唯美主義視閾下拉斐爾前派詩(shī)歌的通感意象分析

朱立華

（天津商業(yè)大學(xué)，天津，300134）

一、拉斐爾前派與唯美主義的關(guān)聯(lián)

國(guó)外學(xué)者的研究勾勒出了英國(guó)唯美主義由他律到自律的發(fā)展軌跡：佩特是英國(guó)唯美主義思潮的理論奠基者，王爾德為創(chuàng)作踐行者，而拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）則是理論與創(chuàng)作的先驅(qū)，與該思潮不僅具有同源與共時(shí)性，更具同質(zhì)性，主要體現(xiàn)在審美藝術(shù)與美學(xué)思想兩個(gè)方面。

第一，拉斐爾前派的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的審美藝術(shù)和唯美主義的“形式至上”美學(xué)思想一脈相承，具有同質(zhì)性。詩(shī)歌是一種形式藝術(shù)，注重形美。拉斐爾前派詩(shī)人在其詩(shī)歌創(chuàng)作實(shí)踐中，對(duì)形式之美的追求、對(duì)丑中之美的探索、對(duì)頹廢之美的迷戀，具體表現(xiàn)為“為藝術(shù)而藝術(shù)”，“詩(shī)畫(huà)一律”等審美藝術(shù)，追求“藝術(shù)形式絕對(duì)化”[1]。唯美主義在其詩(shī)學(xué)建構(gòu)中強(qiáng)調(diào)“形式至上”，即藝術(shù)的本質(zhì)蘊(yùn)含于形式，形式具有目的性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和人的修養(yǎng)，以及調(diào)整精神達(dá)到理念的目的；認(rèn)為藝術(shù)不僅是純形式，而是蘊(yùn)涵精神內(nèi)容的形式；主張藝術(shù)的價(jià)值重在形式、重在用語(yǔ)言再現(xiàn)感官的印象；提出形式就是一切，形式不僅創(chuàng)造了批評(píng)的氣質(zhì)，而且也創(chuàng)作了審美的直覺(jué)，文學(xué)家和批評(píng)家可以純粹從形式中得到靈感。因此，“形式”將二者勾連，形成了同質(zhì)關(guān)聯(lián)[2]。第二，唯美主義的美學(xué)思想和拉斐爾前派的美學(xué)理論具有同質(zhì)性?！懊馈笔俏乐髁x的美學(xué)思想內(nèi)核?！懊馈痹诓恢皇莻鹘y(tǒng)意義之美，更是具體事物，具有促進(jìn)社會(huì)和人類(lèi)生存發(fā)展的功能、正面意義和正價(jià)值，是“唯美”、“純美”，是與“快樂(lè)”和“快感”相關(guān)的、精神層面的概念。拉斐爾前派的美學(xué)理論主體現(xiàn)在約翰·羅斯金的《現(xiàn)代畫(huà)家》與佩特的《文藝復(fù)興：藝術(shù)與詩(shī)歌研究》等研究成果之中。羅斯金作為“‘美’的使者”，提出“美是改造世界的偉大力量”，接受了柯勒律治的“美本身是激發(fā)一切愉快而不管利益、避開(kāi)利益、甚至違反利益的事物”思想，以及濟(jì)慈的“美就是永久的歡喜”思想的影響。佩特認(rèn)為美是脫離社會(huì)現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特的現(xiàn)象，培養(yǎng)人的美感和尋求美的享受是文學(xué)藝術(shù)的目的，并且提出“詩(shī)的激情、美的欲望、對(duì)藝術(shù)本身的熱愛(ài)，是此類(lèi)智慧之極。它除了在那稍縱即逝的時(shí)刻為你提供最高美感之外，不再給你什么”[3]?！懊馈币矊⒗碃柷芭膳c唯美主義勾連，二者形成同質(zhì)關(guān)聯(lián)，因此，唯美主義是拉斐爾前派詩(shī)歌的主要詩(shī)學(xué)特征。

