莫奈的光影印象

梁進(jìn)

《日出印象》

印象派的名稱來源于莫奈在1874年一個(gè)另類畫展中受到嘲諷的一幅畫作——《日出印象》。這幅畫描繪的是塞納河港口的清晨，太陽剛剛升起時(shí)的情景。畫家在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前畫成作品。學(xué)院派的老古董認(rèn)為這幅畫很粗糙、太隨意，并嘲笑這幅畫是畫家腦袋進(jìn)水時(shí)在畫面上潑了糨糊，或者完全就是憑印象胡亂涂出來的;其他人也附和說，這類畫家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”。沒想到，這些酸溜溜挖苦的話，反而成全并造就了“印象派”。后來這個(gè)稱號(hào)也成為這個(gè)充滿生命力的畫派的象征。莫奈也成了印象派的先驅(qū)和最主要的代表人物。

在這幅畫中，除了三艘輪廓依次變得分明的小船，海港和岸邊的細(xì)節(jié)并不清晰，給人一種整體模糊的感覺，好像是睡眼惺忪時(shí)看到的清晨港口的朦朧景象。唯一那輪紅紅的、處在畫面黃金分割位置上的朝陽及其投射在水面上的光影點(diǎn)醒了畫面，讓觀眾得以真真切切地分享那種早起推窗、呼吸晨曦、沐浴朝霞、身臨其境的感覺。

莫奈長(zhǎng)期探索光與空氣的感覺效果，特別擅長(zhǎng)光與影的表現(xiàn)技法。他對(duì)色彩的把握和運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光的表達(dá)方式。他認(rèn)為色彩的變化是隨著觀察位置，因光的狀態(tài)和環(huán)境的不同而發(fā)生變化的，也會(huì)受到畫家主觀情緒的影響。他常常變換條件，對(duì)同一對(duì)象進(jìn)行多次描繪，從自然光色的千變?nèi)f化中捕捉感覺。這時(shí)，繪畫對(duì)象的細(xì)節(jié)已不再重要，而畫家通過描繪對(duì)象并不清晰的姿態(tài)和其微妙細(xì)膩的光線變幻，表現(xiàn)了更為豐富的情感內(nèi)涵和層次，從而使其作品有了更強(qiáng)烈的感染力。

在處理模糊印象方面，藝術(shù)走到了數(shù)學(xué)的前面。數(shù)學(xué)一直以處理問題精準(zhǔn)清晰而著稱。在印象派橫行的年代，畫面已經(jīng)“印象”了，但數(shù)學(xué)家們還不知對(duì)生活中大量的模糊概念該如何處理，一直在和準(zhǔn)確較勁。直到一個(gè)世紀(jì)后，在實(shí)際中處理大量界限不分明的模糊信息的迫切需求，使模糊集合、模糊邏輯的理論發(fā)展起來，隨后延伸到模糊拓?fù)?、模糊測(cè)度論、模糊代數(shù)學(xué)、模糊分析學(xué)、模糊群、模糊圖論、模糊概率統(tǒng)計(jì)等數(shù)學(xué)領(lǐng)域。1965年，美國(guó)控制論學(xué)者羅特法利·阿斯卡·扎德在《信息與控制》雜志上發(fā)表論文《模糊集合》，標(biāo)志著模糊數(shù)學(xué)這門新學(xué)科的誕生。很快，對(duì)模糊性概念有了模糊集的描述方式，人們可以用模糊數(shù)學(xué)來識(shí)別、判斷、評(píng)價(jià)、推理、預(yù)測(cè)、決策和控制模糊過程。這樣，它在模糊信息處理、模式識(shí)別、人工智能等方面有了廣泛的應(yīng)用，使得數(shù)學(xué)在各個(gè)領(lǐng)域發(fā)揮著非常重要的作用，也取得了巨大的成果。當(dāng)然，模糊數(shù)學(xué)與印象派不同的是，前者仍然是客觀的。

《持陽傘的婦人》

我們來欣賞莫奈的畫作《持陽傘的婦人》。畫中的婦人面部藏在傘中，輪廓模糊，但整個(gè)畫面色彩的基調(diào)明亮，紅、黃、綠洋溢著青春的氣息，使我們感到畫面中人物的年輕美麗。云飄忽不定，動(dòng)感極強(qiáng)，加上草和頭巾的舞動(dòng)，使人有沐浴在陽光里，和風(fēng)襲面的感覺。畫中天地不分，背光給人物鑲上了金邊，視角由下而上，頭巾和天空的顏色一致，傘跟裙子和大地的顏色調(diào)和，讓人覺得少婦和大自然融為一體，富有強(qiáng)勁的生命力。而作品充滿青春氣息的氛圍使得人物的美麗給觀者留下了無盡的想象空間，從而也將畫的空間從方寸之域拓展、延伸到一個(gè)觀眾與畫家共同創(chuàng)造的空間里。

