奧爾夫音樂教育體系在學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)中的應(yīng)用研究

林敏丹,李 葒

(1.福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校，福建 福州 350007；2.福建師范大學(xué) 實(shí)驗(yàn)幼兒園,福建 福州350007)

教育部《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》明確指出：“師范院校和其他承擔(dān)基礎(chǔ)教育師資培養(yǎng)和培訓(xùn)任務(wù)的高等學(xué)校和培訓(xùn)機(jī)構(gòu)應(yīng)根據(jù)基礎(chǔ)教育課程改革的目標(biāo)與內(nèi)容，調(diào)整培養(yǎng)目標(biāo)、專業(yè)設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)，改革教學(xué)方法[1].”高師院校課程、教材以及課堂教學(xué)改革相對(duì)滯后，嚴(yán)重地阻礙了基礎(chǔ)教育新課程向深入推進(jìn).高師院校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生就業(yè)后將面向幼兒教育，音樂學(xué)習(xí)有助于他們提升氣質(zhì)、培養(yǎng)性格，同時(shí)為以后的教育工作打下基礎(chǔ).針對(duì)高師院校學(xué)生音樂素養(yǎng)差異大、學(xué)生音樂底子薄弱、音樂本體技能與審美能力的培養(yǎng)不足、教學(xué)效率低等問題，借鑒奧爾夫音樂教育理念，重視音樂實(shí)踐，將豐富多彩、具有主體實(shí)踐導(dǎo)向的教學(xué)方法和內(nèi)容融入高師院校學(xué)前音樂教育，構(gòu)建與基礎(chǔ)教育新課程改革相適應(yīng)的高師院校音樂課程體系，讓學(xué)生在音樂中學(xué)習(xí)，在游戲中提升，取得良好成效.

1 高師院校音樂教育的現(xiàn)狀及問題

1.1 教材內(nèi)容滯后，與新課改脫節(jié)

音樂學(xué)科是一門系統(tǒng)、發(fā)展、與時(shí)俱進(jìn)的學(xué)科.它必須緊跟藝術(shù)教育發(fā)展的趨勢(shì)，才能培養(yǎng)合格的幼教人才.高師院?，F(xiàn)有的音樂教材(樂理、聲樂、鍵盤和視唱等)，仍延續(xù)幾十年的傳統(tǒng)教材，過分注重音樂專業(yè)的系統(tǒng)訓(xùn)練，沒有根據(jù)基礎(chǔ)教育要求進(jìn)行整合，沒有凸顯“學(xué)前專業(yè)音樂教育特色”，與基礎(chǔ)教育音樂教學(xué)的實(shí)際情況嚴(yán)重脫節(jié).

1.2 教學(xué)方法單一，教學(xué)效率低下

高師院校學(xué)前專業(yè)的學(xué)生，專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的經(jīng)歷較少，整體音樂素質(zhì)偏低.傳統(tǒng)的我說你聽、我唱你學(xué)、我講授你模仿的教學(xué)模式，只注重知識(shí)技能的傳授，無(wú)法給學(xué)生帶來(lái)更多的情感共鳴和積極的互動(dòng)體驗(yàn)，學(xué)生無(wú)法感受到音樂學(xué)習(xí)的成就感和樂趣.許多學(xué)生聽不懂、理解不了、不喜歡甚至不愛參與，導(dǎo)致教學(xué)效率低下.如何讓學(xué)生迅速理解并掌握音樂技能、喜歡參與并樂于學(xué)習(xí)、真正提升音樂素養(yǎng)，是音樂教學(xué)改革創(chuàng)新迫在眉睫的問題.

1.3 缺乏實(shí)踐性，與未來(lái)崗位脫節(jié)

學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)是學(xué)生提升音樂素養(yǎng)、了解幼兒教育特性和音樂教學(xué)手段的過程.目前的課程結(jié)構(gòu)設(shè)置中，對(duì)幼兒音樂領(lǐng)域教學(xué)的基本技能、基本教學(xué)策略、音樂活動(dòng)內(nèi)容、教學(xué)理念涉及甚少，學(xué)生除了在實(shí)習(xí)中能接觸一線的音樂教學(xué)，大部分的學(xué)習(xí)仍局限于音樂理論和視唱、彈奏等基本技能訓(xùn)練，與幼兒園教學(xué)的實(shí)際需要和未來(lái)的崗位工作需要相脫節(jié).

