攝影，從法國(guó)出發(fā)

2019年3月7至5月6日，第三屆“深圳國(guó)際攝影周”巡展首展將在中國(guó)（成都）新視覺影像藝術(shù)中心舉辦。2018年底，這屆以“法國(guó)”為主題的攝影周在深圳受到了極大關(guān)注，其中《法國(guó)攝影歷史收藏展（1845-1995）》隆重展陳了跨越一個(gè)半世紀(jì)、活躍在法國(guó)舞臺(tái)上的攝影名家原作。這樣豐厚的世界攝影原作展覽，是一次難得的了解攝影歷程、影像美的機(jī)會(huì)。

總策展人孫成毅在展覽前言中寫到，“為何是法國(guó)？因?yàn)?，法?guó)是攝影的故鄉(xiāng)?！薄@個(gè)展覽中不僅有大家熟悉的法國(guó)本土攝影名家，也有不少來自不同國(guó)家、不同文化背景的攝影師，這些現(xiàn)象會(huì)讓人思考——法國(guó)攝影史為什么會(huì)吸引、囊括了那么多人？通過這樣一個(gè)攝影歷史收藏展，我們可以看什么？

通過北京電影學(xué)院攝影學(xué)院副教授朱炯的講解，我們一起來了解如何通過一個(gè)展覽“觀看”并從工藝、影像等方面來解讀名作和相關(guān)歷史。

孩子，1953年。馬克·呂布（1923-2016）

人們傾聽戴高樂總統(tǒng)的演講，1961年。亨利·卡蒂埃-布列松（1908-2004）

火車，1964年。 讓·雅克·布加特（1938-）作為時(shí)尚攝影師，布加特以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格和純粹的用光技巧而著稱。

此次法國(guó)攝影歷史收藏展的作品跨越150年，總體上有兩個(gè)方面的看點(diǎn)。第一，看法國(guó)攝影工藝發(fā)展歷程，理解技術(shù)與影像表達(dá)的互動(dòng)關(guān)系。第二，看經(jīng)典影像的原作，理解攝影家對(duì)自己作品的掌控，理解何為經(jīng)典影像。

博物館收藏?cái)z影“原作”，一方面體現(xiàn)攝影家在創(chuàng)作年代的視覺表達(dá)結(jié)果，另一方面也準(zhǔn)確體現(xiàn)影像工藝的歷史信息，包括制作工藝、材質(zhì)、尺寸、年代等信息。原作展覽，是體現(xiàn)攝影作品創(chuàng)作歷史時(shí)代的整體影像水平。

“收藏展”首先意味著“原作展”，展覽

現(xiàn)場(chǎng)的照片尺寸不大，45度斜切角白卡紙壓照點(diǎn)配以深色木框。這是20世紀(jì)銀鹽時(shí)代的經(jīng)典風(fēng)格，是博物館收藏的基本范式?！?p>

瑪麗·安妮（維利·羅尼夫人）在戈?duì)柕碌男∈堇铮?949年。維利·羅尼（1910-2009）

巴黎時(shí)裝周，1995年。賽巴斯蒂安·薩爾加多（1944-）1969年在巴西取得經(jīng)濟(jì)學(xué)碩士學(xué)位的薩爾加多赴法國(guó)攻讀博士，因著迷于攝影并放棄經(jīng)濟(jì)學(xué)家的職業(yè)，后加入瑪格南等圖片社。

去科爾察路上的暴風(fēng)雪，1994年。約瑟夫·寇德卡（1938-）從航空工程師轉(zhuǎn)型的捷克流亡攝影師寇德卡，離開祖國(guó)后加入了瑪格南圖片社，一直處于無國(guó)籍狀態(tài)的他1987年在布列松幫助下取得法國(guó)國(guó)籍。

展覽的另一個(gè)重點(diǎn)是看法國(guó)攝影舞臺(tái)上的經(jīng)典原作，從19世紀(jì)末紀(jì)實(shí)攝影先驅(qū)尤金·阿杰的巴黎影像開始，到20世紀(jì)中葉法國(guó)人文主義攝影的重量級(jí)陣隊(duì)，最后是時(shí)尚攝影師在藝術(shù)領(lǐng)域的反叛與創(chuàng)新。

1839年，法國(guó)科學(xué)院宣布達(dá)蓋爾銀版法攝影術(shù)，并將專利公布于眾。本次展覽中多幅來自于米勒照相館的達(dá)蓋爾版照片，銀鹽影像反光強(qiáng)烈，畫面出現(xiàn)了局部的返銀現(xiàn)象，也有劃痕。這些達(dá)蓋爾版照片的特質(zhì)會(huì)帶著觀眾體會(huì)攝影誕生之初，影像這個(gè)嶄新的視覺方式如何掀起人類認(rèn)識(shí)世界的新體驗(yàn)。

