潘暉
摘要:中國畫有著悠久的歷史并隨著人們審美水平的提高而不斷發(fā)展,但是近年來西方現(xiàn)代藝術(shù)不斷涌入中國,對國畫的創(chuàng)新產(chǎn)生了深刻影響,使得越來越多的畫家意識到傳統(tǒng)文化的重要性。要想使國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中推陳出新,在優(yōu)秀的民間藝術(shù)文化中汲取精華成為關(guān)鍵,本文以京劇為例研究其對于國畫創(chuàng)作的影響。
關(guān)鍵詞:民間藝術(shù)? ?國畫創(chuàng)作? ?京劇? ?影響
中圖分類號:J206? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2019)03-0053-02
一、中國民間藝術(shù)
(一)中國民間藝術(shù)的界定
民間藝術(shù),顧名思義就是在人民群眾中間產(chǎn)生的藝術(shù),以勞動人民為主體作者,以滿足勞動人民在衣食住行用等方面的生活和審美需要為目的的藝術(shù)。它被魯迅先生稱為“生產(chǎn)者的藝術(shù)”。民間藝術(shù)將實用、樸素以及美麗等特點集于一身,體現(xiàn)著勞動人民真摯善良、直率熱情等思想情感。民間藝術(shù)歷史悠久、博大深厚,是世界各民族文化的一個重要組成部分,它貫穿于人民群眾的物質(zhì)生活和精神生活中的各個領(lǐng)域,直接反映勞動人民的審美情趣,同時也是各地各民族民間風(fēng)俗的載體。
(二)中國民間藝術(shù)的特征
民間藝術(shù)的特征主要有三點:大眾性、地域性和傳承性。首先,就其字面意思來看,“民間藝術(shù)”中的“民間”指的就是廣大人民群眾。民間藝術(shù)創(chuàng)作與之息息相關(guān),很多題材以及內(nèi)容直接從人民的生活中取材,往往有價值的民間藝術(shù)作品都是在人們生產(chǎn)以及勞動過程中創(chuàng)造出來的,所以民間藝術(shù)具有大眾性。其次,中國自古地大物博,不同民族的人口分布在不同的地區(qū),他們會受不同的風(fēng)俗文化的影響,最終創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品難免會帶有地方特色,所以民間藝術(shù)又具有地域性。最后,這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)作品很多都是以前的勞動者在實踐經(jīng)驗中創(chuàng)造出來然后一代代的傳承下去,可以說是他們智慧的結(jié)晶,所以民間藝術(shù)還具有傳承性。
二、京劇與中國畫——異曲同工
(一)美學(xué)精神——寫意性
京劇吸引人很大的原因就在于它是一門寫意的藝術(shù),寫意性是一個獨特的概念,它既排斥幻覺主義,又排斥形式主義。在京劇范疇中,寫意性就是在假定性的舞臺上,對客觀現(xiàn)實進行含蓄無窮的藝術(shù)描寫,創(chuàng)造出藝術(shù)家理解和感受的藝術(shù)境界。京劇中的寫意性主要體現(xiàn)在它重神似,舞臺上的一切藝術(shù)形象都來自現(xiàn)實生活的提煉與升華。在中國的戲曲舞臺上,一桌二椅除了既可作為不同場合的桌椅,又可作為山、樓、床、門的代用物外,還作為桌子、椅子本身而存在。
在國畫中,同樣是以寫意性作為其美學(xué)精神指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作,古有蘇軾的“論畫與形似,見于兒童鄰”,今有齊白石的“作畫妙在似與不似之間”,其實他們的本意并不是完全否認(rèn)或者排斥形似,而是反對一味追求形似的做法,應(yīng)該強調(diào)畫家的主觀因素來感悟自然物象。京劇和國畫在寫意性中的相通性主要體現(xiàn)在它們都不是將現(xiàn)實生活直接反映在舞臺或者畫紙上,而是通過創(chuàng)作者的體悟進行創(chuàng)作。它們寫意性的美學(xué)精神可以在相互融會、相互借鑒之中提高和發(fā)展。
(二)美學(xué)特點——氣韻
在京劇中,演員通過對劇中角色精、氣、神的準(zhǔn)確把握來表現(xiàn)人物的神態(tài),通過唱念做打的手法揭示人物內(nèi)在的心理活動,使得欣賞京劇表演的觀眾好像在看一幅幅定格的優(yōu)美畫面并且受到劇中氛圍的強烈感染。演員將人物復(fù)雜的內(nèi)心活動用可視可聽的形式表現(xiàn)出來,在觀眾欣賞劇情的同時獲得極為豐富的美感體驗,這種從演技到神韻的轉(zhuǎn)變,是京劇演員畢生都在追求的藝術(shù)境界。
在中國傳統(tǒng)的繪畫理論中,“氣韻”向來被看作為是重要的審美范疇之一。南齊謝赫在其著作《畫品》中將“氣韻生動”列為六法論中的第一法,由此我們就不難看出氣韻對于一幅畫作的重要程度。在國畫創(chuàng)作中,畫留三分白,氣韻自然生,恰到好處的留白能充分表現(xiàn)出作品的氣韻,山水畫中所描繪的自然風(fēng)光處處有留白。同樣,追求氣韻也是很多中國畫家想要達到的境界,所以在一定程度上中國畫與京劇都追求以形寫神,崇尚傳神。
