成為一個造夢師：電影里的職業(yè)與方向

盒飯君

一部電影最直接吸引我們的，是它的劇情和演員的演技，如果是科幻電影，還少不了特效。可能我們還會注意到它的配樂，然后是敘事方式、結構邏輯、服裝設計……

多數(shù)人對一部電影的了解，可能就到此為止了。

但是，如果留意一場電影節(jié)頒獎禮，你又會發(fā)現(xiàn)，主辦方會把獎杯頒給很多人，不僅給導演，給編劇，給演員，還有美術指導、視覺效果、音響效果、服裝道具、電影剪輯等。電影制作是一個龐大的工程。

當你看完一部電影，片尾曲響起，會出現(xiàn)很長很長的演職員表，他們都在某個層面某個維度上推動著一部電影與觀眾見面。從這個角度上，電影絕非導演一個人的作品，它是很多人集體創(chuàng)作的作品。

制作一部電影，在很多方面都需要下功夫，所以，電影也是一項“燒錢”的事業(yè)。拿美術設計來說，葉錦添在做電影美術時，會做很多功課，參考古代文化、古典戲曲，比如他在做《赤壁》的美術設計時，靈感好多都來自馬王堆出土的文物，涉及到巫術活動和舞蹈，他還會請相關學者做顧問。前期調(diào)查與設計完成后，又需要投入大量心力去設計，去制作，讓一切變成現(xiàn)實。

拍攝《妖貓傳》時，陳凱歌希望做出“中國人的傳統(tǒng)審美”，美術指導屠楠就找出古代文人畫，揣摩其中的意境與韻味，運用電影里的園林、建筑、書法、繪畫等各方面的設計中。后來，陳凱歌花了幾年時間、用了十幾億資金搭建了一個唐朝皇城，為《妖貓傳》營造了一個夢幻的舞臺。

當然這是極端個案，唐城也不僅僅服務于《妖貓傳》，以后還會有很多古裝片從這里誕生，登上熒幕。

但由此可見，僅僅美術設計就可以如此花錢，還有特效、音響、剪輯等等環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)都需要投入大量人力、時間、金錢。

電影也是一項造夢的事業(yè)，人生最重要的事就是為了活得有價值，去體驗更豐富的人生可能性。對大多數(shù)人來說，沒有機會去環(huán)游世界，去體驗各種各樣的工作，做各種有趣的事，電影、文學也就成為了一種必需品?；蛘呦胍鞓?，或者想要感動，或者想要超級英雄去幫我們掃除現(xiàn)實里的無能為力，全國數(shù)百萬、上千萬人，為著某種情緒渴求，選擇了同時走進電影院。當影廳燈光熄滅的那一瞬間，我們就被賦予悄悄走進他人生活的權力，買票看電影，也是購買了一段想象中的人生。

因此，電影也是一項賺錢的事業(yè)。

說它賺錢，倒也不只是說臺前的演員，幕后還有很多人，他們付出的辛苦不會被觀眾直接注意到。但每個人的辛苦，都值得被贊賞，都值得給予很高的報酬去為他們造夢的能力給予肯定。電影的票房，終究會給予那些臺前的演員、幕后的工作人員以最好的回報。

電影的好壞，便是夢境的好壞。那么多電影人投身其中，為觀眾制造一個美好的夢。

編劇

用筆書寫角色，讓他們自己去經(jīng)歷喜怒哀樂

編劇費用：100萬～600萬

占制作費用：5%

知名編?。簭埣音敗短煜聼o賊》、述平《讓子彈飛》、蘆葦《霸王別姬》、嚴歌苓《金陵十三釵》

大學專業(yè)：戲劇影視文學專業(yè)

想象中編劇應該是寫故事超厲害的人，他能寫萬物，也能寫人心。這只是停留在直觀層面的印象，編劇的厲害，是導演和全體創(chuàng)作人員，都要以他的創(chuàng)作為參考，去還原一個真實的人生片段。編劇的工作沒有想象的那么浪漫，劇本不僅要包括劇情和精彩的臺詞，還要包括故事的結構、內(nèi)在邏輯，以及通過描述生活和行為去塑造人物形象。當然還要負責讓電影看起來真實可信。編劇在講故事的同時，還應該勾勒出生動具體的畫面，為導演后期拍攝提供參考。

