的“水墨丹彩”，既有富商巨賈的大紅大紫，也有閑云野鶴的清淡人生。

唐代牡丹繪畫盛極一時，出現(xiàn)了一大批擅畫牡丹且成就很高的藝術(shù)家，如邊鸞、周昉、刁光胤等。傳為周昉的《簪花仕女圖》中5位貴族婦女分別佩戴花冠，其中卷首者即為牡丹，這是目前所見存世最早的牡丹繪畫。其中，騰昌祐的《牡丹圖》，藝術(shù)家采用勾勒暈染法繪就牡丹，敷彩艷麗，構(gòu)圖豐滿，水平極高。

宋代對牡丹的喜好絲毫不亞于唐代，甚至在當(dāng)時很多專業(yè)畫家看來，畫牡丹是件極為尋常的事：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”。從傳世作品和文獻(xiàn)記載可知，李公麟、趙昌、趙仲佺、易元吉、張希顏、崔白、馬遠(yuǎn)等都曾畫過牡丹。此時的牡丹作品，筆工精細(xì)，色彩絢麗典雅，線條流暢，層次分明。

元代畫家中，鮑敬是以專畫牡丹而揚(yáng)名的畫家之一;錢選雖然擅長的是山水、人物，但他的《牡丹圖》用筆精致，不落俗套，乃元代花鳥畫之極品。吳鎮(zhèn)、邊魯、王淵、史杠等均兼擅牡丹，吳鎮(zhèn)、邊魯則是史書所載最早以水墨牡丹擅長者，開啟了牡丹繪畫的新紀(jì)元。

明清時期，因?yàn)椤皡情T畫派”沈周、文征明等文人對牡丹的偏愛，使牡丹題材開始進(jìn)入文人視野。京津畫派的顏伯龍、金城、于非闇等人皆以設(shè)色牡丹聞名。金城的牡丹喜歡用紅色繪制花朵，墨色繪制綠葉，將大雅和大俗這兩種截然不同的要素巧妙地統(tǒng)一在一起，創(chuàng)作了雅俗共賞的藝術(shù)形式。

近現(xiàn)代畫牡丹的人更是不計其數(shù)，但凡花鳥畫有些名氣的都擅畫牡丹。在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖、色彩等方面的形式美，并把豐富的現(xiàn)代表現(xiàn)技法融匯於繪畫創(chuàng)作中，從而強(qiáng)化了繪畫的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出清新典雅，富有濃郁特色的繪畫風(fēng)格，既表現(xiàn)出富有強(qiáng)烈的民族傳統(tǒng)色彩，又具有鮮明的時代氣息，牡丹在未來的歷史長河中亦將被繼續(xù)演釋，書寫出更加燦爛輝煌的文化。

牡丹是千年不落的致美中國畫題，因?yàn)槟档さ奈幕庀笠呀?jīng)成為傳統(tǒng)審美的主行氣脈，如果畫家不能在牡丹畫上有完整的傳承和新的開創(chuàng)，畫牡丹不成，則容易產(chǎn)生“畫家”之名為虛的懷疑。所以凡是中國畫家，都會在牡丹一題上大試身手，牡丹畫題成為畫家功力的試金石，一是可以試得藝術(shù)家的真功實(shí)力，二是可以試出畫家的修養(yǎng)境界。著名畫家唐人先生，功入畫題深髓，以傳承與創(chuàng)新為翅翼，成為牡丹畫題高而能翔的大手筆。若論畫壇牡丹誰為王者之尊，向前看有王小古先生可稱牡丹之王，當(dāng)下而觀，當(dāng)以唐人先生不同凡響的牡丹造詣而丹青鑄魂。

唐人先生之所以在牡丹畫題上擁有王者的譽(yù)冠，是因?yàn)樗哪档ぎ媯鞒杏趥鹘y(tǒng)，又豐富于創(chuàng)新，無論是形態(tài)與神態(tài)，或是文化境界的構(gòu)造上，都功顯勁拔，獨(dú)樹一幟，從而讓牡丹作品的藝術(shù)價值達(dá)到了登峰造極的時代高度。不能說后無來者，但是足可論前無此功！