拉斐爾前派的意象之美正是“形式”之美的表現(xiàn)，其研究意義在于發(fā)掘該派詩(shī)人的美學(xué)思想，即對(duì)人生與社會(huì)的哲思、將美學(xué)思想通過(guò)唯美的形式表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格，發(fā)掘意象藝術(shù)的唯美主義哲學(xué)觀與美學(xué)觀。存在的不足之處在于，唯美主義將藝術(shù)等同于形式，將形式與道德、功利剝離開(kāi)來(lái)，片面夸大了形式因素在審美實(shí)踐中的作用。但這不足以影響唯美主義作品的形式之美，因其作品不僅顯示唯美的形式，更蘊(yùn)涵著豐富的人生哲理。研究其意象的形式之美，可以發(fā)掘詩(shī)人的美學(xué)思想、詩(shī)人對(duì)人生與社會(huì)的哲思，以及詩(shī)人將美學(xué)思想、人生與社會(huì)的哲思，通過(guò)唯美的形式表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格。

二、拉斐爾前派詩(shī)歌的通感意象分析

意象是詩(shī)歌的靈魂，無(wú)意象不成詩(shī)歌，因此，意象藝術(shù)研究是詩(shī)歌研究的主要范式之一，屬于意象主義（Imagism）和意象學(xué)（Imagology）研究范疇，國(guó)內(nèi)外學(xué)者對(duì)此在多個(gè)視角下，進(jìn)行了多維度研究。例如，法國(guó)象征派詩(shī)人蘭波（Arthur Rimbaud）提出，詩(shī)人應(yīng)該打亂一切固有的感覺(jué)，詩(shī)的語(yǔ)言應(yīng)當(dāng)綜合一切，在一首詩(shī)中體味多種活的形象。他的《彩色十四行詩(shī)》被象征派詩(shī)人奉為詮釋和印證通感論的典范之作[4]。法國(guó)象征主義詩(shī)人波德萊爾在唯美主義文學(xué)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，借鑒了瑞典哲學(xué)家、神學(xué)家伊曼紐·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）的理論，構(gòu)建了“通感”理論，強(qiáng)調(diào)人的各種感官之間相互應(yīng)和的關(guān)系，主張通過(guò)暗示來(lái)識(shí)讀奧秘，通過(guò)具象描繪破譯抽象情思，從聯(lián)想產(chǎn)生形象，而其象征手法的理論基礎(chǔ)是他自己提出的“通感”理論，主要體現(xiàn)在其《惡之花》中的一首名詩(shī)《感應(yīng)》（又譯《應(yīng)和》）里。國(guó)內(nèi)學(xué)者薛家寶在《唯美主義研究》一書(shū)中對(duì)此進(jìn)行研究，提出“唯美主義詩(shī)人大都重視顏色、氣味、聲音對(duì)人的視覺(jué)、嗅覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等感官刺激所喚起的印象”。而專門(mén)對(duì)拉斐爾前派詩(shī)歌意象進(jìn)行研究的著作和論文并不多，國(guó)外學(xué)者，如理查德·帕克（Richard Parker），在“沃爾特·佩特、意象主義和客觀主義”一文中，探析了后拉斐爾前派理論家佩特對(duì)龐德的意象主義和漩渦主義詩(shī)歌的影響，指出意象主義的審美瞬間是龐德“意象學(xué)說(shuō)”（Doctrine of Image）不可分割的部分，認(rèn)為龐德詩(shī)學(xué)理論繼承了佩特的思想，順應(yīng)意象主義發(fā)展的需求，而佩特的意象主義審美思想對(duì)客觀主義的影響存在一些問(wèn)題和缺陷等。國(guó)內(nèi)學(xué)者，如朱立華、孫丹丹，在“拉斐爾前派詩(shī)歌的比喻意象藝術(shù)研究”一文中，采用中國(guó)傳統(tǒng)文論分析法，對(duì)拉斐爾前派詩(shī)歌的隱喻式比喻意象和明喻式比喻意象進(jìn)行了研究，提出“比喻意象是拉斐爾前派詩(shī)歌常用的意象藝術(shù)，既體現(xiàn)了映射和指稱的心理表征，又體現(xiàn)了文化心理想象”[5]。因此，拉斐爾前派詩(shī)歌的意象藝術(shù)研究具有一定的研究空間和研究意義。