印象派最成功之處是將畫家的感覺融進(jìn)了畫布，它脫離了以往藝術(shù)形式對(duì)歷史和宗教的依賴，摒棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和手法，將重點(diǎn)聚焦在純粹的視覺感受上，而內(nèi)容和主題變成了陪襯。印象派藝術(shù)家著重于描繪自然的剎那景象，使一瞬間成為永恒，并將這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中。他們通過感覺映射，建立了一座和觀眾交流的情感橋梁。于是，將作品從原來被動(dòng)地反映客觀世界提升到主動(dòng)地抒發(fā)和宣泄畫家的主觀情感的境界。畫家試圖在客觀實(shí)體和主觀意念之間找到一個(gè)打上作者烙印的映射函數(shù)。用數(shù)學(xué)的話說，就是通過畫家把古典空間的映射推廣到廣義空間，將現(xiàn)實(shí)物體與情緒感覺建立起聯(lián)系。印象派觀察、直接感受和表現(xiàn)色彩變化的奇妙畫風(fēng)，對(duì)后來的現(xiàn)代藝術(shù)影響非常深遠(yuǎn)。而且他們還特別喜歡針對(duì)一個(gè)主題用不同的色彩表現(xiàn)不同的情緒。繪畫從實(shí)描走向抽象，中外的藝術(shù)家以不同的方式在這一點(diǎn)上達(dá)成共識(shí)。例如鄭板橋抽象的是竹的神韻，凡·高抽象的是向日葵的情調(diào)，莫奈抽象的是睡蓮的光感，等等。

《圣拉扎爾火車站》

《圣拉扎爾火車站》是莫奈畫作中時(shí)代感最強(qiáng)的一幅。工業(yè)革命后，機(jī)械化給人們的生活帶來方便，但也產(chǎn)生了污染、噪音，并開始破壞自然美，這讓堅(jiān)守傳統(tǒng)的人悲觀哀嘆。然而真正的藝術(shù)家并不完全同意，在他們的眼里，美存在于任何地方。摒除雜質(zhì)，發(fā)現(xiàn)美只需具有非凡穿透力的眼睛和善于挖掘的畫筆。工業(yè)也是美，只是美的形式不同罷了。這幅畫直接讓繪畫歷史上從來未出現(xiàn)過的工業(yè)革命的象征——火車入畫。畫面的處理方式完全是“印象式”的，升騰的煙霧、模糊的遠(yuǎn)景、忙碌的身影、似透未透的穹頂以及待發(fā)的火車，都把火車站的氣氛刻畫得生動(dòng)、喧鬧，也暗喻著機(jī)械大時(shí)代的生機(jī)勃勃和人們對(duì)未來的不確定。

《干草垛》

莫奈很喜歡畫系列畫，《干草垛》就屬于這樣的系列畫。該圖是藏于法國(guó)羅浮宮的其中一幅。畫面很簡(jiǎn)潔，遠(yuǎn)近的背景都很模糊，只有兩個(gè)大小不一、幾何形狀鮮明而顏色混沌的黃色草垛立于畫中。對(duì)于這么簡(jiǎn)單的物體，畫面好像沒有表達(dá)什么，然而藝術(shù)批評(píng)家并不這么認(rèn)為。法國(guó)作家奧克塔夫·米爾博說：“這就好像人的臉龐，我們可以看到和感受到細(xì)微的變化，感受到內(nèi)心的激情、靈魂的震撼，還有狂喜、憂郁、痛苦，人內(nèi)心的一切?！碑嫾铱刀ㄋ够鶆t認(rèn)為，可以從草垛中獲得某種啟示。這種以簡(jiǎn)喻繁的方式讓這一系列繪畫記錄了現(xiàn)代繪畫發(fā)展的重要時(shí)刻。

《睡蓮》（1916 年）

《睡蓮》（1919 年）

莫奈最有名的系列作品是《睡蓮》，他將同一池塘里的睡蓮在不同時(shí)間、不同季節(jié)、不同光照下的不同姿態(tài)以畫家不同的感覺畫出來，展現(xiàn)出睡蓮層次豐滿的外形和內(nèi)涵。實(shí)際上他通過一系列的映射，將睡蓮按時(shí)間軸的變化，通過在二維畫布上多加一維離散的時(shí)間軸表現(xiàn)出來，而每一幅畫都是這個(gè)軸上某個(gè)時(shí)刻的一個(gè)截面。由于莫奈對(duì)光和色特別敏感，他往往能發(fā)掘出人們忽略的一些轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺和情緒。不僅如此，莫奈找到的是睡蓮的狀態(tài)和人的情緒之間的映射，這使得觀眾能和他筆下的睡蓮產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。這種映射使得他筆下的色彩并不完全“忠實(shí)”地反映客觀世界，而是更加迎合人的情緒。這些《睡蓮》好像是莫奈對(duì)印象派畫的注解：真正的生活就像睡蓮，而想象和感受就像池塘里的水，隨著季節(jié)、天空的變化反射出綺麗幽幻的色彩。所以他的畫驚艷而耐品，往往是各博物館爭(zhēng)相收藏的“寵兒”，他的粉絲多年來一直有增無減。

我們來欣賞莫奈的兩幅《睡蓮》。上面的一幅是他在1916年畫的，夢(mèng)幻而空靈，深藍(lán)的池水如靜謐的夜空，蓮花點(diǎn)點(diǎn)若星辰，荷葉片片似云朵。煙霧般的紫色和綠色到底是岸邊柳樹的映象，是水底下鬼魅的影子，還是天上妖嬈的晚風(fēng)？下面的一幅是他于1919年畫的，神秘而多彩，水面明麗，霞光流動(dòng)。荷葉似盈盈綠波，蓮花如星星紅火。整個(gè)畫面還抹上了一層金色的光膜。

你能感覺出這些畫描繪的是什么季節(jié)、什么時(shí)候嗎？它們能與你的什么情緒產(chǎn)生共鳴呢？

（白石巖摘自科學(xué)普及出版社《名畫中的數(shù)學(xué)密碼》一書）