刀光劍影下的銀幕幻視奇觀
——論國內(nèi)武俠電影特技與特效的發(fā)展

吳泊辛

（沈陽城市學院影視傳媒學院，遼寧 沈陽 110112）

中國武俠電影在中國電影甚至世界電影發(fā)展歷程中，都有著舉足輕重的地位，中國武俠電影以其繁雜精彩的動作設(shè)計和天馬行空的零重力功夫讓世界觀眾折服。這些奇觀化的武術(shù)功夫都是通過運用各種特技、特效設(shè)計結(jié)合上去的創(chuàng)意。其中最早的中國武俠電影運用特技，之后運用電腦特效。這一現(xiàn)狀與中國武俠電影導演對于特技的把控有著密切的聯(lián)系。從二十世紀二十年代開始，武俠電影開始在國內(nèi)出現(xiàn)，將武俠文化以一種新的形式展現(xiàn)出來。本文直接展示國內(nèi)武俠電影特效的發(fā)展歷程，而以徐克導演拍攝的電影為主要分析對象，從二十世紀七十年代開始的一個大的跨步，獨有的刀光劍影特效在亞洲一時沸騰，對武俠電影發(fā)展歷程的研究是對該行業(yè)的一個全面性的透徹了解，同樣也在當代歷史背景之下分析其現(xiàn)狀和前景，促進國內(nèi)武俠電影的更好發(fā)展，提升中國武俠電影在世界整體的知名度和影響力。

不僅如此，由于本文作者專業(yè)為影視美術(shù)設(shè)計，本篇論文是從電影畫面、美術(shù)角度出發(fā)考慮的特技特效設(shè)計。因此，本文在不同的造型方向有不一樣的獨到見解，展示了在道具上和后期動畫上的過程與方法，可以說這個方向論文比較少，有一定研究和總結(jié)價值。那么，下面就請讀者隨作者一同進入中國武俠電影制作的領(lǐng)域探索吧！

一、中國武俠電影

中國武俠的傳承，可以追溯至春秋戰(zhàn)國時期，古有記載?？梢詮奈覈鴤饔洝洞炭蛡鳌分锌吹阶钤绲奈鋫b精神卻沒有光怪陸離的功夫，而僅僅是一種忠義俠情的精神。且根據(jù)各自不同的信念分為：以仁愛為理念的儒俠，以清靜無為、無為而治的道俠，以慈悲為處世理念的佛俠，甚至有以自我為中心，相信自己的稱為無俠。武俠文化通常以不同類型的俠士為主，以其超乎想象的搏斗技巧為特點來闡述俠士舍己為人，重情重義的精神。

所以，盡管中國人不管在世界的任何地方只要是受過中華文化影響的人基本上都會對武俠文化產(chǎn)生一種獨特的情愫，尤其是在武俠文化中的除暴安良，誠實守信、俠義心腸、義薄云天、知恩圖報，這些武俠精神都得到了大家的認可和模仿，武俠文化早已作為獨特的中國文化象征而舉目世界。

武俠小說在中國武俠文化的發(fā)展中扮演了不可缺少的角色，不管是戲劇，還是宋元話本，都跟小說存在著密不可分的種種關(guān)系，很多戲劇的誕生都是以小說為藍本改編而成的，但是也有根據(jù)傳記、實錄創(chuàng)作的戲劇逐步成為小說的題材，為小說提供了參考和范例。大家都知道唐人傳奇是武俠小說的鼻祖，唐代國力強盛，繁榮昌盛，隨著唐代的一步步發(fā)展，進而使傳奇小說更為廣泛流傳。

武俠文化是武俠小說的發(fā)源，在文化的傳承中，歷朝歷代的人的俠義行為和重情重義，種種文學故事都是以它為背景，所以武俠文化能夠真正地流傳至今。武俠文化除了有小說的形式，比如還有詩歌、戲劇與電影，這都是之后一步一步慢慢演變而成的，它所采取的方法是紀實、傳奇和抒情，后來被人們用新的觀點和形式一步一步不斷地改編和新造，例如“荊軻刺秦王”的故事，被后人改編成多個版本，有側(cè)重于武俠的也就成為武俠小說了，當然導演陳凱歌將這一故事加以改變，更加深入地進行了創(chuàng)作之后翻拍成了電影。

