陳小特
摘要:廣東傳統(tǒng)地方戲曲粵劇源自南戲,其敘事形式深受明清傳奇戲曲影響,以“生旦敘事”為主體,具備傳統(tǒng)戲曲的敘事特征。隨著新時(shí)期社會(huì)文化的發(fā)展,傳統(tǒng)戲曲敘事形式受到其他藝術(shù)表達(dá)方式的強(qiáng)烈沖擊,線性又隨意的敘事方式無(wú)法吸引新時(shí)代的年輕觀眾,也無(wú)法滿足他們對(duì)內(nèi)容深度的需求。而文人編劇在劇本主導(dǎo)作用的回歸,使“抒寫自我”的戲曲敘事呈現(xiàn)新的形態(tài),使之有了革新的可能?;泟 儿Z潭映月》正是這種可行性的“其中一種探索”,它以西關(guān)富商張子元、疍家女秀珠等幾個(gè)人物個(gè)體以及廣州本地“漱珠橋”傳說(shuō)為切入點(diǎn),為現(xiàn)代化、本土化意識(shí)與傳統(tǒng)戲曲體裁共融提供了新的思路。
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代化? ?本土化? ?粵劇? ?戲曲敘事
中圖分類號(hào):J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào):1008-3359(2019)01-0119-03
傳統(tǒng)戲曲是由說(shuō)唱、歌舞發(fā)展而來(lái)的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。當(dāng)戲曲發(fā)展到講述“故事”時(shí),便具有了“敘事性”。中國(guó)古代戲曲的敘事結(jié)構(gòu)是情節(jié)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)結(jié)構(gòu)的組合體①,戲曲的敘事既是舞臺(tái)內(nèi)容向觀眾傳達(dá)的橋梁,也是劇本創(chuàng)作者(在現(xiàn)代則為編劇)個(gè)人意識(shí)的呈現(xiàn)。元雜劇以“四折”體制奠下傳統(tǒng)戲曲嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄⑹履J?,分別對(duì)應(yīng)故事的起、承、轉(zhuǎn)、合,以“一人一事”組成傳統(tǒng)戲曲的敘事結(jié)構(gòu)。隨著戲曲故事主角越來(lái)越向男女主角,也就是“生”和“旦”集中,戲曲敘事便由“一人一事”的單線結(jié)構(gòu)過(guò)渡到“生旦敘事”的雙線結(jié)構(gòu)。但不管是單線還是雙線結(jié)構(gòu),傳統(tǒng)戲曲敘事、人物事件都是依照線性展開(kāi),比如《西廂記》圍繞張生與鶯鶯的相戀結(jié)合而展開(kāi),而《竇娥冤》則從竇娥十三歲嫁入蔡家至最后含冤而死著筆。
除了線性特色,戲曲敘事又帶有隨意性。清代文學(xué)家紀(jì)昀曾說(shuō):“小說(shuō)既述見(jiàn)聞,即屬敘事,不比戲場(chǎng)關(guān)目,隨意裝點(diǎn)?!睉蚯捎谑且环N舞臺(tái)表演藝術(shù),除了講述“見(jiàn)聞”,還需要照顧觀眾觀賞感受,“裝點(diǎn)”場(chǎng)面,增加可看性。比如丑角出于逗樂(lè)的插科打諢,或者是在敘述事件完結(jié)后增添的人物去向交待,又或者是為了制造戲劇效果、不合理地強(qiáng)行扭轉(zhuǎn)情節(jié)等,在戲曲表演當(dāng)中經(jīng)常出現(xiàn)。
線性又隨意的敘事方式既來(lái)自現(xiàn)實(shí)需要,客觀上也使傳統(tǒng)戲曲逐漸形成“套路化”的表演手法,在粵劇中稱為“排場(chǎng)”。根據(jù)《粵劇大辭典》的定義,“排場(chǎng)”是相對(duì)固定的、規(guī)范的表演程式組合,它有具體的內(nèi)容指向,有能夠被相同或相似的戲劇情節(jié)、戲劇場(chǎng)面套用或借用的普遍意義。②“排場(chǎng)”的表演手法使戲曲欣賞成為一種固定模式,觀眾慣于追逐固定的演員、固定的技藝、固定的場(chǎng)面,戲曲表演成為“角兒的藝術(shù)”,而另一方面,卻又使戲曲敘事難于承載更加復(fù)雜、深刻、多樣的主題和內(nèi)容。