2 重構(gòu)課程目標(biāo)，重視綜合素養(yǎng)

2.1 理論知識(shí)教學(xué)與實(shí)踐技能培養(yǎng)相結(jié)合

在以《3—6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》為背景的活動(dòng)教研中，幼兒園的音樂活動(dòng)在內(nèi)容選擇、途徑手段、組織形式等方面，表現(xiàn)出多元化、多渠道化、多媒體化等特征，音樂已經(jīng)不只是簡(jiǎn)單的聽覺藝術(shù)，而是多種手段結(jié)合、多種感官參與的開放式音樂活動(dòng)，因此對(duì)高師院校學(xué)前音樂教育提出了更高的要求——理論知識(shí)教學(xué)必須與實(shí)踐技能培養(yǎng)相結(jié)合，探索具有學(xué)前特色的音樂教學(xué)模式.奧爾夫音樂教學(xué)法注重音樂教育理念和態(tài)度.奧爾夫提倡“原本性”的音樂課程，音樂教學(xué)的活動(dòng)重在音樂元素，所有活動(dòng)都有音樂元素的重點(diǎn)和難點(diǎn)，培養(yǎng)樂感的同時(shí)，注重活動(dòng)組織的流程和具體的策略，培養(yǎng)學(xué)生的教育理念，形成正確的教育思想，為今后的職業(yè)品格奠定基礎(chǔ).

2.2 音樂本體技能訓(xùn)練與人的培養(yǎng)相結(jié)合

奧爾夫音樂教學(xué)法提出原本性音樂教育的思想，除了提升藝術(shù)素養(yǎng)外，更多的是培養(yǎng)人的教育.奧爾夫強(qiáng)調(diào)音樂學(xué)習(xí)的本體性，同時(shí)指出音樂學(xué)習(xí)指向人的培養(yǎng).“教學(xué)，無(wú)論是孩子還是成人，無(wú)論專業(yè)的還是非專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)者，都需要以人為本的音樂教育.要他們能夠意識(shí)到自己的存在，意識(shí)到別人的存在，之后才是意識(shí)到樂器、空間、時(shí)間、聲音等等的存在[2]”.這些均與改革中提出的“以興趣愛好為動(dòng)力”“面向全體學(xué)生”“注重個(gè)性發(fā)展”“鼓勵(lì)音樂創(chuàng)造”相吻合.現(xiàn)代社會(huì)中，與人的聯(lián)結(jié)、合作是人生的必修課，尤其是高師院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生.他們即將走上工作崗位，要面對(duì)孩子、家長(zhǎng)，從事的是人的教育工作，因此，自身的人格品質(zhì)培養(yǎng)十分重要.以音樂元素的培養(yǎng)為基礎(chǔ)，以游戲?yàn)檩d體，選擇一些有趣的集體游戲活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，增進(jìn)人與人之間情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和群體協(xié)調(diào)能力.如雕塑游戲中，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注別人，“找一個(gè)適合的位置”“當(dāng)你發(fā)現(xiàn)身邊的人都在高處時(shí)，你可以表現(xiàn)低矮的造型”“當(dāng)你發(fā)現(xiàn)別人都往前方伸展時(shí)，你可以退后”，即訓(xùn)練了空間感，又學(xué)會(huì)在游戲中觀察和調(diào)整；游戲《誰(shuí)是國(guó)王》中，引導(dǎo)學(xué)生思考“如何保護(hù)國(guó)王，不被發(fā)現(xiàn)”“如果你是間諜，可以用什么方法最快地發(fā)現(xiàn)國(guó)王？”在游戲中感受“舍棄小我、顧全大局”的重要……在游戲中，還注重生生之間、小組之間的合作互動(dòng)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞與認(rèn)同，感受與人交流合作的樂趣與成就.