同時(shí)，展覽以翔實(shí)的文字資料配合照片，展現(xiàn)了馳騁了半個(gè)多世紀(jì)的、影像傳達(dá)精妙銳利的蛋白工藝、最普及并成就一代又一代大師的明膠銀鹽工藝、享有“影像之王”美譽(yù)的鉑金工藝等。以歷史時(shí)間的順序，從整體上觀看不同工藝的攝影作品，我們可以感受到技術(shù)如何決定影像的呈現(xiàn)效果，攝影師如何利用工藝特性來進(jìn)行影像創(chuàng)作，由此我們可以進(jìn)一步思考攝影技術(shù)與影像表達(dá)的互動(dòng)關(guān)系。

尤金·阿杰是法國(guó)攝影文化的重要象征，他持續(xù)30年對(duì)19-20世紀(jì)交替時(shí)的老巴黎所進(jìn)行的百科全書式的系統(tǒng)拍攝，是人類文化史上第一次以影像的視覺樣式和飽滿的黑白影調(diào)、毫無矯飾的現(xiàn)實(shí)主義理念全方位地記錄和呈現(xiàn)一座城市的信息與氣質(zhì)。這位紀(jì)實(shí)攝影先驅(qū)的照片也給予了當(dāng)時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家曼雷和遠(yuǎn)在美國(guó)的F64小組及純粹攝影流派的代表人物安塞爾·亞當(dāng)斯重要啟發(fā)。安塞爾·亞當(dāng)斯曾這樣寫道：“他的作品以直接和充滿感情的方式紀(jì)錄了一種罕見且微妙的感受力……他的照片也許是純粹攝影藝術(shù)最早的表達(dá)方式?！?/p>

20世紀(jì)兩次世界大戰(zhàn)期間，攝影在法國(guó)形成了強(qiáng)大的人文主義潮流，這得益于作為世界文化中心的巴黎這座城市，融匯了世界各國(guó)不同文化、宗教背景的藝術(shù)家。人文主義攝影，鏡頭關(guān)注日常生活中普通人的生命狀態(tài)，發(fā)現(xiàn)每個(gè)人身上的人性光輝，尋找具有超凡詩意的平凡時(shí)刻。以二戰(zhàn)前亨利·卡蒂埃-布列松、羅伯特·杜瓦諾、羅伯特·卡帕、維利·羅尼等一代攝影師為起點(diǎn)，前兩位是法國(guó)本土攝影師，一位行走世界，用影像記載了政治格局巨大變遷中各國(guó)人的精神面貌，另一位守在巴黎的街頭巷尾，用影像展現(xiàn)法國(guó)人的童真、幽默和浪漫情懷。而羅伯特·卡帕來自于匈牙利，將戰(zhàn)地?cái)z影的人文情懷淋漓發(fā)揮，猶太文化背景的維利·羅尼的攝影名言最具代表性：“平常之美是最讓我傾心的源泉”。他們都是跨越了二戰(zhàn)，并在戰(zhàn)后持續(xù)拍攝和傳播人文主義攝影理念。二戰(zhàn)之后成長(zhǎng)起來的攝影師，約瑟夫·寇德卡、塞巴斯蒂安·薩爾加多、艾略特·厄威特以及法國(guó)本土攝影師愛德華·布巴、雷蒙·德帕東、馬克·呂布等等，他們的攝影題材非常廣泛，影像語言風(fēng)格更是多異，詩意的、悲涼的、沉重的、嘲諷的等等。他們的攝影歷程都非常漫長(zhǎng)，期間又不斷地突破自我。但是他們的攝影有一個(gè)共同點(diǎn)，即關(guān)心人，體現(xiàn)醇厚的法國(guó)人文主義關(guān)懷特質(zhì)。

時(shí)尚三月，1972年。莎拉·莫恩（1941-）作為時(shí)尚攝影師，莎拉·莫恩的畫意風(fēng)深受高端客戶喜愛。她也涉足電影拍攝，曾拍過關(guān)于布列松的電影。

法國(guó)是世界時(shí)尚的前沿舞臺(tái)。20世紀(jì)下半葉，法國(guó)的時(shí)尚攝影領(lǐng)域?yàn)槿澜鐢z影師提供了機(jī)會(huì)，他們基于不同的文化出身，長(zhǎng)期工作于法國(guó)，都以各自的方式突破審美慣式，以時(shí)尚為手段，表達(dá)他們嶄新的美學(xué)追求，突出了影像的藝術(shù)探索與突破。

無題，1995年。貝蒂娜·雷姆斯（1952-）20世紀(jì)80年代初，雷姆斯憑借脫衣舞娘和雜技演員的作品成為情色攝影領(lǐng)域巨星級(jí)的攝影師，其作品風(fēng)格前衛(wèi)。