中國畫以寫意為本，油畫以寫實(shí)為能。寫意容易略其形態(tài)美，寫實(shí)容易淡化意向美，所以單純的用中國畫法去意畫牡丹，或是用單純的油畫手段去實(shí)畫牡丹，都是有利有弊，不可雙全的兩難。能不能從中打通中西繪畫文化通融的路徑？這是近代藝術(shù)大師們的一個主攻方向，也是唐人先生多年探究的課題。比如徐悲鴻用寫實(shí)的手法去畫馬，是基于油畫解剖結(jié)構(gòu)的寫實(shí)試探，很明顯這種試探是成功的，所以也成就了徐悲鴻的馬王尊名。在試探成功的初次勝利后，卻沒有再次迎來勝利，因?yàn)樾毂櫾噲D用油畫的光影手法去畫竹子的明暗時，卻明顯沖淡了墨竹意象的氣質(zhì)，失了中國竹題文化的韻生品位，所以徐悲鴻通融油畫和中國畫技法的探究是功成于結(jié)構(gòu)寫實(shí)，失算于韻味醞釀，有得有失，算是到畫馬為止。

唐人先生當(dāng)然不會讓中西畫法的通融在“馬畫”一題上休止不前，他志在必得，依自己對牡丹傳統(tǒng)畫法的深諳之道，再憑借自己對油畫技法的嫻熟之功，把面體寫實(shí)，光影明暗的造型手法悄然無害地嫁接到牡丹畫的創(chuàng)作中，讓牡丹在神形兩態(tài)上大放青綠生態(tài)和雅觀韻味，花頭實(shí)感悅目，花葉綠意盎然，更有藝術(shù)的神形張力，形態(tài)美，神態(tài)韻，美不勝收，韻能盈心，成為在前人“馬畫”基礎(chǔ)上，在“牡丹畫”上讓中西繪法技法再得融合的成功新例。

國色春香意象生

天驕富貴遇知音，牡丹上品王者尊。

如果把徐悲鴻的馬畫作為中西繪畫技法的一個成功案例基點(diǎn)，那么唐人先生的牡丹畫則是成功把油畫的寫實(shí)與中國畫的意象風(fēng)格緊密活融的第二個成功案例基點(diǎn)。兩個基點(diǎn)之中連成一線，事實(shí)上就全面打開了中西繪畫融合有法，可標(biāo)時代的線性見證！所以徐悲鴻用油畫的結(jié)構(gòu)寫實(shí)手法畫馬，成為馬畫的知音，稱謂大師，唐人先生用油畫的光影明暗來活接牡丹畫的歷史豐韻，成為牡丹畫的知音，也是大師才華的涌發(fā)！

意，為畫家之意，是他的主觀外化之表現(xiàn)。境，是畫家之境，是面對客觀的主觀取舍，從而形成他所獨(dú)造的世界。意與境，形成意境，即主客觀達(dá)成了統(tǒng)一，是造化與心緣的完美結(jié)合。意與境，融入情與景之中，受畫理規(guī)范，由筆墨付諸紙上。這與古人常說：“意與境會，是為氤氳”有著異曲同工之妙。

中國繪畫史曾記載，唐代就有李思訓(xùn)、王維用潑彩潑墨之法作畫。畫史中的“潑墨、吹云”之說都印證了潑墨潑彩技法實(shí)踐早已有之。中國的潑墨在實(shí)踐所積累的經(jīng)驗(yàn)與青綠山水在色彩上取得的成就，共同為彩墨山水畫的出現(xiàn)作了技術(shù)上的準(zhǔn)備，為彩墨山水畫的探索成型起到了啟示作用。

而由唐人獨(dú)創(chuàng)的牡丹繪畫藝術(shù)，正是基于這種水墨藝術(shù)的特點(diǎn)，將具象化的水墨表達(dá)融合進(jìn)了多彩多姿的牡丹花開象形領(lǐng)域中，從而讓牡丹花開、萬種風(fēng)情意象的詮釋擁有了鮮活的生命力，為“躍然紙上”這個詞給出了全新的境界闡述。

唐人筆下牡丹雍容華貴，艷而不俗，氣韻生動，用筆流暢，顯現(xiàn)出平實(shí)穩(wěn)重的筆墨技法，沉穩(wěn)大度和天真諧趣，魅力獨(dú)特。其繪畫風(fēng)格用色鮮艷，富貴典雅，將牡丹花綻放姿態(tài)描繪的非常傳神。畫面上牡丹花有紅、紫、黃，祿等品種競相開放，栩栩如生，似有暗香漸漸飄來，視覺效果極佳，體現(xiàn)出了花中之王的本色，讓人看了心情愉快，具有很高的藝術(shù)收藏價值。

采訪過程中他告訴筆者，我們生活在一個非常豐富的繪畫環(huán)境中，任何繪畫新方法都有其值得借鑒的部分，不同的人可能思考的角度和層次不同。對于自己繪畫作品，仁者見仁，智者見智，請同行交流、圍觀。

