中國畫對陶瓷繪畫的影響分析

/陳 燕（景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館）

中國畫和陶瓷繪畫之間具有著密切的關系，陶瓷繪畫是中國畫在陶瓷產品中的延伸，是類似中國畫的一種重要的表現形式。中國畫和陶瓷繪畫在我國歷史發(fā)展中都有著十分輝煌的成就，在新時期環(huán)境下也有著很高的藝術造詣，它們兩者之間的有效結合，實現了繪畫藝術形式的拓展和豐富，而中國畫對陶瓷繪畫究竟有著怎樣深遠的影響，這也是本文主要研究的重點內容。

一、中國畫和陶瓷繪畫的關系

1、美學思想的相同

我國陶瓷藝術的發(fā)展有著六七千年的歷史。其最早可以追溯到新石器時代的陶瓷藝術形式，其所繪畫的動物、人形、植物以及各種各樣的紋樣等，都透露出當時人們對于身邊生活以及周圍事物的理解和記錄，當時這種繪畫基本都是純樸和粗獷的，一般都是進行意圖的簡化，這也代表著陶瓷藝術和整個繪畫的最初關聯(lián)，因此，從歷史的維度去觀察的話，我國的繪畫藝術發(fā)展最初就是依托類似陶瓷繪畫而進行呈現的，同時其主要的表達方式還是偏向于抽象性。不管是陶瓷繪畫還是中國畫，這兩種藝術形式都源自于生活，是在生活中受到啟發(fā)，進而圍繞著生活相關的事物而進行創(chuàng)作的，這也表現了民族性格的形成和發(fā)展。中國畫和陶瓷繪畫兩者都是遵循相同的美學思想而發(fā)展的，這種美學思想在王國維對美學的理解中就可以看出，也就是意和景的有效統(tǒng)一，進而藝術的形成在此基礎上來進行人生觀點和人生感悟的表達，將美學藝術作為一種內在意志和外界世界關聯(lián)的形式，其主要起到橋梁的作用[1]。

2、精神意境的相似

對于藝術的深刻見解主要是通過精神意境來體現的。中國畫和陶瓷繪畫都是繪畫藝術的形式，它們主要是著重于對氣質和神韻的表達，也就是說，這兩種藝術形式并不是指單一的外在表現，其還是對精神意境的一種表達，基于人對自然環(huán)境深刻體會的基礎上，而產生的藝術的深層表達，繪畫藝術家通過自身內在的感悟、技巧以及豐富性，從而實現了更加豐富的美的藝術表達，從他們的內心向外而產生一種對事物表達的深入體驗和理解，經過轉化后通過一些形象化的圖畫進行有效的表達。中國畫和陶瓷繪畫具有著相似的中國藝術精神意境，它們對這種精神意境的表達主要是通過虛境和實境的方式來進行體現和理解，在中國畫和陶瓷繪畫中，它們兩者都是著重同樣對象，也即是它們創(chuàng)作的大環(huán)境都是一樣的，另外，這兩種表現方式都有著我國傳統(tǒng)民族的印記以及心理特點，利用一些外在的實境對內心的想法進行反映，從而實現了虛實的結合和轉換，實現一種人為藝術的表達，兩者都是通過將外在的實境進行美化和展現來實現人類和自然間的有效關聯(lián)，表達出繪畫者所傳達的精神意境。

3、內在神韻的體現

在我國繪畫藝術的發(fā)展過程中，繪畫的內在氣韻占據著重要的藝術地位。中國畫在任何時期都是十分看重的，以一種靜氣和逸氣來體現出寧靜優(yōu)雅的環(huán)境一直是主流繪畫的追求。比如，范寬《溪山行旅圖》以及荊浩《雪溪圖》，都是對繪畫對象內在神韻的體現，進而將自我精神進行到對象的反襯中，對于陶瓷繪畫來說，其盡管和中國畫于工藝與用筆上具有一定差異性，但這并不影響其陶瓷繪畫對內在神韻的追求和表現。另外，對于陶瓷繪畫，其還就具有對民間世俗娛樂情趣的表達，比如，在“天啟青花人物碗”作品中，其畫中動態(tài)呈現的牛以及牛背上牧童與頂風冒雨人物的表現，給予人們一種無限的趣味與遐想，使整個繪畫作品具有氣韻生動情結的展現[2]。