來自紐約的威廉·克萊因，把模特拉到大街上拍攝，制造有沖突感的復(fù)雜敘事空間，打破時(shí)尚的優(yōu)雅審美觀，突出個(gè)性表達(dá)。威廉·克萊因因?yàn)椤稌r(shí)尚》雜志拍攝了紀(jì)實(shí)攝影作品集《紐約》，其“粗暴、刺眼及不協(xié)調(diào)”的影像風(fēng)格與美國(guó)攝影師羅伯特·弗蘭克的《美國(guó)人》共同成為了新紀(jì)實(shí)攝影的先行者。

法國(guó)猶太家庭出身的莎拉·莫恩擅長(zhǎng)通過精心設(shè)計(jì)的布景與氛圍來敘述讓人浮想聯(lián)翩的故事。她的影像里滿溢著一種法式的浪漫詩意：柔和、空靈，又依稀籠罩著一種淡淡的憂郁。

時(shí)尚，1974年。杰魯普·西埃夫（1933-2000）杰魯普·西埃夫?yàn)椤禘LLE》雜志拍攝時(shí)尚照片時(shí)，開創(chuàng)性地加入了情色元素。他也曾加入瑪格南圖片社，后又退出。

波蘭裔攝影師杰魯普·西埃夫，一方面在時(shí)尚黑白影像中以高反差、深色影調(diào)為特色，開創(chuàng)性地加入情色元素，為廣告形象增添魅力。同時(shí)杰魯普·西埃夫也熱衷于紀(jì)實(shí)攝影，曾經(jīng)短暫地加入了馬格南圖片社。他的攝影畫冊(cè)，集風(fēng)光、紀(jì)實(shí)、肖像及人體攝影為一體，是藝術(shù)攝影作品集的典范。另外威廉·克萊因和莎拉·莫恩都在紀(jì)錄片、故事片、廣告片等電影領(lǐng)域涉足深厚，獲過很多獎(jiǎng)項(xiàng)。

無題，1980年。 威廉·克萊因（1928-）出生于紐約的威廉·克萊因曾在巴黎學(xué)繪畫，后回紐約為Vogue工作，由此誕生了成名作《紐約》，在追求精致優(yōu)雅的攝影領(lǐng)域掀起了巨浪。

這些20世紀(jì)聞名全球的攝影師，盡管來自世界的不同角落，但是法國(guó)這個(gè)文化的舞臺(tái)有著寬廣的胸懷和容納度，一代一代攝影人在這個(gè)舞臺(tái)上綻放光彩，并最終建構(gòu)了法國(guó)攝影文化的大廈。

攝影從法國(guó)出發(fā)，世界攝影更在法國(guó)的舞臺(tái)綻放光彩。

萊蒂西亞，巴西與哥倫比亞邊境，1966年。布魯諾·巴貝（1941-）瑪格南攝影師，曾任瑪格南全球主席。60年代，他拍攝了“意大利人”系列，他將他們視為“戲劇世界”的主角，以期捕捉一種國(guó)家精神。在超過50年的時(shí)間里，他的足跡遍布五大洲，80年代他曾在中國(guó)拍攝。

將無限歸零，2014年。埃里克·布雷特（1964-）作為“藝術(shù)家行者”，布雷特一直徒步環(huán)游世界，拍攝他稱之為“行走的經(jīng)歷，可見的經(jīng)歷”的照片。

深圳國(guó)際攝影周策展人 孫成毅

深圳國(guó)際攝影周創(chuàng)辦于2014年，每?jī)赡暌粚?，與國(guó)內(nèi)其他攝影節(jié)不同的是，深圳國(guó)際攝影周始終堅(jiān)持在美術(shù)館、博物館、藝術(shù)館里展出原版原作，每一屆引進(jìn)一個(gè)國(guó)家的攝影作品。

第一屆的主賓國(guó)是美國(guó)，引進(jìn)了美國(guó)收藏家史提芬·懷特的“彩色攝影歷史”以及愛華特·斯泰肯等名家的原版原作。

第二屆的主賓國(guó)為德國(guó)，引進(jìn)了德國(guó)攝影史上重要的攝影大師原版原作，以及德國(guó)時(shí)尚攝影大師弗朗茨·克里斯蒂安·宮迪拉赫的“優(yōu)雅和姿態(tài)時(shí)尚攝影展”

這一屆的“1845-1995的法國(guó)攝影”展出了100多幅法國(guó)殿堂級(jí)大師的收藏級(jí)原版照片，也展出了法國(guó)當(dāng)代攝影家布魯諾·巴貝、埃里克·布雷特等人的個(gè)展。

這次收藏展，囊括了達(dá)蓋爾銀版法、卡羅式攝影法、珂羅版制版法、碳素工藝、鹽紙、照相凹版等工藝。有很多是大家沒有見過的達(dá)蓋爾原版照片，連相框都是原版的。

我用了兩年時(shí)間、五次到法國(guó)與相關(guān)的機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家、收藏家接觸協(xié)調(diào)，反復(fù)甄選，按照深圳美術(shù)館及羅湖美術(shù)館的展覽場(chǎng)地設(shè)計(jì)訂制好展覽方案。2019年在全國(guó)重要的美術(shù)館開啟巡展。