(三)美學(xué)手法——虛實結(jié)合
虛實結(jié)合的表演是京劇藝術(shù)的一個很大的長處,它憑借虛中的實,可以使觀眾理解現(xiàn)實中確切的生活,而不是像西方的抽象派藝術(shù)沒有確切的含義,它又可以憑借劇中的虛啟發(fā)觀眾豐富的聯(lián)想和想象。
傳統(tǒng)的中國繪畫貴在含蓄,妙在虛無,本身就具有豐富性和無限性的特點,而國畫要追求的朦朧美以及表情達意的委婉性,詩情畫意的間接性,也不需要直接表達出來,像虛中有實、實中有虛等都是十分重要的表現(xiàn)手法,虛實結(jié)合,奇趣無窮。在《門對寒水江自流》中,齊白石在畫的上端用大筆觸畫出了幾座山,在山腳下用簡筆畫的手法勾勒了兩個小房子,畫的下端只畫兩棵柳樹,在畫面中間留下一片虛無表現(xiàn)江流,給觀者一種極其壯闊的感覺。中國畫的這種虛實結(jié)合的藝術(shù)手法與京劇有著異曲同工之妙。
三、京劇對中國畫創(chuàng)作的影響
(一)京劇對中國畫創(chuàng)作色彩的影響
在中國各類戲曲曲種中,京劇里的生旦凈丑給大眾留下了深刻印象,但除去咿咿呀呀的唱腔外,印象最深的可能就數(shù)京劇中個性鮮明的色彩搭配了,可識別度極高,無論是舞臺前的戲迷亦或是電視機前的觀眾,這種色彩搭配在給他們帶來極大視覺沖擊力的同時也會使他們有一種獨特的審美體會。其實色彩本身是沒有任何情感意味的,但是人們將自己復(fù)雜的情感因素與之結(jié)合使色彩充滿了人情味,成為人們表達或者是宣泄情感的載體。比如中華民族的代表色紅色,如果不摻雜情感,我們只會把它當(dāng)做一種有效的手段來認(rèn)識身邊的事物,而在中國幾千年的傳統(tǒng)中,紅色是很受百姓崇敬和喜愛的,它象征著吉祥喜慶,在一對新人結(jié)婚時紅色的內(nèi)涵就被表現(xiàn)得淋漓盡致。
在京劇中,這些色彩被劃分為上五色(紅、綠、黑、白、黃)和下五色(藍、紫、香色、淡青、粉),上五色多為正色,代表著尊貴,扮演達官貴人的服飾多為正色,反之下五色多為間色,代表著卑賤,下人丫鬟的服飾多為間色,通過上五色與下五色的劃分才能表現(xiàn)劇中人物富貴的或者是悲苦的處境。在京劇中,色彩搭配通常會用色彩之間的強烈對比來表現(xiàn)劇中人物的性格特征,并且烘托了故事氛圍。黑色代表著正義凜然的形象,紅色象征著忠勇正直的形象,比如包公身上黑色的大袍子,皇上身上明黃色的衣物。在中國畫創(chuàng)作中,畫家恰恰需要這種原始的藝術(shù)表現(xiàn)手法,也就是說通過畫中的色彩向人們傳達自己的情感。如果畫家能在自己的國畫創(chuàng)作過程中理解并掌握這種色彩的象征性,他們可以更直觀地通過色彩來表達自己的情感。
(二)京劇對中國畫創(chuàng)作造型的影響
京劇通常采用夸張的藝術(shù)表現(xiàn)手法,而我們所了解的夸張是在一些文學(xué)作品中用來達到強調(diào)效果的修辭手段。在藝術(shù)范疇中,夸張是創(chuàng)作者在自己的創(chuàng)作過程中,抓住自己要描繪的客觀對象的本質(zhì)后,對其藝術(shù)形象特點進行夸大,最終使它在觀眾心里留下的印象更加生動,從而達到和文學(xué)作品中類似的效果。京劇舞臺藝術(shù)是一個綜合性極高的藝術(shù),它包括表演、音樂、化妝、臉譜等各個方面。很多時候,無夸張就不成戲,臉譜可以說是京劇極具代表性的標(biāo)簽,它是一種獨特的化妝手段,主要是向觀眾直白準(zhǔn)確的傳遞劇中人物的年齡以及性格特征等。這種夸張需要有個度,將它掌控在似與不似之間,一般來說主要有兩種類型的夸張,一是簡化,二是強化。
簡化意味著將客觀對象中無關(guān)緊要的細枝末節(jié)加以省略,只用寥寥幾筆就將其特征勾勒出來,在《蟠桃會》劇中有一個水怪的形象,他的整張臉譜都以粗細相間的藍色和銀白色波浪形條紋為主,這些波浪形的條紋已經(jīng)很清楚的表現(xiàn)了他的身份。強化則意味著將客觀對象中比較突出的特征加以放大以顯示出最個性最張揚的形象,在《水簾洞》中牛魔王的臉譜就比較形象,以大片的金色為主色調(diào),這樣就向觀眾表明了他神怪的身份,然后用白色、紅色、黑色勾勒出他兇神惡煞的感覺。在中國畫創(chuàng)作中,很多畫家因為從小就受到西方素描的影響,造型過分追求寫實而丟失了國畫原有的韻味,其實古人是沒有接觸過素描的,所以我們更需要覺醒,在京劇中的夸張化造型中學(xué)習(xí)通過抓住本質(zhì)傳遞情感的方式。
四、結(jié)語
豐富的民間藝術(shù)資源是中國最為寶貴的財富,它為我們的創(chuàng)作提供了基本的保障,在這個日益信息化的時代,我們不僅需要發(fā)揚本土的傳統(tǒng)藝術(shù)文化,還要立足于傳統(tǒng)藝術(shù)文化進行挖掘創(chuàng)新來促進中國畫的發(fā)展。
參考文獻:
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