1.前派詩(shī)歌通感意象的唯美主義哲學(xué)觀。通感是一種審美體驗(yàn)，通感意象的鋪陳是作者創(chuàng)作的需求，更是讀者審美的需求。通感意象是使用通感手法鋪陳的意象。中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)批評(píng)理論通常強(qiáng)調(diào)通感意象的文學(xué)性及其詩(shī)學(xué)功能，將通感意象視為詩(shī)歌創(chuàng)作中的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法或修辭手段，一種用感覺(jué)的相互作用來(lái)表現(xiàn)作家感受生活的藝術(shù)形式。而在西方現(xiàn)代文學(xué)批評(píng)中，通感意象研究已涉及到認(rèn)知語(yǔ)義學(xué)、接受美學(xué)、敘事學(xué)等領(lǐng)域[6]。包括拉斐爾前派詩(shī)人在內(nèi)的唯美主義詩(shī)人經(jīng)常使用通感意象，使其語(yǔ)言表現(xiàn)更具詩(shī)學(xué)價(jià)值，使讀者體驗(yàn)到通感意象語(yǔ)言的多感性，語(yǔ)言意境的豐富性和完美性。正如法國(guó)象征派詩(shī)人蘭波（Arthur Rimbaud）認(rèn)為，詩(shī)人應(yīng)該打亂一切固有的感覺(jué)，詩(shī)的語(yǔ)言應(yīng)當(dāng)綜合一切，在一首詩(shī)中體味多種活的形象。他的《彩色十四行詩(shī)》被象征派詩(shī)人奉為詮釋和印證通感論的典范之作。法國(guó)象征主義詩(shī)人波德萊爾在唯美主義文學(xué)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，借鑒了瑞典哲學(xué)家、神學(xué)家伊曼紐·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）的理論，構(gòu)建了“通感”理論，強(qiáng)調(diào)人的各種感官之間相互應(yīng)和的關(guān)系，主張通過(guò)暗示來(lái)識(shí)讀奧秘，通過(guò)具象描繪破譯抽象情思，從聯(lián)想產(chǎn)生形象，而其象征手法的理論基礎(chǔ)是他自己提出的“通感”理論，主要體現(xiàn)在其《惡之花》中的一首名詩(shī)《感應(yīng)》里。

通感意象是拉斐爾前派詩(shī)人常用的意象藝術(shù)之一。詩(shī)人在詩(shī)歌的創(chuàng)作實(shí)踐中往往將某一感覺(jué)領(lǐng)域的意象轉(zhuǎn)向另一感覺(jué)領(lǐng)域，即通過(guò)藝術(shù)的聯(lián)想和想象，如聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、味覺(jué)、嗅覺(jué)和觸覺(jué)相互移借，相互溝通，構(gòu)建了聽(tīng)覺(jué)意象、視覺(jué)意象、味覺(jué)意象、嗅覺(jué)意象、動(dòng)覺(jué)意象和意覺(jué)意象等，給人以語(yǔ)言感受上的陌生感、新奇感，產(chǎn)生出新穎奇特的藝術(shù)效果，體現(xiàn)出其詩(shī)歌的唯美主義特征。通感意象也是拉斐爾前派詩(shī)歌的唯美主義之“形式”之一，具有唯美主義的藝術(shù)風(fēng)格與美學(xué)思想。因此，通感意象具有認(rèn)知功能，體現(xiàn)出認(rèn)識(shí)論中對(duì)事物本體認(rèn)知的哲學(xué)觀。