導演比利·懷爾德說：“一個出類拔萃的劇本，應該要能掐住觀眾的咽喉，一刻都不松手。”可見劇本在部電影中有多么重要。

編劇參與電影制作有幾種不同的方式：一是寫劇本稿，然后向電影制片公司出售，制片人可能會買下你的劇本，然后讓你進一步修改創(chuàng)作;二是在導演和制片人已經(jīng)想好劇情大綱的前提下，編劇參與創(chuàng)作，完善劇本。較有名的編劇都有自己的編劇團隊，知名編劇通常只負責最后的整體把控，具體創(chuàng)作交給團隊里的小編劇來完成，小編劇也借此機會學習，等待時機。也有編劇存在“御用”的狀況，他們只和合作默契的導演合作，不接其他合作。當然還有許多導演本身就是編劇，比如李安、姜文等。

演員

當你亡心了我的樣子，角色才有了自己的生命

總演員費用：1000萬～8000萬

占制作費用：40%

知名演員：鄧超、黃渤、彭于晏、

周迅、章子怡

大學專業(yè)：影視表演專業(yè)

閃閃發(fā)光的身份、可觀的收入，以及被人喜歡的成就感，讓演員這個職業(yè)格外引人注目。但表演是一個技術活，優(yōu)秀的演員看起來很輕松就能獻上精彩的表演，事實上是因為他們都經(jīng)過長時間的專業(yè)訓練。并不是演員說哭就能哭，輕而易舉就可以念出動人的臺詞。表演前，演員需要經(jīng)過大量思想、情感和身體的準備，一遍遍地排練，醞釀情感，還要在數(shù)十名技術人員和片場灼熱的燈光面前一氣呵成地完成或簡單或復雜的戲份。

演員不只是說對白，而是要讓角色發(fā)聲，吸引觀眾去關注這個角色的命運。盡管導演會幫助和指導演員，到底還是要看演員對角色的理解和詮釋。有時候我們會看到一些演員，演得用力過猛，有些演員偶像包袱太重，有的可能臺詞功底太差;有時候我們也可能為某個演員的演技嘆為觀止，并為角色的經(jīng)歷而情緒起伏，甚至潸然淚下。可見表演并不容易，但也極具魅力。

絕大多數(shù)導演對演員的挑選，有自己獨特的想法，甚至會保留相對固定的陣容，比如王家衛(wèi)就曾多次起用梁朝偉、張國榮等擔任主演。除了大牌演員的光鮮亮麗，就連國外新人演員也不得不一邊打工，一邊爭取試鏡的機會，而中國橫店更是飄著一群群眾演員，他們都在等待著自己被發(fā)掘的那天。

藝術指導

都說美很主觀，我把它做出了客觀的樣子

藝術指導：100萬～500萬

占制作費用：5%

知名美術指導：葉錦添《臥虎藏龍》、張叔平《一代宗師》、武明《十面埋伏》、柳青《—步之遙》

大學專業(yè)：影視戲劇美術設計、舞臺美術專業(yè)

有時候一部電影，它的故事或許不夠動人，但視覺效果，卻足夠觸動人心，比如陳凱歌的《妖貓傳》，那種畫面的美感甚至讓人相信，唐朝大概就是那樣的精致而美好吧。不管電影的背景設定在過去、現(xiàn)在，還是未來，甚至外太空，藝術指導要負責的就是整個故事發(fā)生的場景里我們能看到的一切，背景、道具、服裝、發(fā)型和化妝……

導演在拍攝電影之初，就會挑選好—位藝術指導，來打造整個故事的視覺效果。藝術指導會管理置景師、藝術家、制作組等，還要和發(fā)型師、化妝師、服裝設計師合作，去還原一個“虛構的真實”?？傊囆g指導會負責我們所能在電影畫面里看到的一切，主角的樣子，主角生活或者去過的地方，他們使用過的道具，生活環(huán)境中的各種裝飾品、陳列品。他需要讓一切看起來都符合故事發(fā)生的時代，自然而不露痕跡。