賞析唐人的繪畫作品，是一種接受洗禮的過程，因?yàn)樗乃菰磥碜宰钤嫉淖匀辉?，在濃與淡的轉(zhuǎn)化中，在留白與渲染的鋪墊下，追求物質(zhì)的存在與意義，他的繪畫作品中，既有他對于山河壯麗的憧憬、對美好生活的期盼，也有他對生命起源的探求和對萬物哲理的推析……在水墨濃淡中，讓觀看者的身心隨之搖擺，陷入了無盡的遐想中，或許這也正是他的作品在國內(nèi)外藝術(shù)領(lǐng)域中掀起追捧熱潮，贏得無數(shù)藝術(shù)愛好者的推崇的根本原因所在。

觀唐人先生的書畫作品，最大的感受就是灑脫自然、不拘繩墨。因?yàn)楣P墨自由靈動，而使畫面藝術(shù)意味橫生，有著別具一格的美感。在我看來，僅憑這一點(diǎn)，就可以令他的作品在當(dāng)代有一立足之地而引人注目。

唐人的筆下，將我們?nèi)粘Ｋ姷氖⑷漳档ぃ囆g(shù)化地描繪出一種天趣盎然，這種由自由揮灑而得出的酣暢清新之美，是觀者的欣賞感受。而在畫面上的具體藝術(shù)表現(xiàn)，則是意境清新，筆墨超脫。在當(dāng)今快節(jié)奏的生活和藝術(shù)商業(yè)化越來越蔚然成風(fēng)的情境下，唐人先生書畫作品中這一份遠(yuǎn)離了媚俗與艷冶的氣息，顯得分外難得。

正因?yàn)檫@樣，唐人的畫才顯得別具一格，這種不迎世人所好的態(tài)度，正是藝術(shù)創(chuàng)作的本真溯源。在這樣的狀態(tài)下，唐人的書與畫，形成了一種痛快淋漓的藝術(shù)風(fēng)格與個性。在他的畫面里，無論繪畫著色、構(gòu)圖取意，還是題款書寫，強(qiáng)調(diào)以骨立畫，看似隨意，關(guān)鍵之處卻交待清楚。其“豪放、揮灑”的筆墨符號，成就的是直率、清新的審美特征，自然流露而暢情達(dá)意。

唐人的藝術(shù)作品給人的第一觀感，就是一種無窮的張力，似乎他們并非只是紙張上的幾朵花枝、幾個文字，而是一條條馬上就要破紙而出的生命，在以水墨為基本手法的繪畫展現(xiàn)中，他繼承保留了傳統(tǒng)繪畫的塑形神髓，摒棄了繪畫構(gòu)架的條框束縛，利用聯(lián)想思維的能力，在勾勒的過程中給與了作品充分的隱喻度和表達(dá)性，或是如同情人細(xì)語輕輕訴說，或是如同春風(fēng)拂面娓娓道來，都在作品中得到了完美的呈現(xiàn)，令人一目了然繼而贊嘆不已。

當(dāng)下中國畫的探索已經(jīng)到了一個重要的歷史轉(zhuǎn)折期，既要繼承傳統(tǒng)又要開拓創(chuàng)新，作為一個宏觀的考量必須落到實(shí)處：在思想境界上要能夠反映時代精神而不是泥古不化;在表述方式上要堅持國家敘事的方式和對時代精神的表達(dá);唐人牡丹以符合時代特征的藝術(shù)形象塑造和開放包容的藝術(shù)語言探索為兩個主要切入點(diǎn)進(jìn)行新時代廣泛的丹青鑄魂和藝術(shù)實(shí)踐。

丹青鑄魂新時代

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上著重指出，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚(yáng)中華美學(xué)精神，要認(rèn)真學(xué)習(xí)借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝，做到中西合璧、融會貫通。

文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運(yùn)興，文化強(qiáng)民族強(qiáng)。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復(fù)興。藝術(shù)作品是文化自信的重要載體，要堅持中國特色社會主義文化發(fā)展道路，激發(fā)全民族文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力，建設(shè)社會主義文化強(qiáng)國，人民藝術(shù)家要有創(chuàng)作出時代新風(fēng)作品的責(zé)任感和使命感。

全國政協(xié)委員馮遠(yuǎn)曾說：藝術(shù)創(chuàng)作盡管都屬于人的情感和精神勞動，但仍有大道、小道之分。藝術(shù)是一個時代人類的精神圖譜，狀物抒情是高尚的藝術(shù)，逸筆縱情是高妙的藝術(shù)，典雅娛情是高貴的藝術(shù)，都是藝術(shù)，卻有得臻道否之別。如果“藝”是思想、才情、學(xué)養(yǎng)和價值觀的精心言說，那么“術(shù)”就是獨(dú)特語言加精湛技藝。