2.3 音樂本體技能訓(xùn)練與綜合能力培養(yǎng)相結(jié)合

整合音樂教材，指向綜合能力的培養(yǎng)，提升學(xué)生的整體音樂素養(yǎng).奧爾夫提出：原本的音樂絕不只是單純的音樂，他是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合的綜合藝術(shù)形式.奧爾夫音樂教學(xué)過程中，提倡通過綜合的藝術(shù)手段感受、調(diào)動(dòng)多種感官參與，與《指南》背景下的藝術(shù)教育倡導(dǎo)相一致.如，音樂欣賞不是簡(jiǎn)單的傾聽感受，而是結(jié)合情境創(chuàng)設(shè)激發(fā)興趣，肢體律動(dòng)體驗(yàn)音樂，圖譜設(shè)計(jì)理解表達(dá)，進(jìn)而即興創(chuàng)編表現(xiàn)創(chuàng)造；如，聽音活動(dòng)中，旋律傾聽可以結(jié)合肢體律動(dòng)，音的高低可以結(jié)合歌唱、音樂游戲，如，《老狼老狼幾點(diǎn)鐘》在音樂結(jié)束句，大家可以跟著旋律模唱：5 5 5— 5 3 1—(老狼呀，幾點(diǎn)鐘)而后聽音(學(xué)生可以自己討論決定老狼出來(lái)的音樂是哪個(gè)音高，指向幾點(diǎn))，讓枯燥的聽音活動(dòng)變得樂趣無(wú)窮，還可以根據(jù)學(xué)生的能力，加大難度進(jìn)行和弦聽辨……這些活動(dòng)內(nèi)容、教學(xué)方法的整合有助于學(xué)生的音樂體驗(yàn)表達(dá)，在參與的過程中，感受音樂學(xué)習(xí)的簡(jiǎn)單、快樂，又能發(fā)展學(xué)生的綜合能力.

3 甄選課程內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)小步遞進(jìn)發(fā)展

3.1 追求生活化

對(duì)大部分音樂層次為零基礎(chǔ)的高師院校學(xué)生來(lái)說，節(jié)奏的學(xué)習(xí)是基礎(chǔ).奧爾夫認(rèn)為母語(yǔ)是孩子學(xué)習(xí)節(jié)奏的良好手段，孩子們?cè)谡Z(yǔ)言中發(fā)現(xiàn)句讀，找到說話的節(jié)奏和完整的句子，之后可以將語(yǔ)言的念讀與節(jié)奏相結(jié)合，如童謠就是非常好的鏈接語(yǔ)言與音樂的載體.首先，通過選擇日常生活語(yǔ)言幫助學(xué)生感知理解節(jié)奏，如“中國(guó)隊(duì)，加油！”“倒車請(qǐng)注意”……并利用學(xué)生喜愛的rap形式念唱，增強(qiáng)語(yǔ)言節(jié)奏的聽覺感受，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)許多復(fù)雜的節(jié)奏都可以在生活中找到；其次，引導(dǎo)學(xué)生利用簡(jiǎn)單的童謠開展節(jié)奏念讀活動(dòng)，在節(jié)奏念讀中加入聲勢(shì)，開展雕塑與卡帶游戲等，逐層遞進(jìn)，逐步累加，不斷挑戰(zhàn)，培養(yǎng)節(jié)奏的穩(wěn)定性；結(jié)合生活開展節(jié)奏創(chuàng)編，如組合蔬果名稱，呈現(xiàn)不同的節(jié)奏型，如西瓜，根據(jù)需要可以變?yōu)橐粋€(gè)字“瓜”(四分音符)、兩個(gè)字“西瓜”、三個(gè)字“大西瓜”、四個(gè)字“一個(gè)西瓜”，訓(xùn)練節(jié)奏即興和語(yǔ)言變通能力.音樂源于生活、貼近生活，它能有效化解學(xué)習(xí)的畏難情緒，激發(fā)學(xué)生參與的積極性和創(chuàng)編的熱情.

3.2 強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性

在培養(yǎng)音樂感的過程中要注重即興和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，這是傳統(tǒng)音樂教程中經(jīng)常被忽略的.奧爾夫音樂教育內(nèi)容豐富，形式多樣，鼓勵(lì)創(chuàng)造，不論教師還是學(xué)生，都充滿創(chuàng)造激情.借鑒奧爾夫音樂教育體系的創(chuàng)造性理念，改變以往的灌輸式教學(xué)，通過課堂中的即興創(chuàng)編、演唱(奏)等方式培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性.無(wú)論是最基礎(chǔ)的節(jié)奏學(xué)習(xí)，還是樂曲欣賞；無(wú)論樂器演奏還是聲勢(shì)游戲，鼓勵(lì)學(xué)生大膽探索與交流，用肢體、語(yǔ)言、游戲、情節(jié)加以表達(dá)，鼓勵(lì)學(xué)生富有表現(xiàn)力地創(chuàng)造.在活動(dòng)中，多種形式融合一體，使即興和創(chuàng)編貫穿于音樂學(xué)習(xí)的整個(gè)過程中，在獲得創(chuàng)造體驗(yàn)的同時(shí)，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力.