有生命力的藝術(shù)應(yīng)該反映時(shí)代特征,更多表現(xiàn)當(dāng)時(shí)、當(dāng)?shù)氐奈幕?hào),然而用戲曲體裁表現(xiàn)現(xiàn)代主題一向是傳統(tǒng)戲曲新時(shí)代創(chuàng)作的難點(diǎn)。戲曲敘事的固化一方面使戲曲體裁更適于表現(xiàn)古代題材、古代人物,另一方面又讓戲曲體裁在表現(xiàn)近現(xiàn)代題材和人物時(shí)產(chǎn)生形式與內(nèi)容上的疏離,更與傳統(tǒng)戲曲欣賞習(xí)慣背道而馳。由廣州文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作研究院推動(dòng)孵化創(chuàng)作的新編粵劇《鵝潭映月》正是對(duì)此難題的探索“新解”。和過(guò)往創(chuàng)作的戲曲現(xiàn)代劇大多從表演程式上進(jìn)行創(chuàng)新不同,《鵝潭映月》集中力量在“戲曲敘事”上求得突破。
《鵝潭映月》的敘事是“實(shí)”與“虛”兩者的結(jié)合,它的敘事不是線性的,盡管它依然具備傳統(tǒng)戲曲故事的“起承轉(zhuǎn)合”要素,但劇中隨“情”而展的“倒插筆”,使得它更像是編劇觸景生情之后,架起幻想的翅膀而寫就的抒情散文。從《鵝潭映月》別具特色的劇情簡(jiǎn)介中便可察覺(jué)到這種特點(diǎn):
古老珠江,不會(huì)忘記曾經(jīng)有過(guò)一群朝夕相處的朋友。她們絕不回避對(duì)珠江深深的依戀,毫不隱瞞內(nèi)心濃烈的情感。在珠江的懷抱里,她們熱情樂(lè)觀,縱情歌唱,用滿天漁火點(diǎn)綴起兩岸星空,以樸實(shí)情懷蘸融著人間冷暖,雖歷盡滄桑,終不改勤勞率真本性。人們管她們叫“疍家”,一個(gè)并不動(dòng)聽(tīng),卻能喚出風(fēng)情和歷史畫面的名字……與廣州富商的浪漫邂逅,荔枝灣畔之波光儷影,只能如鵝潭夜月下漂浮的鏡物,終化作溺沉于珠江的煙塵?。ㄓ喑印儿Z潭映月》劇情簡(jiǎn)介)
《鵝潭映月》的劇情簡(jiǎn)介幾無(wú)一字與劇情內(nèi)容相關(guān),基本上只是一篇個(gè)人感受與抒懷。這一方面固然是一種個(gè)人意趣的投射,另一方面更是期待觀眾不要拘泥于故事情節(jié)本身,更用心去感受這個(gè)用舞臺(tái)編織出來(lái)的“美麗的夢(mèng)想”。歷史上在元明之間,戲曲隨著文人創(chuàng)作者的加入而走向繁盛,戲曲傳奇作為有別于“正規(guī)”文體、一種更自由恣意的文學(xué)體裁而成為古代文人馳騁想象的獨(dú)特秀場(chǎng)。只不過(guò)隨著戲曲往民間深入,與市場(chǎng)結(jié)合愈加緊密,戲曲敘事也從百家爭(zhēng)鳴走向單一固化。有知識(shí)水平、文化修養(yǎng)的文人對(duì)作品的掌控力逐漸下降,在粵劇早期甚至沒(méi)有固定劇本,只有開(kāi)戲師爺設(shè)計(jì)的提綱本以及口耳相傳的“江湖十八本”,到了現(xiàn)代,在黨和國(guó)家的關(guān)懷下,粵劇的現(xiàn)實(shí)生存壓力有所減輕,粵劇藝術(shù)工作者有了更寬松的創(chuàng)作環(huán)境。尤其在孵化計(jì)劃的支持下,有知識(shí)水平的文人編劇重新回歸,從而再次得以直觀體現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)代、現(xiàn)實(shí)的觀察與思考。