唐人為人和藹，但對思辨極度苛求，對藝術(shù)創(chuàng)造具有嚴(yán)謹(jǐn)性和高度性，其繪畫藝術(shù)上的基本成就可以從創(chuàng)作歷程中梳理出涇渭分明的系列繪畫代表，在藝術(shù)領(lǐng)域中不僅具有獨(dú)樹一幟的重要貢獻(xiàn)，而且通過結(jié)合對于時空觀、生命觀及宇宙觀等宏觀角度的哲理思維，以抽象水墨來塑造牡丹芬芳世界的理念，將藝術(shù)成就的評判提升到更高的層次，曾在歐洲及美洲引起了藝術(shù)界的重視和關(guān)注，并被認(rèn)為是中國牡丹繪畫的創(chuàng)造者和引領(lǐng)者。

一件優(yōu)秀的美術(shù)作品是內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，再加上美術(shù)家個人獨(dú)特的藝術(shù)語言。要創(chuàng)作好一張主題性美術(shù)作品，不僅需要美術(shù)家有深厚的藝術(shù)功底，更需要他們對所要表達(dá)的歷史事件有深入的了解和感悟。唯有如此，才能創(chuàng)作出接地氣、有情懷，打動人心的作品。通過一次次主題性美術(shù)創(chuàng)作，扭轉(zhuǎn)了過去中國美術(shù)界存在的脫離時代、脫離人民、迎合市場、閉門造車的現(xiàn)象。美術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的方式方法上、思想上和行動上都有了很大的變化。

隨著中國特色社會主義進(jìn)入新時代，中國畫的文化語境發(fā)生了諸多變化，關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)價值觀的思考與討論成為擺在中國畫家面前的時代課題：傳統(tǒng)內(nèi)容和當(dāng)代社會生活的緊密結(jié)合，快節(jié)奏的都市生活、精英文化與大眾文化的混融，以及科技社會的高速發(fā)展和以互聯(lián)網(wǎng)與自媒體為代表的信息時代的發(fā)展，都為傳統(tǒng)藝術(shù)門類提供了一個全新的當(dāng)代語境。

一切有價值、有意義的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究，都應(yīng)該反映現(xiàn)實(shí)、觀照現(xiàn)實(shí)，都應(yīng)該有利于解決現(xiàn)實(shí)問題、回答現(xiàn)實(shí)課題，要植根中國大地，把當(dāng)代中國發(fā)展進(jìn)步和當(dāng)代中國人精彩生活表現(xiàn)好，把中國精神、中國價值、中國力量展示好。

筆墨當(dāng)隨時代的脈搏，需要藝術(shù)家用傳承與創(chuàng)新的雙力鑄造。只傳承則為拘泥，唯創(chuàng)新則失根源。當(dāng)代著名書畫藝術(shù)大家李長春前輩，癡心傳承書畫同源的文化龍脈，又有立高瞻遠(yuǎn)的創(chuàng)新才華，所以執(zhí)筆墨師古求真法，隨時代創(chuàng)建新功績，成為當(dāng)代藝壇法源正宗，進(jìn)取卓越的大腕名家！

當(dāng)代書畫作品的藝術(shù)價值，與拍賣市場的價格體制有著相當(dāng)準(zhǔn)確的聯(lián)通機(jī)制。也就是說書畫品位的高低優(yōu)劣，不需要“講故事”，只需要看作品在拍賣市場上的價格，便可一目了然。價格無欺的透明機(jī)制，讓許多普通的書畫欣賞者也可以從價格體系來反觀作品的價值品位。

如果一幅書畫作品沒有市場價值的硬核定位，那么把它的藝術(shù)價值說得天花亂墜，也難免有枉贊虛捧的嫌疑。所以，對唐人牡丹作品的價值認(rèn)定，不妨查看作品在市場價格體系中的地位。他的牡丹畫作品《崢嶸歲月》《春色》在2019年新加坡春拍會上，起拍價分別是200萬和100萬，經(jīng)過激烈的競拍，前者以360萬成交，后者以180萬價格成交！市場是聰明的，市場的認(rèn)定是本質(zhì)的，所以李長春的牡丹必然是藝術(shù)價值的品位高端！

那么我們不禁要問，為什么一位當(dāng)代畫家的牡丹作品會有矗立于市場價格體系的高端位置呢？事實(shí)上，這個答案非常明顯：唐人畫牡丹與眾不同！超凡脫俗！俗筆畫牡丹，多是匠工小畫，按照牡丹畫法的既有范式，或工筆或?qū)懸猓幸?guī)中矩，制作的現(xiàn)象非常明顯。這些依范式制作而成的牡丹畫，千人同質(zhì)，萬畫同題，是對畫譜法則的復(fù)制，不存在悅目動心的筆墨創(chuàng)作意境。