從歷時(shí)性和詞源學(xué)的角度考察，通感源自希臘Synaesthesia一詞，syn意 指“統(tǒng)合”、“一起”，aesthesia意指“感官”，眼、耳、舌、鼻、身諸種感官在特定的環(huán)境下的相互溝通，這種生理的感官刺激會(huì)導(dǎo)致心理上的感受反應(yīng)，這種生理、心理的交互過(guò)程運(yùn)用到文學(xué)實(shí)踐和批評(píng)實(shí)踐之中，產(chǎn)生了一種語(yǔ)言現(xiàn)象——通感，因此通感既是基于生理學(xué)基礎(chǔ)的物質(zhì)現(xiàn)象，也是基于心理學(xué)基礎(chǔ)的精神現(xiàn)象，體現(xiàn)出哲學(xué)、美學(xué)和詩(shī)學(xué)的思想和藝術(shù)特征?！巴ǜ小北举|(zhì)上就是感覺(jué)移覺(jué)。生理學(xué)研究表明，人類(lèi)的感官器官可以將其所接受的適宜刺激，通過(guò)內(nèi)臟神經(jīng)傳到大腦的皮質(zhì)，進(jìn)入能夠引起興奮的相應(yīng)區(qū)域，不同的區(qū)域刺激物會(huì)產(chǎn)生不同的反應(yīng)，出現(xiàn)個(gè)體感覺(jué)域的表現(xiàn)，同時(shí)大腦皮層的各個(gè)區(qū)域間邊緣地帶存在許多“疊合區(qū)”，具有連接、協(xié)調(diào)、溝通的作用，在興奮分化的同時(shí)，產(chǎn)生興奮泛化，引起心理感覺(jué)的挪移，在心理上表現(xiàn)為一種幻覺(jué)，甚至是錯(cuò)覺(jué)，因此一種感覺(jué)可以引起另一種或多種感覺(jué)的聯(lián)想，心理學(xué)家稱之為“通感”或感覺(jué)移覺(jué)，通過(guò)感覺(jué)移覺(jué)來(lái)認(rèn)識(shí)世界本源和人類(lèi)自身。

拉斐爾前派詩(shī)人注重其詩(shī)歌通感意象的認(rèn)知功能，即在認(rèn)知語(yǔ)義學(xué)視角下，運(yùn)用“映射論”模式分析意象在不同感官域之間的映射，也就是運(yùn)用數(shù)學(xué)中的映射原理來(lái)分析聯(lián)想和認(rèn)知推理過(guò)程，認(rèn)為這一過(guò)程就是使一個(gè)心理空間中的概念與另一個(gè)或多個(gè)心理空間中的概念產(chǎn)生映射關(guān)系，從而形成新的心理空間，即形成新的概念的過(guò)程。語(yǔ)言是通過(guò)認(rèn)知語(yǔ)義構(gòu)建所產(chǎn)生的心理空間這一解釋中介來(lái)反映客觀事件與場(chǎng)景的。由于語(yǔ)言的外部情狀是人的認(rèn)知狀態(tài)或社會(huì)心理記憶的外部表現(xiàn)形式，因此在語(yǔ)言交流過(guò)程中，存在著某一認(rèn)知領(lǐng)域內(nèi)的某一現(xiàn)象投射到另一領(lǐng)域中相應(yīng)位置的情況。因此，通感意象也可以看作是某一感官域內(nèi)的某一意象特征投射到另一感官域中相應(yīng)位置的一種對(duì)事物本體認(rèn)知的哲學(xué)現(xiàn)象。