很多好萊塢科幻大片，故事場景都無法在現(xiàn)實中找到參考，藝術指導需要在視覺上呈現(xiàn)一個想象力豐富的未來世界，然后和后期特效制作溝通，將他腦海里的世界還原成一個真實的模樣。當然別覺得日常向的電影不需要藝術指導，哪怕是整個故事發(fā)生在現(xiàn)在，發(fā)生在當下，那些我們覺得自然而然的東西，都可能是藝術指導精心安排的結果。

攝影師

那一瞬間光和影在跳舞，不信？我把它拍給你看

攝制費用：100萬～300萬

占制作費用：5%

知名攝影師：顧長衛(wèi)《霸王別姬》、杜可風《東邪西毒》、呂樂《唐山大地震》、趙非《讓子彈飛》

大學專業(yè)：影視攝影與制作專業(yè)

前不久金馬獎頒獎典禮上，組委會采訪了彭昱暢。彭昱暢說，在拍《大象席地而坐》時，因為光線的需求，每天早上只有很短的時間可以拍攝，一天下來只能拍兩三個鏡頭。可見，電影很大程度上就是光影的藝術。而這一切的捕捉，都有賴于攝影師。

攝影師負責把每個畫面盡可能完美地捕捉下來，畫面里的光影、場景、情緒，都會影響一部電影的觀感。攝影涉及到很多的選擇，比如用膠片還是用數(shù)碼，用怎樣的濾鏡，怎么打光，哪個鏡頭是定鏡頭，長鏡頭應該怎樣安排攝影機的運行，是拍成黑白片還是彩色片，光線是柔和的還是飽滿的，是拍2D電影還是3D電影……畫面里的光影、色彩、構圖，甚至一個電影的質感，都由攝影師決定。所以，一部電影可以有最頂級的編劇、最優(yōu)秀的導演、最養(yǎng)眼的演員，但也必須請一流的攝影師。

現(xiàn)在很多導演本身就是攝影出身，比如張藝謀、顧長衛(wèi)，他們有時候也會自己掌鏡拍攝。土耳其導演錫蘭拍攝的電影《冬眠》，它的攝影構圖堪稱教科書級別，做得非常細致，這部電影也獲得了金棕櫚大獎。

剪輯師

剪輯不可以書寫故事，但卻可以拯救一個故事

剪輯費用：100萬～300萬

占制作費用：5%

知名剪輯師：張叔平《重慶森林》、張琪《芳華》、肖洋《中國合伙人》、許宏宇《七月與安生》

大學專業(yè)：影視制作專業(yè)、導演剪輯專業(yè)

剪輯師看起來默默無聞，但他們的工作卻被認為是一部電影的“第三次書寫”（第一次是編劇，第二次是導演）。我們常?？吹綀鲇浤弥鴪鲇浥圃阽R頭前晃一下，對每個鏡頭的內(nèi)容做標記。沒有剪輯師把這些單獨的場景和鏡頭鏈接起來，一部電影就根本不能連貫地動起來。一個好的剪輯師有著強大的直覺，知道怎么把畫面聯(lián)合起來講故事才會喚起觀眾強烈的，甚至是無意識的情緒，讓觀眾自然而然地沉浸在想象的世界中。

剪輯師必須熟讀劇本，對每天拍攝好的素材進行整理，然后和導演溝通，從素材中剪輯出電影最好的版本。有些電影憑借著強大的剪輯，完成了整個故事的邏輯，比如諾蘭導演的《記憶碎片》，靠著剪輯呈現(xiàn)了一個回環(huán)往復的記憶碎片的情節(jié)，構成了失憶的男主角眼里的世界。王家衛(wèi)拍電影常常是意識流的拍法，沒有劇本，—拍可能就拍很多年，他的很多電影之所以能成為經(jīng)典，都少不了張叔平的剪輯助力。

