視頻剪輯技巧在動畫作品中的應(yīng)用

蔡施雅 安微

摘要：剪輯在動畫中屬后期一環(huán)，是將零散的鏡頭按照分鏡頭腳本的規(guī)劃進(jìn)行再次的分解和組合，輸出一部敘事流暢、主題鮮明、具有藝術(shù)感染力的影片。在影視動畫行業(yè)中剪輯占據(jù)著較大的地位，剪輯技術(shù)的高低直接影響到影視作品質(zhì)量的優(yōu)劣。隨著動畫產(chǎn)業(yè)的興起，與之相關(guān)的制作技術(shù)也得到了長足的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：視頻后期剪輯? ?動畫? ?節(jié)奏

中圖分類號：J932? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0139-03

隨著數(shù)字化時代的到來和時代的進(jìn)步，動畫這一視聽藝術(shù)的發(fā)展與影視技術(shù)的聯(lián)系也愈發(fā)緊密，每一部動畫的制作和完成，都需要藝術(shù)性和技術(shù)性的完美結(jié)合，成為一部優(yōu)秀的動畫作品。所有的影視作品制作過程主要包括三個步驟：劇本創(chuàng)作、前期拍攝和后期剪輯，三個步驟密不可分。而處于最后一環(huán)的剪輯是這三個步驟中尤為重要的一個環(huán)節(jié)，它是根據(jù)分鏡頭制作的畫面和收錄的聲音為基礎(chǔ)，結(jié)合劇本內(nèi)容，全面把握導(dǎo)演的總體創(chuàng)作意圖與特殊要求，運用剪輯技術(shù)將零散的鏡頭按照故事的發(fā)展連接成一個完整有節(jié)奏的影片。

一、剪輯理論概述

視頻剪輯是指對加入的圖片、背景音樂、特效、場景等素材與視頻進(jìn)行重混合，對視頻源進(jìn)行切割、合并，通過二次編碼，根據(jù)實際的主題和需求進(jìn)行拼接，最終獲得一個流暢且富有深刻意義的一個成品。影視的后期剪輯，就是創(chuàng)作者根據(jù)需要將影視素材如畫面、文字、聲音等多種視聽素材進(jìn)行有機結(jié)合，以達(dá)到影視作品需要表達(dá)的敘事效果。動畫片作為影視作品的一種形式，從某種角度來說它與電影存在很多共性，例如拍攝角度及景別、畫面構(gòu)成、敘事方法等，最重要的共同點就是它們的剪輯方法大同小異，即剪輯手段和剪輯技巧是完全相通的。

二、動畫作品中后期剪輯技術(shù)的應(yīng)用

（一）動畫作品中的鏡頭剪輯

動畫作品由大量的鏡頭組合構(gòu)成，鏡頭分為遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫，鏡頭的角度還分為平視、仰角、俯角，鏡頭的運動分為推拉搖移。鏡頭剪輯的手法繁多，例如鏡頭的全局縮放，例如，在很多動畫片的開頭，我們會看到整個城市的場景，此時通常應(yīng)用的是遠(yuǎn)景、俯視，并伴隨著鏡頭緩慢的推入。此時鏡頭的節(jié)奏是慢的，有時還會使用剪輯效果中的疊化、淡入淡出來組接鏡頭，這個鏡頭的運用目的是為了介紹影片背景并把觀眾一點一點帶入故事的開始。當(dāng)然不止是運用在開頭中，這種手法在著名動畫導(dǎo)演宮崎駿先生的《天空之城》中也是出現(xiàn)過的，并且正好相反，從局部特寫出發(fā)，然后回到全景。在動畫的1：27：59希達(dá)和巴斯脫離海盜的追捕來到天空之城，宮崎駿先生從多個角度一點一點的將天空之城的全貌展現(xiàn)在觀眾的眼前。而當(dāng)故事進(jìn)入高潮以后，鏡頭的變化應(yīng)該是比較頻繁和快速的，比如影片《功夫熊貓》中阿寶和他的師傅以及師兄師姐切磋的時候，人物的動作快，鏡頭的剪切也很快，主要體現(xiàn)在激烈的場景，而且這種快速的變化能給觀眾帶來緊張的情緒。