中國武俠電影是就武俠小說展開的，常常依托某個歷史時代作為創(chuàng)作背景進行創(chuàng)作的電影作品，隨著故事情節(jié)的發(fā)展，一些為大眾所熟知的歷史人物，如岳飛、成吉思汗、朱元璋等，出現(xiàn)在復雜紛亂的江湖爭斗之中，與大眾集體記憶里的民間傳說和歷史典故形成呼應。與此同時，行走江湖的英雄俠士也置身于人們所熟悉的歷史語境之中，引導著懷揣文化集體記憶的觀眾悄然走進武俠世界的快意恩仇之中，融入俠士生活的大起大落之中，沉浸于作品營造的藝術(shù)氛圍之中，從而使他們獲得某種替代性的心理滿足。這種根植于歷史沃土之中的武俠文化，往往繞不開對家與國關(guān)系的探討。中國武俠電影在俠義和重義氛圍濃厚的歷史背景之下，加上現(xiàn)代化的不斷更新有了新的含義，而中國武俠電影直接反映了俠士的精神。

中國武俠電影的發(fā)展在一定程度上受到了中國戲曲的影響，戲曲中的四種不同的角色之分鮮明的體現(xiàn)了俠士不同的種種特性，好壞之分，相對較鮮明，聯(lián)想至武俠電影當中以俠士的風范，正面的人物形象和與之抗衡的反面人物形象形成了鮮明的對比。同時中國戲曲當中的功夫情節(jié)更是在武俠電影中得以延伸，武俠電影的動作設(shè)計受到戲曲功夫邏輯思維很大的影響，二者相得益彰，互相促進。

武俠電影動作設(shè)計表演成分和雜耍成分代表了戲曲對武俠電影的影響。

武打片《定軍山》里面的舞刀弄槍，就可以說是中國最早的武俠電影。史東山1927年拍攝的《王氏四俠》，逐漸確立的武俠片的基本元素；1927年末，友誼影片公司推出的影片《兒女英雄》，集武俠英雄與武功打斗于一體，標志著中國武俠電影的正式誕生。1928年的《火燒紅蓮寺》推動了神怪武俠片的興盛，就是從那個時候開始就帶動了中國電影史上的第一次武俠熱；1939年的《木蘭從軍》代表了古裝片這一熱潮；1941年的《俠盜錦毛鼠》和1948年的《方世玉與苗翠花》呈現(xiàn)了中國武俠文化的核心；1966年的《虎俠殲仇》被認為是新武俠世紀的真正開門之作；到1972年以后的《精武門》《死亡游戲》、李小龍的《唐山大兄》等代表著功夫武俠片的黃金時期；1982年的影片《少林寺》之后武俠片在內(nèi)陸逐漸開始發(fā)展；八十年代末由徐克導演的《蝶變》再到后來程小東導演的《倩女幽魂》，直到《人間道》和《道道道》代表著神怪武俠片達到了巔峰時期；1990年的《笑傲江湖》展現(xiàn)了不一樣的視覺語言，這也預示著中國武俠電影特效的即將出現(xiàn)，2000年再次以一部《順流逆流》吸引大眾的關(guān)注，九十年代到新千年之間，可以說是武俠電影大發(fā)展的時期，無論港澳臺還是大陸，創(chuàng)作出來一大批經(jīng)典大作，可以說是世界電影中不同尋常的寶石。在這里，有徐克導演的影片體現(xiàn)特技、特效，《新龍門客?！贰肚嗌摺贰侗萄獎Α贰饵S飛鴻》系列、《英雄》等等都屢次獲獎。而2001年徐克的《蜀山傳》，該影片是徐克風格的神魔電影，是一次視覺上的挑戰(zhàn)，再到后來李安的《臥虎藏龍》是一部滿受贊譽的武俠影片。

