若石頭有靈
——“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”藝術(shù)展

田 政

編者按：在世界上，可以認(rèn)識(shí)世界的“物”或許不只有人類。人們?cè)诳创澜绲倪^程中，往往以人的目光觀看。如此說來卻也無可厚非，可若石頭有靈，若萬物有靈，人類或許也會(huì)成為“他物”的景觀。“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”展覽在2019 年4 月23 日開展，該展覽用當(dāng)代新的眼光，通過“石”從觀念上引導(dǎo)我們重新衡量萬物的價(jià)值。

展覽鏈接：

敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏藝術(shù)展

策展人：楊紫

展覽時(shí)間：2019 年4 月23 日—9 月8 日

展覽機(jī)構(gòu)：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

展覽地址：北戴河阿那亞黃金海岸UCCA 沙丘美術(shù)館

2019 年4 月23 日，“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”藝術(shù)展，在UCCA 沙丘美術(shù)館舉辦，展覽中的藝術(shù)作品均與“石”有聯(lián)系，在這一物象之外藝術(shù)家們通過不同形式巧妙地表達(dá)出不同的主題?！笆弊鳛榘殡S人類發(fā)展的最為古老而堅(jiān)固的存在之一，何以與當(dāng)代結(jié)合，又引發(fā)人們?cè)鯓拥乃伎?，或是該展覽所探求的某種課題。

室外展覽巧妙利用美術(shù)館的地理形勢(shì)，將生于自然的石頭元素與沙灘相呼應(yīng)，使觀者更直觀地感受到當(dāng)代藝術(shù)作品給人視覺上的沖擊。藝術(shù)家趙要新作《有一團(tuán)神氣》位于美術(shù)館外的沙灘上，該作品是藝術(shù)家將氣膜放大并在外形上還原一塊真實(shí)的石頭。作品體積為原石的一百萬倍，上部印有藏文“精神高于一切”字樣。沙灘上，巨大的“神石”與廣袤的海岸線仿佛存在某種聯(lián)系，二者構(gòu)成一件渾然天成的藝術(shù)作品，站在巨大“神石”腳下的觀者，以螞蟻一般的視角仰望這座“神石”與大海的對(duì)話。人類此刻的存在已經(jīng)顯得并不那么重要。如此這般，或許正是策展人想通過“非人”的石頭，去衡量世界的嘗試。

室內(nèi)展覽分為7 個(gè)展廳，穿過大廳便可通往其余各個(gè)展廳，位于大廳的藝術(shù)作品是藝術(shù)家謝素梅的《藏石II》，藝術(shù)家將其挑選、收集的五塊石頭展示出來。五塊藏石大小相近、形態(tài)各異，在充斥“震驚”式景觀的視覺環(huán)境下，對(duì)于觀賞者靜觀的審美對(duì)象——石頭的欣賞，無疑是對(duì)當(dāng)下快餐式視覺經(jīng)驗(yàn)的反撥。聚焦于人收藏石頭的過程，為我們提出新的思考，百年之后的石頭與收藏者又是何種新的關(guān)系？若石頭有靈，人類又將如何看待藏石的行為？

趙要 有一團(tuán)神氣 夾網(wǎng)PVC 1484×1431×698cm 2019 年

若石頭有靈。米格爾?安赫爾?里奧斯的《白石》為一段時(shí)長(zhǎng)4 分53 秒的錄像作品，在錄像中，數(shù)千個(gè)白色石球從山間滾過，最終匯集到一處。其間不乏摔碎的石球。通過錄像的藝術(shù)形式，觀者觀看到了藝術(shù)家展示的整個(gè)藝術(shù)過程，白球如河流匯進(jìn)大海，有破碎卻無逆流。根據(jù)藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷，白球們的滾動(dòng)或映射出某種盲目從眾的遷徙行為。毫無疑問，大量當(dāng)代藝術(shù)作品是觀念化的、主觀化的，正是在這種空間之下，觀者的不同經(jīng)歷也會(huì)有著不同的解讀。

藝術(shù)家林穴創(chuàng)作的紙上水墨作品以細(xì)密的筆觸描繪在“果核”間蘊(yùn)藏的宇宙山石，多幅畫被置于展廳并配上放大鏡以便觀看。林穴的“無題”系列看似與“敢當(dāng)”展覽主題聯(lián)系并不緊密，而其間對(duì)于小石頭本身寄予的宏大世界觀卻有著當(dāng)代藝術(shù)少有的文人精神。這與藝術(shù)家多年的山間生活經(jīng)驗(yàn)可能存在因果關(guān)系，在每一個(gè)畫作的果核當(dāng)中，皆存在一個(gè)完善的自我循環(huán)系統(tǒng)，浮游萬物，生生不息。藝術(shù)家通過圖像講述其在隱居生活中窺見的哲學(xué)道理，也被觀者通過放大鏡所感悟。