（二）動畫作品中的音樂剪輯

最初的時候，動畫作品和其他影視作品一樣都是以無聲的方式呈現(xiàn)的，但是缺少了聲音的影視作品就缺少了藝術(shù)靈魂。聲音在動畫中的地位和視覺傳達(dá)的地位是同等的，當(dāng)畫面加上適當(dāng)?shù)囊魳泛苋菀鬃層^眾聯(lián)想到作品之外的事物和場景，能夠給觀眾帶來獨特的感受。動畫音樂包括主題曲、場景音樂、背景音樂、聲效這四種。

主題曲的主要目標(biāo)和主題音樂、插曲有著密切的聯(lián)系。大多數(shù)情況下，主題曲對劇情的發(fā)展往往起著升華的作用，在剪輯上，主題曲總是低潮切入高潮爆發(fā)，調(diào)動觀眾的情緒，故事的高潮往往主題音樂的聲音會高于人物間的對白，將情緒推到極致。

場景音樂總是或氣勢恢宏或輕快明亮，當(dāng)然也有緩慢抒情。例如：《言葉之庭》中女主雪野百香里再也抑制不住自己的情緒，赤腳從家里跑出，而終于在轉(zhuǎn)角處與她心愛的人秋月孝雄相遇時，配合著令人壓抑的雨幕，一首《rain》緩緩響起?？粗麄兿鄵矶睦镒钊彳浀牡胤骄湍菢颖挥|動了。需要強調(diào)畫面感極強的背景時，其場景音樂大多具有厚重的、氣勢渾厚、磅礴的特征。在剪輯時，不要重復(fù)使用場景音樂，這樣會給觀眾帶來新鮮感。如果說主題曲是整個動畫作品的中心思想，那么場景音樂就是整部片子的細(xì)致分化，使整部作品更為細(xì)膩。

背景音樂是故事情節(jié)所發(fā)生的特殊環(huán)境下的音樂，人有打鬧就會有嬉笑聲，車輛飛馳就會有發(fā)動機的轟鳴聲，在街頭就會有小販的叫賣聲。背景音樂使得動畫音樂更為真實，讓故事情節(jié)更加有說服力。

聲效的存在則是讓觀眾有身臨其境之感，如旁白、自然聲等，缺少這些聲音會讓作品失去真實感。例如：《秒速五厘米》中全片貫穿著主角的內(nèi)心獨白和電車外的暴風(fēng)雪聲，使觀眾有一種身臨其境的感覺。

（三）動畫作品中的色調(diào)剪輯

影視動畫的創(chuàng)作過程中，劇情、角色、場景這三者是最重要的元素，它們相互依托制約。動畫場景中在表現(xiàn)喜悅的場景時常會采用以暖色調(diào)為主的色彩，例如《四月是你的謊言》中男主角和女主角相遇時，櫻花飄落，女主站在公園的高臺處拉著小提琴，場景以粉色、黃色為主色;《哈爾的移動城堡》中哈爾帶著蘇菲去看鋪滿花朵的小房子，暖色調(diào)充滿著溫馨喜悅。而恐懼、悲傷的場景一般會采用深色、灰色為主的色彩來表現(xiàn)，例如《名偵探柯南》中兇手躲在暗處是，整個場景都是偏暗的顏色;《哈爾的移動城堡》中戰(zhàn)爭全面爆發(fā)時，火之惡魔即將消失時，城堡快要散架時，畫面顏色偏深，偏暗，表達(dá)著主人公內(nèi)心的恐懼悲傷。而剪輯中則需注意，剪輯前后色調(diào)反差不能太大，否則會有色彩跳躍不協(xié)調(diào)感。畫面光影色彩的統(tǒng)一在剪輯畫面的過程中，要注意畫面色彩與光影的統(tǒng)一，才能讓觀眾在視覺上感到連貫。如果把明暗色調(diào)對比強的畫面組接在一起，會讓人感覺生硬，并影響畫面的內(nèi)容的表達(dá)。也可以通過后期校色工作來彌補，運用專業(yè)的校色工具統(tǒng)一畫面的色彩傾向。