例如，但丁·羅塞蒂的《告別幽谷》（Farewell to the Glen）：清溪匯集的幽谷，為什么要向你說(shuō)“再見(jiàn)”？/你自由自在，你的“時(shí)間之額”，/永運(yùn)平滑，叫人永不懊悔。唔！你是否也要向我說(shuō)“再見(jiàn)”，/在比從前更加苦澀的幻想中，/此刻我離開(kāi)前行；往昔陰暗記憶/會(huì)由別的流水去慰藉，但在芬芳的青春之中/年少的強(qiáng)說(shuō)愁成了我的憂夢(mèng)。/然而，再會(huì)吧！你最好趕快出發(fā)/當(dāng)孩子們?cè)谀愕牧魉秀逶∷麄兦寮兊哪樋?快樂(lè)的情人把他們依偎的影子俯仰在水上/在良辰到來(lái)之前，而非已逝之時(shí)/你的回音只是傳達(dá)一個(gè)人的嘆息/你的林子低語(yǔ)著他害怕知道的事情[7]。詩(shī)人在這首小詩(shī)中的英文文本中五次運(yùn)用的通感意象，即“Sweet glen”（甜蜜的幽谷）“bitterer fantasy”（苦澀的幻想）、“fragrant youth”（芬芳的青春）、“sweet faces”（清純的臉孔）、“sweet shadows”（甜蜜的影子），將食物在人的口腔內(nèi)對(duì)味覺(jué)器官化學(xué)感受系統(tǒng)的刺激并產(chǎn)生的感覺(jué)，即味覺(jué)，如酸、甜、苦、咸，用來(lái)表述視覺(jué)、意覺(jué)，此時(shí)，味覺(jué)已經(jīng)成為人類(lèi)感知事物，乃至認(rèn)識(shí)世界的方法，因此，幻想似乎有苦澀的味道，青春似乎有芬芳的味道，面孔和影子似乎有甜美的味道，詩(shī)人將頭腦中各種感覺(jué)交織而成的審美意象，通過(guò)形象化的語(yǔ)言再現(xiàn)出來(lái)，借以抒發(fā)自己的情感，表達(dá)了自己對(duì)時(shí)間、歲月及人生的認(rèn)識(shí)和哲思。

在文學(xué)實(shí)踐中，拉斐爾前派詩(shī)人充分利用自己的想象力，化抽象為具象，用酸、甜、苦、咸（如痛苦、寒酸、熱辣），來(lái)比擬抽象的思想或空靈的觀念，可以增強(qiáng)詩(shī)歌的審美情趣和藝術(shù)表現(xiàn)力。但丁·羅塞蒂、克里斯蒂娜·羅塞蒂、莫里斯、梅瑞狄斯等在其詩(shī)歌中經(jīng)常使用味覺(jué)作為源感官，經(jīng)常用“甜美”（sweet）一詞來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心所渴望的愛(ài)情的甜蜜，用“苦痛”（bitter）一詞來(lái)表達(dá)自己紅塵中人所遭受的精神磨難的一種哲學(xué)觀。克里斯蒂娜·羅塞蒂曾經(jīng)在小詩(shī)《定數(shù)》（One Certainty）對(duì)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)有所論及，她認(rèn)為眼睛和耳朵“不可能為所見(jiàn)所聞所蒙蔽”，而是注視著、傾聽(tīng)著蕓蕓眾生，看到凡塵中人“像晨露”、“像枯草”，聽(tīng)到他們“像陣風(fēng)”“被希望和恐懼顛來(lái)倒去”，寄托了自己的情思：“歡娛難尋，快樂(lè)難覓，萬(wàn)物入土皆為空?！避?chē)爾尼雪夫斯基也曾提出：“美感是聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)不可分離地結(jié)合在一起的，離開(kāi)了聽(tīng)覺(jué)，視覺(jué)是不可想象的。”視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)也是人類(lèi)獲取信息、認(rèn)識(shí)世界的重要途徑。前派詩(shī)人在其詩(shī)歌創(chuàng)作實(shí)踐中以視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)為源感官，或?qū)⒁曈X(jué)與其他感覺(jué)移借，或?qū)⒙?tīng)覺(jué)與其他感覺(jué)移借，或?qū)⒁曈X(jué)與聽(tīng)覺(jué)之間相互移借，來(lái)構(gòu)建一種變異的、陌生化的意象，使讀者體驗(yàn)到其通感意象語(yǔ)言的多感性，語(yǔ)言意境的豐富性和完美性。如前派詩(shī)人斯溫伯恩的“青翠的喜悅、灰色的悲切”（《匹配》），視覺(jué)源感官“青翠”與“灰色”，原指眼睛所見(jiàn)，此處卻用來(lái)表意覺(jué)“喜悅”與“悲切”，化抽象為具象，似乎看得見(jiàn)、聽(tīng)得到內(nèi)心的喜或悲，表達(dá)了戀人之間真摯的情感。前派詩(shī)人梅瑞狄斯的“此處確是挖掘愛(ài)情墳?zāi)沟暮线m地方；此處沉悶的浪花跳躍著、撞擊著，在海灘上空吐出嘶鳴的長(zhǎng)舌/聆聽(tīng)著大海的咆哮，遠(yuǎn)眺著風(fēng)卷浪花白茫茫一片”（《愛(ài)情的墳?zāi)埂罚?，以?tīng)覺(jué)“嘶鳴”來(lái)寫(xiě)視覺(jué)“長(zhǎng)舌”，生動(dòng)地描寫(xiě)了浪花如同長(zhǎng)舌在嘶鳴，大海恰似怪獸巨口，吞噬了愛(ài)情，詮釋了作者的宗教思想：人的原罪，愛(ài)情的死亡，上帝的萬(wàn)能。此外，在羅塞蒂兄妹、莫里斯等的詩(shī)歌也經(jīng)常使用通感意象手法，如克里斯蒂娜·羅塞蒂的《小妖集市》，但丁·羅塞蒂的《頓悟》（Sudden Light），《愛(ài)的死亡》（Love's Grave），《愛(ài)情的甜蜜》（Love-Sweetness）等。當(dāng)然拉斐爾前派也經(jīng)常運(yùn)用觸覺(jué)、嗅覺(jué)為源感官，移借到其他感官域的通感意象，如但丁·羅塞蒂的《身體之美》（Body's Beauty），斯溫伯恩的《冥后的花園》等。

