漢后中國美術(shù)史的變革歷程

東漢以來，中國美術(shù)史上發(fā)生了三次變革。第一時期，魏晉南北朝玄學興起，山水畫出現(xiàn)萌芽，其中以展子虔的《游春圖》為代表;第二時期是北宋和南宋，山水畫逐漸成熟，走向中國藝術(shù)的巔峰，北宋四代表為李成、范寬、董源、居然，北宋四大家包括李唐、劉松年、馬遠、夏圭。第三時期是元朝，文人畫興起，以水墨畫為代表，中國藝術(shù)走向一個新的天地，代表人物為黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙。中國繪畫形式隨著時代背景而改變，側(cè)面反映了歷史與時代背景相映襯，這對今天的歷史考究有著重要意義。

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大古文明古國之一，中國的美術(shù)史從古到今都給人留下了深刻的印象。

從與實用功能結(jié)合的遠古時期藝術(shù)，到以青銅器的產(chǎn)生為標志的商代，從春秋戰(zhàn)國時期帛畫，到為秦始皇所建規(guī)模宏大的兵馬俑，其無一不顯示著中國美術(shù)史的源遠流長。東漢以后，從繪畫手法和方式的角度來說，中國美術(shù)史發(fā)生了三次變革。

一、魏晉南北朝玄學興起，山水畫萌芽

一定的文化由一定的政治經(jīng)濟所決定，又反作用于一定的政治經(jīng)濟。經(jīng)濟在政治文化中起決定性作用。文化與政治經(jīng)濟相互影響，相互交融。魏晉南北朝，從3世紀初三國鼎峙起，直到6世紀末隋統(tǒng)一止，是中國歷史上一個分裂動蕩的時代。將近四個世紀的時間，各民族建立的政權(quán)更迭頻繁，邊境一些少數(shù)名族進入中原地區(qū)和部分漢人的流動、遷徙，加速了漢族與少數(shù)民族的交流和融合，同時也促進邊遠地帶和南方地區(qū)社會經(jīng)濟的快速發(fā)展。分裂和動蕩為思想文化領(lǐng)域注入新的活力。征伐不斷，禮制崩壞，傳統(tǒng)信仰瓦解，佛教的東漸與盛行，玄學的盛行，使得個性的覺醒及對性情的重視成一時潮流?？涨白杂傻目諝庥欣诶L畫的創(chuàng)作和理論研究的發(fā)展。此時，專業(yè)創(chuàng)作以及墓葬美術(shù)、石窟藝術(shù)等美術(shù)活動興盛起來。

這一時期，山水畫得到了很大的發(fā)展，山水畫萌芽，以展子虔《游春圖》為代表，由于文人的加入，繪畫理論由此得到了很大的發(fā)展。這一時期的繪畫所遵循的自然之美和發(fā)展的標志是對自由的向往與尊崇;是生命價值取向的標志;是文人之士價值觀念和審美取向的標志。展子虔所繪人物全以細勁的線條勾描，纖如毫發(fā)，人物形態(tài)神采奕奕;宗炳、王微的山水畫論，宗炳和王微是劉宋時期的山水畫家、宗炳的《畫山水敘》和王微的《敘畫》是山水畫的開端。

宗炳精于言理，對玄學、佛教以及儒、道思想有很深的研究，這對《畫山水敘》中的言論影響很深。此書主要議論圣人與道以及與山水審美的關(guān)系。其中提到“山水以形媚道”認為，山水是以其外形體現(xiàn)理論家畫山水體現(xiàn)“道”的，因而通過觀賞圖繪的山水形象可以領(lǐng)悟虛無之道。但他承認山水畫讓人感到精神愉悅。他說：“暢神而已，神之所暢，孰有先焉！”其畫作更是一絲不茍，畫面顯得柔美流暢;而所繪樹葉，縱有勾筆、散點畫法，卻類似“個”“介”字點法，似不成形，然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙;樹木種類繁多，運筆流暢，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質(zhì)感。

展子虔的山水畫被稱為“遠近山川，咫尺千里”。他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態(tài)俱是;畫馬各盡其妙，將馬站立走臥騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生;畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現(xiàn)出自然中深遠的空間感。展子虔“天生縱任，亡所祖述”，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。他的山水畫風直接影響到唐代李思訓父子的金碧山水創(chuàng)作。山水畫開始成為一種單獨的繪畫形式。

二、北宋和南宋，山水畫走向成熟

如果說魏晉南北朝時期是山水畫的萌芽，那么南宋和北宋就是山水畫走向成熟的時期。這一時期，中國走向藝術(shù)的巔峰。公元960年，宋太祖趙匡胤統(tǒng)一南北，又通過“杯酒釋兵權(quán)”鞏固了政權(quán)。宋朝的武功不競，造成外患連綿，但在中國思想文化史上，宋代是特別值得稱道的階段。宋朝時，統(tǒng)治階級思想意識整個轉(zhuǎn)向了儒家思想理論范疇。知識分子對于萬事萬物有了相當明確的認識，盛唐以后對孟子的升格運動，使上層儒家的思想方向轉(zhuǎn)向孟子的方向“性善”“良知”“好辯”，確立了宋代重視“內(nèi)在超越”的路數(shù)。“安史之亂”后的帝國分裂和藩籬叛亂，使一切成了“不確定的世界，其中范圍性的典范制多不過是臨時的，圣人的意圖也成了皇帝權(quán)威優(yōu)于經(jīng)典的權(quán)威”，因此才出現(xiàn)后來的“理學”。