二、電影特技與特效

電影特技是在電影認知的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，通過運用物理原則改變視覺呈現(xiàn)的效果，使人產(chǎn)生錯覺，也被稱之為電影特技。

在電影中，人們手工制造出來的幻象和錯覺，被稱之為特技效果。例如：如果拍攝一場火燒宮殿的重頭戲，為了節(jié)省搭建場景的時間與開支，運用電影特技制作，美術(shù)設(shè)計師制作微縮模型，用攝影機拍攝宮殿模型被火燒的鏡頭，使鏡頭達到其以假亂真的效果。所謂的影視特效，就是以先進的電腦后期合成技術(shù)來完成的。影視特技與特效讓演員避免了身處于危險的拍攝環(huán)境中，而且很大程度減少了其電影的制作成本，為現(xiàn)在武俠電影的發(fā)展做出了偉大的貢獻。

當模型需要被移動的時候，美術(shù)師還可以通過用手或者是機械裝置，來驅(qū)動它們。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒鐘內(nèi)的活動，至少需要有24幀。而使用機械或者是電來移動，速度會相對的較快，但需要技術(shù)人員掌握好力度，否則就會適得其反，至于在拍攝時采用哪一種方式，要根據(jù)拍攝時具體情況而定?，F(xiàn)場拍完特技制作的一部分道具之外，有時候還需要把拍攝鏡頭給到后期制作人員，通過電腦特技與動畫制作來完成其他畫面的部分。這也就是現(xiàn)在攝制組一般通過電影特技和電腦特效完成場景鏡頭的基本工作方式。

“星球大戰(zhàn)”大家都很熟悉，基本上可以說是世界電影特效的里程碑。1977年上映的《星球大戰(zhàn)》是電影史上有明確記錄的，也是世界上第一部使用移動動作來控制攝像機拍攝而成的電影。在這部影響深刻的電影里，導演盧卡斯還創(chuàng)造了很多意義遠大的發(fā)明，比如：他自己發(fā)明的一個機械裝置，可以把當時實拍的畫面與后期合成的畫面輕松地協(xié)調(diào)完成同步，就是這項裝置把多少年來人們只能靠手工硬涂膠片技術(shù)的工作效率一下子提升了幾十倍，這個裝置的發(fā)明絕對可以說是電影發(fā)展的跨界點。

電影《阿凡達》運用了3D技術(shù)，將一部科幻的影片展現(xiàn)出了出彩的畫面，前期對攝像機所拍攝的內(nèi)容進行計算機軟件的后期調(diào)節(jié)，產(chǎn)生所需的影像效果，再進行多步驟合成。而3D影片的放映原理則是使用兩臺電影放映機同時放映，再佩戴特殊的眼鏡，最終傳遞給人立體的畫面感。

三、中國武俠電影特效的發(fā)展歷程

“武”通過視聽語言傳達給大家，導演力圖把“武”拍到神奇獨特，對觀眾越發(fā)有吸引力，而這一視聽語言的表現(xiàn)方式，則是由前期的拍攝、拍攝過程中的道具、到后期的剪接、特效等一步一步復雜而又漫長的過程來組成，他的發(fā)展歷程可以說是視覺與聽覺語言上的一次革命。

（一）初級階段——神話武功（膠片染色、光效處理）

在二十世紀三十年代，就是武俠電影特效初級形成的階段，當時大家嘗試使用各種各樣的方法來創(chuàng)造功夫動作，電影上面的放飛劍、祭祀法寶等遠距離攻擊手段為主要，就是以神話武功為主要的對象。當時《火燒紅蓮寺》已經(jīng)有了劍在空中飛和掌心雷及各種特技了，不過那時候的技術(shù)還是很不成熟，條件也比較苛刻，就比如武林高手斗法時放的一道劍光或者是一道白光，都只能以卡通的方式先畫成，讓演員先擺好施法姿勢，在后期在膠片上一步一步畫上一道一道的白光，從小到大，這種拍攝的方法稱之為合成拍攝。后來成為了許多香港武俠片經(jīng)常用到的特技，都是以美術(shù)設(shè)計為主的特技。