3.3 注重實(shí)踐性

參與的過程是快樂的，在活動(dòng)氛圍的熏陶中，切實(shí)體驗(yàn)到活動(dòng)策略的有效，能幫助學(xué)生更好地理解和應(yīng)用；選擇的課例、游戲形式和將來(lái)的崗位對(duì)接，幫助學(xué)生更好地習(xí)得活動(dòng)組織流程與方法，提高學(xué)生崗位綜合運(yùn)用能力，凸顯音樂教育與行業(yè)的對(duì)接.課堂邀請(qǐng)幼兒園一線教師，進(jìn)行課例講解和經(jīng)驗(yàn)傳授，其經(jīng)歷角色轉(zhuǎn)化及專業(yè)成長(zhǎng)后，熟知高師院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生真正需要的音樂理念、音樂教育方法和音樂技能；其次帶來(lái)優(yōu)質(zhì)的一線音樂活動(dòng)，讓學(xué)生接觸更多、更實(shí)用的課例和教學(xué)方法，提升音樂素養(yǎng)的同時(shí)，與未來(lái)的工作相對(duì)接，獲得好的教育理念及實(shí)用的課例和方法.

4 調(diào)整教學(xué)策略，以體驗(yàn)促提升

“音樂教學(xué)的活動(dòng)重在音樂元素”，這是奧爾夫提出的“原本性音樂的核心”，但同時(shí)強(qiáng)調(diào)方法上的豐富性，提倡通過“自主的、激發(fā)學(xué)生興趣的方法潛移默化地進(jìn)行教學(xué)”.“音樂的學(xué)習(xí)需要體驗(yàn)并予以表達(dá)才能完美.因此,在音樂學(xué)習(xí)和體驗(yàn)的過程中僅僅依靠聽覺感官是不夠的，喚醒和調(diào)動(dòng)人類最原本的行為方式，是將音樂的聽覺感受轉(zhuǎn)化為一種視覺效果，使音樂學(xué)習(xí)者能表達(dá)出沉浸其中時(shí)的快樂才是音樂體驗(yàn)的價(jià)值[2].”

4.1 心隨樂動(dòng)，快樂體驗(yàn)

“體態(tài)律動(dòng)方法強(qiáng)調(diào)的是對(duì)音樂能力的培養(yǎng)，使得音樂感得以迅速地發(fā)展和提高，使音樂基礎(chǔ)課程不僅能夠在音樂意識(shí)方面有所效應(yīng)，同時(shí)也發(fā)展了學(xué)生的觀察能力、分析能力、理解能力和記憶能力，使他們的思維更有序、更具彈性、更精準(zhǔn)[2].”如，課例《星星·月亮·太陽(yáng)》中，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)音樂節(jié)奏、樂句、風(fēng)格等匹配星星、月亮、太陽(yáng)，聽辨樂句，運(yùn)用肢體語(yǔ)言表現(xiàn)3種星球的特點(diǎn)：干凈有力的肢體定型動(dòng)作，表現(xiàn)“星星”一閃一閃的調(diào)皮特性；通過身體的搖曳，表現(xiàn)“月亮”大二拍的節(jié)奏；隨樂句畫圈表現(xiàn)“太陽(yáng)”的溫暖.由此可見，體態(tài)律動(dòng)的表現(xiàn)方式是多元的，指向?qū)σ魳返膬A聽、理解與表達(dá).這些游戲扎根于音樂元素本身所引起的音樂意識(shí)反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)音樂元素的理解與表現(xiàn)，通過體態(tài)律動(dòng)的方法來(lái)強(qiáng)化某些音樂技能，同時(shí)讓學(xué)生在自主、放松、自然的方式中感受、體驗(yàn)和表達(dá)，享受隨樂舞動(dòng)的快樂.

