打撈現(xiàn)實

吳蔚

漆瀾和屠宏濤：任性的風(fēng)景（第回）

2019.4.26：2019.6.16

千高原藝術(shù)空間

今春得知漆瀾和屠宏濤又要聯(lián)手做展覽時，原來距他倆上次在千高原藝術(shù)空間的聯(lián)展，竟已過去快八年了。去年深秋，漆瀾四十五歲，屠宏濤四十二歲，兩人相繼做了美術(shù)館個展。從漆瀾在廣東美術(shù)館的“移步換境”，到屠宏濤在龍美術(shù)館的“時間的旅行者”，他們不無默契地表達(dá)時空變換、人生感慨?？此麄儺嬛械娘L(fēng)景，如行路萬里，既抽象又真實。

2011年，漆瀾以畫家身份重新出道，他學(xué)中國畫出身，卻：和文字所磨多年。屠宏濤的職業(yè)生涯起步要早很多，彼時正徘徊于創(chuàng)作的十字路口。二人同為四川老鄉(xiāng)，年歲相近，性情投合。他們相隔一千八百多公里，常鴻雁傳書，談畫論藝、互切互磋成為彼此交往的主旋律。二人聯(lián)展名為“任性的風(fēng)景”，一聽就是漆瀾的語感，借景抒情，借喻明志。風(fēng)景是藝術(shù)史的經(jīng)典主題，更是藝術(shù)家所鐘愛的文化意象?！叭涡浴闭犞率球湴练趴v，寄托的是返璞歸真，孜孜以求。屠宏濤曾對漆瀾說：“想去炫耀的思想都是不靠譜的東西。”漆瀾深以為然地回了一句：“繪畫是最不饒舌的藝術(shù)。”

今天當(dāng)我們熱烈地談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)時，我們似乎很少聊起繪畫。在知識龐雜、信息過剩的時代，繪畫失去了象征性的力量。它九死一生，被視作歷史的剩余物，與時代格格不入。然而，如果還有什么能讓我們對“永恒現(xiàn)在”有更深刻的體驗，能將一種宏闊的生命氣象與深厚的人文傳統(tǒng)耦合起來，我想除了詩歌，非繪畫莫屬。約翰·伯格在看到凡高的畫作時，他贊嘆凡·高將繪畫變成了一種個人想象力，感到現(xiàn)實突然被打撈上來。好的藝術(shù)使現(xiàn)實成為焦點，而現(xiàn)實必須不斷搜尋。日常世界的隱現(xiàn)與精神世界的建構(gòu)，及萬物有靈的生命圖景緊緊聯(lián)系在一起，這也正是漆瀾和屠宏濤在當(dāng)代繪畫上共同的認(rèn)知、實踐。

多年來，漆瀾憑借“互文性”來審視自己和其他前輩藝術(shù)家在視覺語言、形式觀念之間的關(guān)系，錯位的時空體驗構(gòu)成了他作品中復(fù)合的當(dāng)代經(jīng)驗與多重的人文內(nèi)涵。反復(fù)破立、經(jīng)年累月的創(chuàng)作方法，也使漆瀾的繪畫逐漸顯現(xiàn)出高強度、高熵值的藝術(shù)特征。營造色彩空間的一系列語法，不僅激活了繪畫的流動性、多樣性和內(nèi)在性，它們更強化了人與風(fēng)景之間的情感聯(lián)系與精神共鳴。而在屠宏濤的繪畫中，分散的敘事、靈動的線條與多維的空間布局造就了他蒼辣、幽深的視覺風(fēng)格。他通過改變繪畫的敘事模式和結(jié)構(gòu)，反思我們的感知機制以及描繪它們的繪畫慣例。歷史敘事、日常經(jīng)驗及情感記憶混合在一起，創(chuàng)造了時間性的繪畫寓言。

漆瀾和屠宏濤的繪畫都表現(xiàn)了秩序和無序之間的張力，換言之，它們是人類理性思辨與感性直覺的對抗與和諧，是繪畫作為一種藝術(shù)形式和文化實踐與歷史對話的結(jié)晶。對二人來說，作畫不僅是持續(xù)深入的語言探索和視覺領(lǐng)悟，也是對知識和傳統(tǒng)的內(nèi)在約束力的自省與反叛。他們自覺地與中西方偉大的繪畫傳統(tǒng)對話，與大師商榷，用表現(xiàn)性的繪畫語言和書寫性的手感，將當(dāng)代的流光與歷史的煙云交織在一起。他們致力于在東方學(xué)與人文精神中尋求一種克服現(xiàn)實主義危機的方法，他們明白，身為當(dāng)代藝術(shù)家，要對現(xiàn)實世界有更深入的觀察、感知與批判，思維的淬煉及文化性格的塑造至關(guān)重要。當(dāng)我們重新思考以西方為中心的當(dāng)代藝術(shù)話語和方法，并清理我們自身的文化遺產(chǎn)時，本次展覽從繪畫的角度提供了一次難得的契機。