（二）中級階段——刀劍對決（動作設(shè)計、鏡頭剪輯設(shè)計）

武俠片在二十世紀中期，就開始講究真實性，武術(shù)的動作設(shè)計也一步一步地重視起來，影片中中距離激戰(zhàn)的兵器以刀、劍、棍、棒為主。重點是展示俠客使用武器的技能，即“刀劍對決”為主要的特色，二十世紀六十年代邵逸夫萌生想法將中國的傳統(tǒng)武術(shù)和西方的動作特技結(jié)合在一起，產(chǎn)生一種新型的武俠片，之后就出現(xiàn)了《大醉俠》，此電影中胡金銓化身為導演，第一次嘗試快節(jié)奏的攝影剪輯技術(shù)，把武術(shù)的招數(shù)和打斗場面表現(xiàn)得真切實感，而且最主要的是鏡頭的剪接創(chuàng)造出了許多肉體不可能完成的打斗效果，打開了一個新節(jié)奏的創(chuàng)作。同時在動作指導方面，更是通過場面調(diào)度和剪輯給人強烈的美感，成為了武俠電影的一代宗師。

（三）高級階段——視覺奇觀（機械道具、威亞運用、電腦運用）

二十世紀八十年代，中國的武術(shù)設(shè)計和武打安排的重要性達到了頂峰，不管是數(shù)量和還是質(zhì)量都已經(jīng)逐漸豐富，影片上的拳腳功夫都是做近身肉搏。張徹導演采用分鏡頭的方式拍攝武術(shù)動作，從刀光劍影慢慢地一步一步轉(zhuǎn)向拳腳功夫。而因為國內(nèi)社會背景的影響，特技使用的發(fā)展速度放緩了，但是之后國內(nèi)引入電腦動畫主導特技，不拘泥于劍術(shù)和拳法，而是把武術(shù)動作設(shè)計成種種神乎其神的視覺奇觀，且使用精密的剪輯和數(shù)字化的技術(shù)，超越人類生理極限的動作，一代巨星周星馳的影片《功夫》中就把這種特效表現(xiàn)得超凡脫俗。

徐克導演是具有代表性的電影特技使用狂人，他對電影新興特技有著無限的好奇心，對其不斷探索也表現(xiàn)在他的影片當中，1979年的《蝶變》解構(gòu)了傳統(tǒng)中國武俠電影中所有的敘事模式，改變其基本元素。到后來大家熟知的《倩女幽魂》當時使用了各種特技，比如光學、模型等數(shù)字技術(shù)與配合，比如姥姥伸出舌頭與小倩的長布打斗的場面，以各項技術(shù)來突出影片的主旨，徐克對特技的純熟使用對中國武俠電影界的特技使用具有劃時代的意義。

在當下的中國武俠電影中，3D技術(shù)的水平在逐步提升。電影《智取威虎山》中運用了3D技術(shù)將一只東北虎刻畫得活靈活現(xiàn)，這也是其電影票房成功的重大原因。武俠電影經(jīng)歷了從機械物理的特技到3D技術(shù)的特效，使許多現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的畫面得到了逼真重現(xiàn)，這一成果都歸功于科學技術(shù)的融合。而在將來的中國武俠電影當中3D技術(shù)將更加完美地融入其中，逐漸突破技術(shù)的限制。

同時，3D特效技術(shù)的出現(xiàn)，使得觀眾的觀影需求不斷提高，傳統(tǒng)的特效技術(shù)是否會被完全淘汰？能不能滿足畫面？是走向更真實呈現(xiàn)還是更抽象寫意？不管怎樣，武俠電影各種風格一定會互相影響并呈現(xiàn)，武俠電影必將精彩紛呈、百花齊放。

四、結(jié)語

通過對中國武俠電影的研究，我們得知了目前特效技術(shù)的使用程度，在欣慰之余與世界高水平相比較還是會有些許擔憂，還有這些中國武俠電影背后不為人知的心血與付出，讓我們內(nèi)心受到的沖擊。中國武俠電影想要給觀眾們以最好的方式展示其類型電影的直觀感受，必須對技術(shù)不斷消化和進行二次創(chuàng)作。