吳迪
【摘 要】對于舞劇而言,舞臺美術(shù)是其中的重要組成部分,燈光、布景、化妝以及服裝道具等都是其所包含的內(nèi)容,舞臺美術(shù)需要根據(jù)劇本的內(nèi)容借助多種表現(xiàn)手段,為舞劇中的人物形象塑造提供幫助,同時渲染舞臺的氣氛,因此舞臺美術(shù)與舞劇是不可分割的。在舞劇中,舞劇演員是借助肢體語言進行表現(xiàn),因此舞臺設計者需要根據(jù)不同的場景內(nèi)容要求提供不同的層次空間。
【關(guān)鍵詞】舞劇;舞臺美術(shù);空間變化
中圖分類號:J72 ? ?文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ?文章編號:11007-0125(2019)01-0131-01
在舞劇的表演過程中,舞臺設計是十分重要的,通過利用有限的空間為舞劇表演帶來無限的遐想空間。舞臺美術(shù)不僅是對舞臺進行布景,對演員進行裝扮,還對現(xiàn)有的空間進行利用,將其打造成符合內(nèi)容表現(xiàn)需求的多層次空間??臻g的變化為舞劇內(nèi)容的展現(xiàn)提供了時間線,對于舞劇的舞臺美術(shù)而言,空間的綜合性也是設計者一直在探尋、追求的,具有一定的可變性、流動性的空間也可以幫助舞劇演員更好地展現(xiàn)劇本內(nèi)容并詮釋情感。
一、舞劇舞臺美術(shù)的空間形態(tài)特征
(一)空間的典型性與時空交錯變化。由于舞劇的特殊性,其舞臺空間不僅僅只是單純的空間展現(xiàn),還包含了隨著內(nèi)容進行的時間流動以及舞臺整體形象的延伸。舞劇只能通過肢體語言進行內(nèi)容的詮釋與情景的演繹,相較起語言來說可能會缺少一定的活力,內(nèi)容的表現(xiàn)也會受到限制,但是也可以給觀眾帶來抽象和想象的空間。舞劇借助音樂來進行情感的渲染與表達,音樂也是最能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴的,這種特殊性也就對舞臺美術(shù)的空間變化有了相對嚴格的要求??臻g需要具備一定的寬泛性,并且隨著內(nèi)容的遞進需要展示不同層次的空間,且空間需要可以滿足獨舞、雙人舞、群舞的要求。在舞臺美術(shù)上則需要利用燈光等方式進行舞臺布景的切換以及空間的轉(zhuǎn)換,對于舞劇舞臺美術(shù)設計而言。利用燈光等藝術(shù)手段使得舞臺的空間從現(xiàn)實轉(zhuǎn)換至非現(xiàn)實的夢幻空間也是其最為主要的藝術(shù)特征之一,舞臺美術(shù)的空間變化為內(nèi)容呈現(xiàn)提供了良好的平臺,使舞臺上場景的變換變得合理,同時為觀眾提供了想象的空間。
(二)形象的抽象一拼接與組合。舞劇舞臺中許多形象都與現(xiàn)實存在著矛盾,這時就需要設計者對形象進行抽象化,通過不同的拼接與組合,創(chuàng)造出新的形象,從而使得舞劇在舞臺上展示的過程中給觀眾帶來強烈的視覺沖擊,整體視覺形象也會變得更加新穎和奇特。將這種方法運用至舞臺美術(shù)設計中,可以將不同空間不同時間但是涵義具有聯(lián)系的兩個因素結(jié)合在一起,這就為舞劇的表演提供了更大的展現(xiàn)空間,并且為舞臺提供了夢幻般的場景。未來主義舞臺美術(shù)的興衰也驗證了舞臺美術(shù)與舞劇之間相輔相成的作用,其是無法分割的。采用抽象拼接或者抽象組合的方式,再配以燈光的調(diào)控,可以為舞劇舞臺的展現(xiàn)提供裝飾的美感,還可以渲染舞臺的氣氛,充分展現(xiàn)舞劇舞臺的風格。
(三)形象的延展—技術(shù)手段的綜合性。舞劇的內(nèi)容呈現(xiàn)需要大量的舞臺空間,這就使得舞劇的舞臺布景主要集中于舞臺背景、空中以及各類裝飾上。隨著科技的不斷發(fā)展,舞劇舞臺的功能也在逐漸提升,這就使得很多以前無法完成的想法如今都能夠?qū)崿F(xiàn),在舞臺美術(shù)的空間設計上亦是如此,舞臺的空間塑造主要由布景和燈光構(gòu)成,燈光的調(diào)控變換從視覺上增強了空間的表現(xiàn)力,各類多功能布景的運用也為劇情表現(xiàn)營造了更好的氛圍。在舞臺美術(shù)設計的過程中,對材料的使用是沒有限制的,舞臺所使用到的材料質(zhì)感也將直接影響到舞臺的形象與表現(xiàn)力。
二、演員表演與舞臺美術(shù)空間的關(guān)系
對于舞劇舞臺而言其主體是演員,舞臺空間也對演員的表演十分重要,一旦布景出現(xiàn)問題,將直接影響到演員的展示空間,因此需要對舞臺空間引起足夠的重視。對于舞臺美術(shù)的空間設計者而言,不光需要對舞臺進行布景裝飾,還需要想象舞劇演員的動作,在腦海中進行空間的連接,才能夠?qū)φw舞臺美術(shù)空間進行掌控。舞臺的地面是演員表演的絕大部分場地,因此其對于整體空間設計而言也十分具有價值。舞臺的頂面則限定了整體空間,對舞臺的高度也有一定的高度約束;至于舞臺的垂直面也是觀眾視覺最容易聚焦的地方,主要起到對舞臺進行空間分割的作用。
三、舞劇的舞臺美術(shù)空間變化
與其他表演舞臺不同,舞劇舞臺為了給演員留下更大的發(fā)揮空間,往往需要舞臺呈現(xiàn)出一個比較空的狀態(tài)。這也就使得舞臺的美術(shù)設計多集中于背景,其空間表現(xiàn)也是借助頂面和垂直面。例如在舞劇《白毛女》中,將草屋與村野集中于同一個水平面,但呈現(xiàn)了兩種截然不同的空間,觀眾也會擁有兩種不同空間的視覺沖擊,對于舞劇的內(nèi)容呈現(xiàn)來說是十分大的幫助,同時起到了舞臺氛圍渲染的作用。
四、結(jié)語
舞臺美術(shù)是一種創(chuàng)作,演員的肢體語言加上背景音樂,再輔以空間的變化,使得舞劇內(nèi)容得到了完美的呈現(xiàn)。舞劇的舞臺空間是多層次的,隨著內(nèi)容的遞進空間的層次也在發(fā)生改變,空間的變化也可以使觀眾有更強的代入感,對內(nèi)容的理解也會更加深刻。
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