《鵝潭映月》的故事背景雖然定位在民國(guó)初年,男女主角采用了極具本土特征元素的兩個(gè)身份:男主角張子元,西關(guān)商賈;女主角秀珠,疍家女。西關(guān)自古以來(lái)就是商脈匯聚之地,“西關(guān)大屋”是彼時(shí)重商文化留下的寶貴遺產(chǎn);珠江三角洲河道縱橫,“疍家”也是一個(gè)時(shí)代水上人家的縮影。但設(shè)計(jì)具有獨(dú)特象征意義的兩個(gè)主角,并非為了忠實(shí)還原歷史和那個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌,恰恰相反,這個(gè)故事大部分內(nèi)容都來(lái)自想象。女主角秀珠的名字來(lái)源于至今仍矗立于白鵝潭畔的“漱珠橋”(粵語(yǔ)中“秀”與“漱”同音),其實(shí)《鵝潭映月》所講述的整個(gè)“漱珠橋傳說(shuō)”都是虛構(gòu)的。
除了故事背景和人物設(shè)定,《鵝潭映月》講述故事的手法同樣虛實(shí)相映。劇中存在著兩個(gè)時(shí)間維度,一個(gè)是現(xiàn)實(shí)進(jìn)行中的時(shí)間,一個(gè)是秀珠與張子元相識(shí)相戀的回憶中的時(shí)間。后者又因?yàn)榛貞浾叩牟煌嬖谝暯遣町悾簩儆谛阒榈纳倥暯牵约皩儆趶堊釉闹心旮簧桃暯?。他們?lái)自兩個(gè)世界,劇中也分別展現(xiàn)出這兩個(gè)世界的模樣。秀珠生長(zhǎng)的疍民生活環(huán)境自由自在,心靈歡快單純,但來(lái)往的社會(huì)關(guān)系都是底層民眾,同時(shí)備受社會(huì)偏見(jiàn)壓迫;張子元是具有社會(huì)地位的士紳,生活優(yōu)渥,掌管家業(yè)。一次偶然經(jīng)歷,張子元搭救了秀珠,而秀珠也照顧了為此負(fù)傷的張子元,兩人在這段共同回憶中都生活在船上。船,既是疍家人的生活空間,同時(shí)也是創(chuàng)作者特意營(yíng)造的獨(dú)特時(shí)空。舞臺(tái)上除了船、月色以及干冰制造的縹緲煙波外空無(wú)一物。在脫離一切現(xiàn)實(shí)社會(huì)關(guān)系之后,兩個(gè)靈魂極其自然地互相吸引,產(chǎn)生了一段美好而夢(mèng)幻的感情。
但正如劇名“鵝潭映月”所喻示的一樣,這種于非現(xiàn)實(shí)中產(chǎn)生的感情注定只能是鏡花水月,無(wú)論多么美好,一旦接觸到尖銳的現(xiàn)實(shí),很容易就會(huì)支離破碎。當(dāng)張子元離開(kāi)了“船”回歸到岸上,他的思維模式重新又回到一個(gè)中年成熟的西關(guān)士紳,他對(duì)還在“船”上的秀珠的思考方式也變得不可理解,甚至基于他自己的人生經(jīng)歷進(jìn)行了誤讀。當(dāng)誤會(huì)產(chǎn)生,矛盾也隨之而來(lái)。在嬰兒失竊事件中,張子元和秀珠所代表的兩個(gè)世界的矛盾終于達(dá)到了最大化。失嬰事件沉重地拷問(wèn)著人性,它使人看到一些平日還能稱之為善良隨和的人們,在關(guān)鍵時(shí)刻為了自己的利益,又因?yàn)榉e累的偏見(jiàn),是可以如何無(wú)節(jié)制地向無(wú)辜者傾注惡意。張子元親手打碎了自己曾一起構(gòu)筑起來(lái)的美麗夢(mèng)境,而秀珠為了證明自己的清白只能犧牲自己的清白。兩個(gè)世界的矛盾以秀珠投水自盡而告終,殘酷的現(xiàn)實(shí)到底容不下虛幻的美好。
《鵝潭映月》虛實(shí)結(jié)合的敘事方式具有比較明顯的現(xiàn)代特征,卻又不是完全脫離于戲曲。它“務(wù)虛”的一面正好與戲曲“虛擬”的舞臺(tái)特性相結(jié)合,只不過(guò)它并非實(shí)實(shí)在在要講一個(gè)故事,更多地是通過(guò)陳列排布各種有象征意義與本土特色的元素,獲得觀眾對(duì)人性、對(duì)心靈的深層思考。這種“詩(shī)化”的敘事結(jié)構(gòu),也使得戲曲原有的抒情特長(zhǎng)得到更好的發(fā)揮?,F(xiàn)代化、本土化意識(shí)與傳統(tǒng)戲曲體裁共融完全是可行的。
注釋:
①韓麗霞:《論中國(guó)古代戲曲的敘事結(jié)構(gòu)》,《藝術(shù)百家》,2006年第3期。
②《粵劇大辭典》編纂委員會(huì):《粵劇大辭典》,廣州:廣州出版社,2008年11月第1版,第373頁(yè)。
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