宋代是中國古代繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰階段，山水畫、花鳥畫、宮廷畫、士大夫文人畫、風俗畫等各種形式異彩紛呈，名家輩出，在藝術(shù)技巧和繪畫理論方面都有許多重要的建樹，對元明清及以后繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，體現(xiàn)了中國繪畫的成熟與高度繁榮。北宋的代表畫家為李唐、劉松年、馬遠、夏圭。南宋代表畫家有李成、范寬、董源、居然。首先，他是一位天賦極深的繪畫愛好者，又是造詣很深的畫家。即使以現(xiàn)在的藝術(shù)眼光審視他們的藝術(shù)水平，也可以說前無古人，至于是否有來者，則要看未來的藝術(shù)家是否能夠超越前人。那是與歷代仿制不成、差別巨大是有一定原因的。

宋瓷是最精美藝術(shù)與精確工藝完美的結(jié)合。宋代的院畫反映了最高統(tǒng)治者的審美標準，院畫創(chuàng)作提倡“形似”和“格法”，對物體的描繪細致入微，要求形象逼真。但這樣的手法要求也限制和束縛了一些畫家的思想，限制了他們個性發(fā)展，有些作品呈現(xiàn)出呆板、煩瑣的缺點。由于中國古代繪畫和書法的主要工具相同，所以一些人將其聯(lián)系在一起，由此產(chǎn)生了文人畫的萌芽，但文人畫的成熟和發(fā)展還要說到元代。

三、元代，文人畫興起

元代，以水墨畫為代表，中國藝術(shù)走向了一個新的天地，其中有兩方面原因。一是中國封建社會長期的文官制度，大部分官員具有較高的才華。那一時期強調(diào)繪畫文學化。文人士大夫能著書立說，總結(jié)優(yōu)秀畫工的技巧和優(yōu)點，有文化底蘊，學習繪畫也很易理解，文人畫家由此有了創(chuàng)作思路。宋代繪畫的主流是嚴謹規(guī)范，當一種繪畫形式達到極盛時，人們就會在其對立面尋找突破和創(chuàng)新。不僅是繪畫如此，任何事物在到達一定境界或鼎盛之時，在維持一段時間后，就會有人來超越和創(chuàng)新它，這就是社會一直不斷發(fā)展的原因。

在重視古代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新立意，中國畫出現(xiàn)了一些新特點，表現(xiàn)較為突出的文人畫開始占據(jù)主導地位。首先，先看元代的歷史背景，這是一個充滿矛盾的時代，如民族矛盾、南北文化差異、文士和貴族階級的矛盾。在種種矛盾的影響下，一些無力反抗現(xiàn)狀的文士開始把感情傾注在詩畫上，由此，退居隱逸在一定時期內(nèi)成了一種社會的普遍現(xiàn)象。

不可否認的是，元代的文人畫之所以能夠成熟，與文人畫家前期的探索有著密切的聯(lián)系。王維，可以稱為文人畫的鼻祖，他在退隱以后，以水墨的形式奠定了文人畫的繪畫基礎(chǔ)，對文人畫的手法和表現(xiàn)形式做出了先例和代表，使文人畫有著鮮明的特色，即“詩畫一體”，對宋代文人畫的發(fā)展影響頗大。蘇軾曾說：“論畫貴形式，見于兒童鄰?！边@句話對后世文人畫的發(fā)展有著深遠的影響。他強調(diào)心神，對于文人來講，“畫中有詩”可能遠遠不夠。這個理論提高了文人畫的標準，藝術(shù)形態(tài)的確定使文人畫由此向高水平發(fā)展，后來逐漸興盛。

還有一個不得不提的人是趙孟頫，如果說蘇軾引導了文人畫的發(fā)展趨勢，那么趙孟頫就是開了元代文人畫的領(lǐng)袖，趙孟頫從審美情趣出發(fā)，為文人畫發(fā)展提供基礎(chǔ)。值得一提的是，元代的工藝美術(shù)與宋代相比有著很多新奇的特點，除了元宋代統(tǒng)治者的愛好不同，還有原因是當時中國國際交往有所擴大，出現(xiàn)新的需要和變化，由此產(chǎn)生了瓷器中的青花、織繡中的納石安等。元代的文人畫代表有黃公望的《富春山居圖》，筆法瀟灑隨意，畫面明朗舒靜。吳鎮(zhèn)的《漁夫圖》其筆墨潑賴一氣呵成。除此之外，還有王蒙的《青卞隱居圖》《林泉清集》和《太白山圖》。

四、結(jié)語

東漢以來，中國美術(shù)史出現(xiàn)三次重大變革，其意義重要。通過這三次變革，人們不難感受到文化的影響力，每個時期的統(tǒng)治者政策不同，會影響文藝的發(fā)展。美術(shù)藝術(shù)發(fā)展和歷史背景、統(tǒng)治者政策息息相關(guān)，因此文化藝術(shù)可以反映經(jīng)濟和政治。今天，中國畫對于人們考察歷史來說仍具有重要意義。

（北京印刷學院新媒體學院）

作者簡介：盧薈萱（1998-），女，河北石家莊人，本科，研究方向：美術(shù)設(shè)計。