唐人畫牡丹，除了有畫譜制法的精湛傳承，又有師畫譜而不拘泥的非凡創(chuàng)新。在構(gòu)圖上突破了牡丹多為小畫的小家子氣，大幅巨作，暢施筆墨，凝重威自生，賦艷彩悅必成！工筆為本，寫意巧輔。工細(xì)卻不媚俗，寫意徑得磅礴，神態(tài)威儀，成為抒發(fā)情感的洪波巨浪！

枝葉濃墨鍍?nèi)?，不浮不淺，花頭層層疊疊，鈦白與諸色融而有離，產(chǎn)生特殊的洇暈感，也不失線的流動性，嬌嬈多姿，又如鋼打鐵鑄，透紙如云煙，突立如浮雕，向深處洇，向外面突，空間層次飽滿清楚，令人心魂被攝，如夢如幻。

超強(qiáng)的筆墨魅力，讓唐人牡丹超越了僅寫富貴的凡俗題旨，擁有了意構(gòu)時代風(fēng)采的精氣神！超凡脫俗的藝術(shù)臻品價值高端，所以才會擁有價格的高位。事實(shí)上，這些超凡脫俗的牡丹作品，價格絕然不會止步于數(shù)百萬元的當(dāng)前天價，假以時日，數(shù)輪價格的突飛猛進(jìn)必然是市場的對收藏者的識金回饋！

大氣磅礴繪新奇，師古碑帖翰墨功。唐人不僅是創(chuàng)建磅礴牡丹奇觀的大手筆，也是追逐碑帖修成翰墨奇功的書法雄才。他的書法以唐楷為法，師顏柳兩體為宗，筆法精絕，擁有楷書無欺的實(shí)力，也善用健筆雄墨寫蒼龍翻飛的圓厚行草，剛?cè)嵯酀?jì)，碑魂與帖脈全面汲取，晉韻唐法融會貫通。書畫同源是文化，書畫同功是造詣，李長春用同源的文化理念，書畫兩修收獲了同功造詣，循因龍脈，傳承文化，最是令人敬仰的大師風(fēng)范！

一分耕耘，一分收獲。盡管唐人對榮譽(yù)的獲得看的不是很重，但還是有一項項桂冠掛在了他的頸上，2017年6月，榮獲“首屆世界圣火文藝·偉大畫家”提名獎;2017年10月，榮獲“首屆世界圣火文藝·偉大畫家獎”;2018年8月，榮獲“第二屆世界圣火文藝·偉大畫家獎，世界圣火文藝勛章”;2019年12月17日，榮獲“首屆世界文化交流偉大貢獻(xiàn)獎”，和“世界文化大使勛章”，其個人近照，藝術(shù)傳略，代表名作入編大型中英雙語版典籍《世界文藝界名人錄》《世界名人錄》。還兼任中國商業(yè)文化研究會人民藝術(shù)書畫院執(zhí)行院長，太行書畫學(xué)院院長等多項社會職務(wù)，受到社會各界人士的的廣泛關(guān)注與稱頌。

跋 語

新時代，無論是體制內(nèi)的藝術(shù)工作者，還是自由職業(yè)者藝術(shù)家，推動文藝繁榮發(fā)展，最根本的是要創(chuàng)作生產(chǎn)出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品，把最好的精神食糧奉獻(xiàn)給人民，推動優(yōu)秀作品的生產(chǎn)是美術(shù)工作的中心環(huán)節(jié)，描繪美術(shù)精品、展現(xiàn)時代風(fēng)貌是美術(shù)創(chuàng)作的核心要義，這也是中國美術(shù)千百年來最深厚而鮮亮的底色。

談及未來藝術(shù)創(chuàng)作走向何方時，唐人語重心長地說：這是一個永恒的話題，中國文化一直是我們?nèi)≈槐M的源泉，作為一名藝術(shù)工作者有責(zé)任、更有使命要用藝術(shù)的表現(xiàn)方式讓中國文化傳承發(fā)揚(yáng)下去，要勇于擔(dān)當(dāng)、敢于創(chuàng)新，將藝術(shù)融入人民、貼近生活，做到心中有人民，筆下有擔(dān)當(dāng)，用更多展現(xiàn)時代風(fēng)采、謳歌美好生活、蘊(yùn)含家國情懷的精品力作，努力推進(jìn)中國美術(shù)事業(yè)從高原邁向高峰，并不斷走向國際市場，為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢作出新的更大貢獻(xiàn)。