二、中國畫對陶瓷繪畫的影響

1、中國畫寫意對陶瓷繪畫的影響

中國畫十分注重書法對于繪畫產生的影響，其主要講究氣韻的生動，進而使用書法技巧來進行體現其所蘊含的氣勢以及意蘊，這也是中國畫中表現最為明顯的特征，中國畫與西方國家的繪畫不同，其更加地注重寫意，利用書法的線條以及筆墨運用來將物進行緊密的結合和生動的表達。在陶瓷繪畫中，很多作品都是關于花鳥畫的描述的，其中寫意花鳥畫的居多。之所以寫意花鳥畫多于工筆花鳥畫，主要是寫意花鳥畫的表現形式更加生動和豐富，在其陶瓷繪畫中，更加注重對內心心境表達，而寫意就對外在的物相并不是十分看重，主要是針對寫神，寫意花鳥畫在以自然簡練描繪的基礎上，進而體現出了更富想象力的留白，這是工筆花鳥畫所不能夠體現的，這也是中國畫的寫意帶給陶瓷繪畫的一個重要影響[3]。

2、中國畫線描對陶瓷繪畫的影響

對于線描形式來說，其是中國畫的獨特繪畫藝術的語言，線描是中國畫的中心觀念，中國畫藝術的表現主要是線性生動表達。線描是中國畫的基礎，也是繪畫者形成自身繪畫風格的依據，繪畫者線描的功底也成為了評判他們繪畫成就的主要因素。中國畫的表現中，對于線描的方法是十分多的，畫史中就有記載線描的十八法，其主要是利用點線面的有效組合，來塑造出不同的物質構成以及物象的表達，對于陶瓷繪畫來說，其就受到了中國畫線描的深遠影響，線描在陶瓷繪畫中也是頻繁用到，宋代的釉面裂紋、明代的枝花曲線、近現代的硬彩等，都是線描的一種體現，隨著陶瓷繪畫長期的發(fā)展，也逐漸地形成了豐富的線描類型，比如，高古游絲描、鐵線描、蚯蚓描、琴弦描、枯材描、減筆描以及混描等。

3、中國畫筆墨對陶瓷繪畫的影響

對于中國畫的繪畫形式來說，其主要是借助筆墨語言來進行自然神韻展現，進而來體現出繪畫者個人的修養(yǎng)以及對藝術的審美，這也就是繪畫中所說的筆墨精神，由于受到傳統(tǒng)觀念影響，中國畫在筆墨使用上對古樸淡雅以及自然的空靈趣味十分講究，其也是對萬物進行體驗后所產生的藝術升華，對于陶瓷繪畫來說，在用料和用彩的方面和中國畫筆墨的用法存在相同性，不管是唐代后所產生的青花分水，亦或是明清時代產生的彩瓷，它們都有著濃重的中國畫筆墨味道，因此，陶瓷繪畫也是中國畫藝術形式的進一步延續(xù)和轉變，進而形成的一種中國畫的豐富筆墨表現和陶瓷繪畫結合的藝術形式，這也充分地體現出了中國畫對陶瓷繪畫的深遠影響[4]。

三、結語

綜上所述，中國畫和陶瓷繪畫都是經過長期歷史洗滌而沉淀下來的優(yōu)秀文化類型，它們兩者都是我國傳統(tǒng)國粹文化的體現，同時它們兩者之間也存在著密切的關系，陶瓷繪畫作為中國畫一種主要的藝術表現載體，其繪畫藝術受到了中國畫的很大影響，它們有著相似的藝術追求以及創(chuàng)作方法，都是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表。