很多電影史上的經(jīng)典電影，還經(jīng)歷了試映之后大刀闊斧的修改。如果《外星人E.T》的結局，是小外星人死了，你會做何感想？恰恰原版的結局就是外星人死了，但是在剪輯階段獲得了修改，成就了一個更美好溫暖的結局。

音效師

當萬物和鳴的時候，故事就有了詩意

音效制作：100萬～200萬

占制作費用：5%

知名音效師：杜篤之《刺客聶隱娘》、陶經(jīng)《爵跡》、吳書瑤《大佛普拉斯》、陳冬虤《擺渡人》

大學專業(yè)：錄音藝術專業(yè)

電影是一門視聽藝術。不僅有精彩的故事、高超的表演和迷人的畫面，還有對話、音效，以及配樂。音效也可以賦予電影無與倫比的真實感，讓觀眾的情緒被調(diào)動起來。音樂可以為部愛情片塑造角色，也可以讓一部動作片節(jié)奏緊張，還可以在懸疑驚悚片中營造疹人的氛圍。

奧斯卡有兩個獎項都是關于聲音的，一個是最佳聲音剪輯獎，一個是最佳混音獎。音效就主要包含了這兩大部分的內(nèi)容，聲音剪輯師負責匯集、制作我們能從電影里聽到的一切聲音，包括演員的對白（可能是現(xiàn)場收音，也可能是后期配音）和其他音效，比如一些怪物的咆哮聲?；煲魩熦撠熖幚砺曇艏糨嫀熤谱?、整理出的聲音，以及配樂如何巧妙共存。

優(yōu)秀的音效制作，很大程度上會影響電影的質感，甚至情節(jié)的推動?！?001太空漫游》里，莊重的古典樂伴著飛船在宇宙中漫游，形成了絕美的呼應，把人類面對宇宙時的震撼感呈現(xiàn)出來了。好的電影音樂在一定程度上為電影營造了聽覺上的“影像”，當約翰·威廉姆斯那首《Flying Theme from E.T》響起，我們仿佛就看到小男孩用自行車載著E.T在皓月當空的夜晚騰空飛起的畫面。

導演

不只是Action 與Cut，還有你看世界的方式

導演費用：200萬～3000萬

占制作費用：10%

知名導演：張藝謀《影》、徐克《狄仁杰》、李安《少年派的奇幻漂流》、王家衛(wèi)《—代宗師》

大學專業(yè)：戲劇影視導演專業(yè)、廣播電視編導

曾有一個關于導演的調(diào)侃，大意是導演，就是一個說“Action”和“Gut”、“行”與“不行”的人。當演員站在鏡頭前，導演說“開始”，拍完之后，導演說“?！?。處理各種問題時：“我們要不要增加一點群眾演員？”“行?！薄把輪T要不要再涂點口紅？”“不行?！睂а菡娴挠心敲春米鰡幔?/p>

伯格曼說導演的工作就是“搭建宇宙”，奧遜·威爾斯覺得導演就是解決各種事故的人，《水形物語》的導演吉爾莫·托羅說，當導演就是在一列全速駛來的列車面前表演五球雜耍。雖然編劇、攝影、服裝道具、音樂全都不是導演完成的，可導演的工作卻要參與到這些工作的每個環(huán)節(jié)。要和制片人溝通資金，和編劇一起定劇本，選演員，選場景，指導演員表演。導演的每個決定都會對電影產(chǎn)生非常重要的影響。他可以拯救一個平庸的劇本，也可以讓一文不值的表演變得精彩絕倫，反之亦然。

導演還肩負著一個非常重要的任務，就是展現(xiàn)電影的視角。到底我們是透過誰的視角和情感來看待整個故事中的矛盾沖突、悲歡離合、成功與失敗？《諜影重重》的導演格林格拉斯說，導演一定要呈現(xiàn)出自己眼中最真實的世界，讓觀眾了解自己是怎么看待這個世界的。“也許觀眾會有共鳴，也許沒有。它提供了一種開放解讀的途徑，好像在告訴觀眾：我就是這么看待世界的，你呢？”