三、剪輯技巧的運用方式

（一）認(rèn)清作品需要的剪輯風(fēng)格

所謂的作品剪輯風(fēng)格，簡而言之，就是剪輯師對作品后期剪輯的整體構(gòu)思。它體現(xiàn)了剪輯師對編導(dǎo)者創(chuàng)作意圖的理解，對節(jié)目內(nèi)容、結(jié)構(gòu)的把握。剪輯師所做的剪輯提綱就是其具體的表現(xiàn)。例如搞笑動畫的剪輯風(fēng)格，它的鏡頭類別主要是：中景、近景、特寫這三類，有點全景，大全很少，一般的搞笑動畫的場景比較固定，每個場景中發(fā)生事件的區(qū)域是固定的幾塊。由此看來，剪輯風(fēng)格就比較固定了：圍繞闡述劇情，剪輯風(fēng)格平實，特效少用，鏡頭大多以平切完成，攝像角度較為固定。基本上每個場景發(fā)生的事件，都是先中景交代事情發(fā)生的地點，在接由近景交代事件人物，以及人物的關(guān)系，再視內(nèi)容而定，如果有對話那么更多的是雙方對話的特寫，如果是動作則是近景交代。根據(jù)劇情的需要偶爾插入慢鏡頭、蒙太奇等手段增加作品的搞笑效果。

清楚的認(rèn)識到作品的剪輯風(fēng)格是十分重要的，不能一概而論。

（二）把握作品的后期剪輯節(jié)奏

動畫中節(jié)奏感的把握是非常重要的，它帶動了整個影片的故事發(fā)展，并引導(dǎo)著觀眾的情緒。一部好的動畫作品它的情節(jié)不拖沓，輕重緩急分配合理，能給觀眾留下深刻印象，如果我們暫停拉動片子的進(jìn)度條就會發(fā)現(xiàn)每一個鏡頭的構(gòu)圖非常合理，畫面美感十足。

后期剪輯的節(jié)奏我們可以從兩個方面出發(fā)，一是敘事節(jié)奏，二是畫面節(jié)奏，我們主要講一講敘事節(jié)奏。敘事節(jié)奏顧名思義就是如何講述故事使故事生動有趣，一個故事的發(fā)展分為開始，發(fā)展，高潮，結(jié)局。一個成熟的動畫片中會通常到會有一個矛盾點，例如：《瘋狂動物城》中，兔子朱迪發(fā)和狐貍尼克發(fā)現(xiàn)這座城市的陰謀就是一個矛盾點。動畫片的開始先介紹整個背景和人物性格，接著在動畫的發(fā)展這一階段慢慢體現(xiàn)出故事的矛盾點，矛盾一步步升級然后達(dá)到第三個階段——故事的高潮。在這個時刻觀眾的心情最緊張的，人們擔(dān)心正義的一方能不能戰(zhàn)勝邪惡并營救自己。當(dāng)觀眾的情緒達(dá)到一個制高點的時候，我們就可以恰好的展現(xiàn)結(jié)局，讓觀眾繃緊的弦放下。

四、結(jié)語

在動畫創(chuàng)作當(dāng)中，視聽語言的運用與剪輯的成敗，是一部動畫片生命活力的體現(xiàn)。實拍影視中，剪輯師可說是第二導(dǎo)演，好的剪輯師通過熟讀劇本，了解作品的大致情節(jié)，給作品賦予二次生命，展現(xiàn)動畫剪輯藝術(shù)的獨特魅力。

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