在很大程度上，人們觀看的方式受到看的觀念的影響，對(duì)于審美的理解不同，所看到的結(jié)果自然不同，而在審美具有差異性的同時(shí)，也存在同一性，觀者對(duì)于美的認(rèn)識(shí)，左右著何物以藝術(shù)品的方式存在，何物以尋常的方式存在。對(duì)于事物價(jià)值的界定皆是人集體的主觀意識(shí)，而在既定美的條件之下，尋常之物被貼上美的標(biāo)簽，便具有了審美價(jià)值。藝術(shù)家鄢醒采用了“挪用”的方式，將其小說中對(duì)于美的思考，挪用在藝術(shù)品《有趣的現(xiàn)代家具》之中。玉石深埋在大地之下便不為人知，在射燈下便成了寶物。藝術(shù)家將三塊石頭放置在吊燈下面，三塊粗糙的石頭在美術(shù)館中，在“美的光輝”照耀之下，是否具有更高的價(jià)值？

謝素梅 藏石II 5 塊現(xiàn)成石頭置于底座、木層，砂 2018 年 由藝術(shù)家及馬凌畫廊提供

米格爾?安赫爾?里奧斯 白石 錄像 4 分53 秒 2014 年 由藝術(shù)家、卡蒂斯特及溫迪?諾里斯畫廊提供

鄢醒 有趣的現(xiàn)代家具 布、石、燈（1920—30 年代）尺寸可變 2019 年

前文所談及的藝術(shù)作品形式雖然多樣，卻均以觀者對(duì)藝術(shù)品外部的觀看過程獲得視覺經(jīng)驗(yàn)，與之不同的是藝術(shù)家李維伊創(chuàng)作的虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)作品《石冢》，通過VR（Virtual Reality）技術(shù)使觀者更直觀地感受在石頭內(nèi)部的狀態(tài)。在佩戴VR眼鏡之后，觀者猶如置身于蛋殼內(nèi)部亟待破殼而出的小雞，只是四周并非是溫暖的、一觸即破的蛋殼，而是冰冷的、堅(jiān)固無比的石壁，通過藝術(shù)品感受到的或許并不是生命的孕育，更多的是靜態(tài)下生命的沉淀。

當(dāng)代藝術(shù)與新媒體結(jié)合的成功作品可以有助于人們對(duì)藝術(shù)品的理解，但同時(shí)在當(dāng)代科技高速發(fā)展的語境下，對(duì)于人、自然之物、觀念和新技術(shù)的思考往往是迷惘的。鐵木爾?斯琴被認(rèn)為是后網(wǎng)絡(luò)時(shí)代藝術(shù)家，他善于借用發(fā)達(dá)的科技手段來挑戰(zhàn)人類社會(huì)和自然法則之間的矛盾與沖突。而近期鐵木爾?斯琴的作品《刺柏》，卻并未顯露其以往的刀鋒。作品使用3D 打印技術(shù)制作了刺柏在石縫間的生長(zhǎng)模型。在人造物與自然物之間，或許不應(yīng)取舍，欣然接受何嘗不是一種兩全的選擇。藝術(shù)家用一種超越人文主義的道德觀展現(xiàn)出在新生力量面前原始與科技的共生形態(tài)，相互依賴，相互生長(zhǎng)。

李維伊 石冢 虛擬現(xiàn)實(shí)裝置 尺寸可變 2018 年 由數(shù)字藝術(shù)平臺(tái)OUTPUT 提供

鐵木爾?斯琴 刺柏 3D 打印材料、丙烯 150×86×122.5cm 2019 年

“敢當(dāng)”藝術(shù)展形式多樣，現(xiàn)成品藝術(shù)、新媒體、油畫等等，該展覽拋棄以人為尺度的尋常觀念，而以更永久更客觀的“石”為尺度，體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)多元化的現(xiàn)狀。在現(xiàn)代之后，后現(xiàn)代之后，藝術(shù)形式的嘗試與主題的變化是藝術(shù)家面臨的新的課題，在多元化語境下，藝術(shù)與反藝術(shù)的思考或許已經(jīng)并不是久思不決的難題，而當(dāng)代藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)觀者以新的視角重新反觀人與萬物的關(guān)系，不失為一種獨(dú)特的選擇。