2.前派詩(shī)歌通感意象的唯美主義美學(xué)觀。在《拉斐爾前派詩(shī)歌的唯美主義詩(shī)學(xué)特征研究》一書(shū)中，作者（朱立華，2013）對(duì)前派詩(shī)歌的唯美主義詩(shī)學(xué)特征進(jìn)行了較為系統(tǒng)的研究，提出意象藝術(shù)之美是其唯美主義詩(shī)學(xué)的特征之一，其中包括通感意象藝術(shù)，并嘗試在類(lèi)型學(xué)、新批評(píng)等視角下對(duì)其進(jìn)行了研究[8]。

事實(shí)上，意象藝術(shù)是拉斐爾前派詩(shī)歌的唯美主義藝術(shù)特征之一，是其“形式至上”的具體表現(xiàn)。拉斐爾前派詩(shī)歌的意象猶如詩(shī)歌之中人之靈，山之魂，水之源，樹(shù)之根，是其詩(shī)歌創(chuàng)作實(shí)踐與審美實(shí)踐的主要藝術(shù)手法，體現(xiàn)了前派詩(shī)人通過(guò)語(yǔ)言，借以映襯和匹配指稱的、融合了主體的主觀感受的、情感意味的心理表征。拉斐爾前派詩(shī)人對(duì)于意象運(yùn)用自如，通過(guò)運(yùn)用描述意象，比喻意象，象征意象，通感意象以及抽象意象，或運(yùn)用幾種意象的組合的藝術(shù)手法，加之隱喻，轉(zhuǎn)喻，景物烘托，氣氛渲染等藝術(shù)技巧來(lái)展現(xiàn)詩(shī)人所要表達(dá)的深層次思想感情，情感理想。他們?cè)谠?shī)歌創(chuàng)作中秉承唯美主義詩(shī)學(xué)觀，強(qiáng)調(diào)形式、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身、注重藝術(shù)形式的標(biāo)新立異，遵循“唯美”、“純美”和“趣味美”等審美與創(chuàng)作理念，注重形式，突出形式與結(jié)構(gòu)之美，其詩(shī)歌作品具有鮮明的“形式就是一切”、“形式至上”等唯美主義美學(xué)思想。例如，斯溫伯恩在小詩(shī)《配偶》（Match）中給予“憂傷”“蒼白”的顏色：“In sad or singing weather, /Blown fields or flowerful closes,/Green pasture or gray grief（蒼白的憂傷）”，運(yùn)用通感意象藝術(shù)，體現(xiàn)其追求肉欲和感官刺激，從而挑戰(zhàn)維多利亞時(shí)代的“道德”的愛(ài)情觀，體現(xiàn)了“為藝術(shù)而藝術(shù)”、“美不涉道德”等唯美主義美學(xué)觀。這是因?yàn)樗箿夭髟谂＝虼髮W(xué)時(shí)開(kāi)始受到但丁·羅塞蒂以及拉斐爾之前浪漫主義作家的影響，也受到達(dá)爾文進(jìn)化論和孔德實(shí)證主義的影響，對(duì)上帝的權(quán)威產(chǎn)生了懷疑，對(duì)自己的信仰產(chǎn)生了動(dòng)搖，開(kāi)始追求藝術(shù)的純美。再如，克里斯蒂娜·羅塞蒂在《小妖集市》中的“Figs to fill your mouth , /Citrons from the South ,/Sweet to tongue and sound to eye”，也同樣運(yùn)用通感意象藝術(shù)表達(dá)唯美主義思想。