4.2 視聽聯(lián)覺，理解提升

如果說體態(tài)律動(dòng)是感性的，視覺支持則是理性的，能有效地幫助學(xué)生更好地理解音樂，打通視、聽、觸覺等感覺器官之間的通道，讓他們輕松愉快地學(xué)習(xí).這種方法主要用在音樂欣賞活動(dòng)中，適當(dāng)?shù)亟柚鷪D譜、簡(jiǎn)單的線條符號(hào)，將聽覺轉(zhuǎn)化為視覺，將抽象的音樂直觀地再現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)音畫溝通，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生細(xì)致分析、研究音樂作品，找準(zhǔn)樂句、樂段、節(jié)奏、旋律等主要音樂元素，幫助學(xué)生理解并獲得圖譜表達(dá)的方法.如《幽默曲》，教師隨樂音畫，三只蝴蝶躍然紙上，每只蝴蝶均由點(diǎn)、線構(gòu)成，造型相似又有些許區(qū)別，不僅詮釋樂曲復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，還能幫助學(xué)生更好地感受斷奏與連貫.

4.3 言傳身教，以人為本

奧爾夫提出：音樂教學(xué)，是注重“過程”的教育，提倡以學(xué)生的主動(dòng)學(xué)習(xí)為核心，引導(dǎo)學(xué)生在探索中學(xué)習(xí)，這也體現(xiàn)了教師作為教育主體的重要性.“首先，一個(gè)溫馨的課堂環(huán)境是很重要的，在課堂中學(xué)生沒有恐懼、沒有負(fù)擔(dān)，課程環(huán)節(jié)流暢，為課程建立一個(gè)良好的環(huán)境基礎(chǔ)；其次，一種積極鼓勵(lì)和啟發(fā)學(xué)生的教學(xué)態(tài)度能幫助學(xué)生勇于探索、發(fā)現(xiàn)，也能使師生或是學(xué)生之間更融洽地交流；再次，適當(dāng)?shù)目臻g能讓學(xué)生感受自己的肢體，另一種思維上的空間則是留有余地讓學(xué)生去想象和表現(xiàn)[2].”因此教師無(wú)論在教學(xué)方法的選擇、教學(xué)內(nèi)容的確定方面都應(yīng)該立足學(xué)生的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展,注重以人為本的教育過程.

4.3.1 依托興趣，注重拓展 興趣是最好的老師，正值青春期的高師院校學(xué)生對(duì)音樂有自己的理解和喜好，他們喜歡更加多元、流行的音樂.在樂器活動(dòng)中，教師打破學(xué)生對(duì)打擊樂器固有的認(rèn)識(shí)(幼兒園的打擊樂器活動(dòng))，創(chuàng)設(shè)良好的傾聽、自主體驗(yàn)探索的氛圍，引導(dǎo)學(xué)生音色聽辨，探索樂器的演奏方法，同時(shí)選擇學(xué)生喜歡的拉丁、爵士、搖滾等風(fēng)格的樂曲，嘗試用打擊樂器為不同風(fēng)格的樂曲伴奏，開拓學(xué)生打擊樂器演奏的視野，幫助學(xué)生感受打擊樂器演奏的美妙音效.

4.3.2 言傳身教，展現(xiàn)魅力 奧爾夫認(rèn)為：“一個(gè)好的音樂老師應(yīng)該是一個(gè)作曲家、演奏家、教育家[3].”教師要注重自身的學(xué)習(xí)與提升.奧爾夫音樂課堂中，教師自身就是一個(gè)最有活力的元素，從教材選擇、流程設(shè)計(jì)、情境創(chuàng)設(shè)、示范展示……每一個(gè)環(huán)節(jié)，教師都是有表現(xiàn)力、有創(chuàng)造性的個(gè)體，就如音樂教育家達(dá)爾克羅茲說：“教學(xué)如同發(fā)揮自己的創(chuàng)造力一樣，非常重要的是教師要發(fā)展自己的長(zhǎng)處，學(xué)會(huì)克服自己的教學(xué)弱點(diǎn)，有意識(shí)地展現(xiàn)自己的力量[4].”教師必須時(shí)刻提升自己的能力，只有當(dāng)教師發(fā)展了自己的能力，才能幫助別人發(fā)展這樣的能力.此外，音樂活動(dòng)也是彰顯教師個(gè)人魅力的時(shí)候，教師有魅力，自然能感染學(xué)生，鼓勵(lì)學(xué)生積極參與，幫助學(xué)生習(xí)得方法.