歷史上的鋼琴大師上課如何收費

周旭

在鋼琴表演藝術史上，諸多演奏大師同時亦是卓有成就的鋼琴教育家，他們的教學思想和授課內容一向是藝術史研究者極其感興趣的課題。但是師從這樣的大師學習，學費究竟需要多少，就很少有人論及了。

美國經(jīng)濟學家F.謝勒在其著作《四分音符和鈔票——18及19世紀的音樂創(chuàng)作經(jīng)濟學》中，討論了18世紀至19世紀的一些著名鋼琴教師的收費情況，讀來頗有意思。其中提到當年很多著名教師每天都花費大量時間進行教學，如克萊門蒂每天的授課時間竟長達16小時，車爾尼每天也有12小時，他們因繁重的教學工作而積聚了可觀的財富。從每小時的收費標準來看，克萊門蒂和海頓等人在倫敦的大師課每小時收費可高達1基尼（17世紀至19世紀英國的金幣單位，18世紀以后合21先令），相當于當時一名英國手工業(yè)者工作一周以上的收入。這大概是18世紀最高的大師課收費標準，比莫扎特在維也納的收費的4倍還多，也比幾十年后肖邦在巴黎的收費（每小時20法郎）要高一些。由此可見，單憑教學收入，這些音樂家足以躋身高收入者的行列。不過，并非所有的大師課都收費，這種高收費往往是針對家境富裕而才智平庸的學生的，對于確有天賦而無力承擔學費的學生，很多大師都樂意慷慨地給予免費輔導，甚至生活上的資助。比如李斯特的大師課就是不收費的，而李斯特自己在車爾尼那里學習鋼琴也沒有交學費。

相對于這些成名的大師而言，普通鋼琴教師的收費就要低得多。比如19世紀中葉，維也納地區(qū)的普遍價格是每小時1枚佛羅林銀幣，這大約是大師們收費標準的1/10，但是仍算一份收入尚可的工作。當時很多不知名的藝術家都仰仗私人授課糊口，比如青年時代的小約翰·施特勞斯就靠這樣的收入來養(yǎng)活自己，并繼續(xù)學習音樂。

20世紀以后，許多東歐的鋼琴大師紛紛移民美國。在美國高度商業(yè)化的環(huán)境下，從事鋼琴教學就成為他們重要的收入來源之一。這一時期，大師課的收費情形可以從李斯特的高足A.西洛蒂1925年前后在紐約為女學生比垂斯·龐代斯科上課時留下的收費單據(jù)上窺見一斑。比垂斯·龐代斯科每周來西洛蒂家單獨學習一次鋼琴，以支票形式付費，每次課的學費達25美元。在大蕭條前的美國，貨幣仍然以金本位的形式存在，25美元的購買力遠非今日所能夠想象。金本位下的25美元，約可兌換35克純金，這樣算下來，一堂鋼琴課折合現(xiàn)在的價格是1000多美元。由此可見，即使西洛蒂沒有其他工作，僅靠每周指導四五名學生，其收入也相當可觀，能夠輕易地過上十分優(yōu)渥的生活了。

在人類歷史上，藝術一向是小眾群體才有機會企及的，而能夠與偉大的藝術大師生活在同一時代，則更是可遇而不可求的幸運。不過，如果打算跟隨這樣的大師學習，獲得精神上的升華，那么在經(jīng)濟上也要具備堅實的后盾才行。

（洞簫摘自《音樂愛好者》2019年第1期，勾 犇圖）