當(dāng)然，拉斐爾前派詩(shī)歌的美學(xué)意義、美學(xué)價(jià)值、美學(xué)思想還需要通過(guò)讀者的審美實(shí)踐來(lái)實(shí)現(xiàn)。正如英伽登提出，文學(xué)藝術(shù)作品有兩極，即“藝術(shù)極”和“審美極”：“藝術(shù)極即文學(xué)藝術(shù)作品的作者創(chuàng)造的文本，而審美極則是讀者對(duì)文本的具體化?！庇①さ前炎髌纷陨淼乃囆g(shù)價(jià)值同讀者通過(guò)具體化創(chuàng)造的審美價(jià)值區(qū)別開(kāi)來(lái)，聲稱：“藝術(shù)價(jià)值是作品本身所具有的質(zhì)量，其存在的基礎(chǔ)是文學(xué)作品的文本；而審美價(jià)值則是讀者在閱讀過(guò)程中在文本的作用下創(chuàng)造出來(lái)的價(jià)值。個(gè)別讀者對(duì)文本的具體化雖然可能為藝術(shù)作品增添某種審美價(jià)值，但這一價(jià)值與作品的藝術(shù)質(zhì)量并不一定具有同一性，在大多數(shù)情況下，它對(duì)于正確、忠實(shí)地理解作品甚至是有害的，可能導(dǎo)致作品藝術(shù)質(zhì)量的喪失。只有恰當(dāng)?shù)木唧w化才能重建作品的部分藝術(shù)質(zhì)量?！?0世紀(jì)60年代中期，沃爾夫?qū)?。伊瑟爾?duì)英伽登的兩極理論進(jìn)行了改造，摒棄了它的不可知論成分，并將它運(yùn)用于文學(xué)接受研究。他認(rèn)為，不能把文學(xué)作品的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值截然分開(kāi)并對(duì)立起來(lái)，“藝術(shù)價(jià)值固然構(gòu)成審美價(jià)值的基礎(chǔ)，但必須通過(guò)審美價(jià)值才能得到體現(xiàn)。審美價(jià)值是讀者在具體化過(guò)程中對(duì)藝術(shù)價(jià)值華彩化的產(chǎn)物，比藝術(shù)價(jià)值更為豐富”。以此類(lèi)推，對(duì)于拉斐爾前派詩(shī)歌的價(jià)值評(píng)判，需要強(qiáng)調(diào)讀者的主體地位和期待視野，重視讀者作為審美主體對(duì)于審美客體的審美感受。克里斯蒂娜·羅塞蒂的詩(shī)歌，如《死后》（After Death），《微笑與嘆息》（A Smile and a Sigh），《天堂回響》（Echo），《生死之間》（Life and Death）等，經(jīng)常運(yùn)用通感意象藝術(shù)，來(lái)表達(dá)其唯美主義詩(shī)學(xué)觀。她在小詩(shī)《死后》寫(xiě)到“在世，他不愛(ài)我，死后，他憐憫我；甜蜜的心房，知悉君身無(wú)恙，縱然妾身已冰涼”，以甜蜜喻心房，縱然自己已經(jīng)離開(kāi)了苦痛的塵世，但幻覺(jué)中知悉心中的“他”還在人世，且“憐憫我”，她的心房滿是柔情蜜意。她的小詩(shī)《微笑與嘆息》里寫(xiě)到“微笑是因?yàn)楹谝沟亩虝海?和黎明帶來(lái)的極度快活，/甜蜜的性愛(ài)，無(wú)害的嬉戲：愛(ài)，創(chuàng)造和發(fā)掘它的財(cái)富；愛(ài)，是筆無(wú)法估量的財(cái)富。嘆息是因?yàn)榘讜兊穆L(zhǎng)，漫長(zhǎng)的日子在嘆息中消磨，心靈的重負(fù)使歌聲哀婉憂傷，時(shí)光拖慢本應(yīng)飛逝的腳步，我們活著卻注定死亡”，用味覺(jué)“甜蜜”表性愛(ài)，表達(dá)了詩(shī)人對(duì)愛(ài)情與死亡的思考。詩(shī)人往往幻想死亡，進(jìn)入天堂，以“甜蜜”表夢(mèng)幻，以死亡求解脫：“哦，逝去歲月里的記憶、希望和愛(ài)情，歸來(lái)吧，在夜晚的寂靜里，歸來(lái)吧，在夢(mèng)囈的寂靜里。歸來(lái)吧，你圓潤(rùn)的臉蛋和明亮的眼睛/像小溪上陽(yáng)光明媚，歸來(lái)吧，你雙眼噙滿淚水。夢(mèng)，你如此甜蜜，痛苦的甜蜜，夢(mèng)醒時(shí)分本該在天堂里……”（《天堂回響》，“Echo”），她認(rèn)為“生不甜美。有天它終將甜美/我們雙眼一閉，死去之后”（《生死之間》，“Life and Death”）[9]。詩(shī)人一方面祈求真愛(ài)，另一方面，因真愛(ài)難覓、真愛(ài)易逝而內(nèi)心憂傷，肉體的疾病與精神的傷痛使她把目光轉(zhuǎn)向死亡，希冀在天堂獲得真愛(ài)，獲得幸福，因此她的詩(shī)中既有人性和感覺(jué)的濃厚色彩，又有神性和靈感的神秘色彩。天上之靈與地上之肉的愛(ài)融合在一起，肉的靈化，靈的肉化，達(dá)到了“靈肉一元”的最高境界，體現(xiàn)出拉斐爾前派詩(shī)歌的唯美主義美學(xué)觀。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上，通感意象是拉斐爾前派詩(shī)人經(jīng)常使用的藝術(shù)手法，感官是人類(lèi)認(rèn)知、審美最原始的、最基本的、卻是最重要的途徑。通感意象是詩(shī)歌創(chuàng)作實(shí)踐中經(jīng)常使用的意象挪移手段，亦即認(rèn)知語(yǔ)義學(xué)范疇里，由低級(jí)感官域的意象到高級(jí)感官域的意象的映射，從可及性較強(qiáng)的意象特征到可及性較弱的意象特征的映射。拉斐爾前派詩(shī)歌的通感意象具有明顯的唯美主義哲學(xué)觀與唯美主義詩(shī)學(xué)觀。其通感意象的運(yùn)用“有助于詩(shī)人以更強(qiáng)的藝術(shù)感染力去描摹景物，抒發(fā)情感引起讀者更強(qiáng)烈的感受，有助于彌補(bǔ)語(yǔ)言材料不如音樂(lè)、繪畫(huà)能夠使人直接感知的缺憾，把不容易把握的抽象概念鮮明生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)，實(shí)現(xiàn)虛與實(shí)、抽象與具體之間的轉(zhuǎn)換，其增強(qiáng)作品的形象性和感染力，有助于創(chuàng)造出新穎奇特的藝術(shù)形象和意境”[10]，對(duì)于文學(xué)實(shí)踐和批評(píng)實(shí)踐具有一定的價(jià)值和意義。