中國傳統(tǒng)水墨畫品評與鑒賞理論研究

羅 媛

(武漢設(shè)計(jì)工程學(xué)院 環(huán)境設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 武漢 430205)

在中國繪畫史上，宋元水墨畫享有極高的聲譽(yù)。在字畫市場上，中國傳統(tǒng)水墨畫有著不菲的成交價(jià)[1]。注重神韻生動、意境表達(dá)的水墨畫是我國傳統(tǒng)文化之精華所在，當(dāng)代水墨畫越來越多的融合了西方、現(xiàn)代元素，作品繁盛，呈現(xiàn)“百花齊放、百家爭鳴”之態(tài)，但樣式內(nèi)容日漸豐富多元化也給水墨畫作品的品評鑒賞帶來困惑。對極具藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值的水墨畫品評鑒賞，不僅僅是簡單地評判出作品的高低優(yōu)劣，還對水墨畫的發(fā)展和審美具有重要的導(dǎo)向作用。通過對水墨畫的發(fā)展和特征研究，可以為構(gòu)建完善合理的中國傳統(tǒng)水墨畫品評鑒賞理論給出建議?；谥袊鴤鹘y(tǒng)“六法論”“逸神妙能”等已有的品評與鑒賞理論體系，借鑒西方藝術(shù)批評理論，結(jié)合現(xiàn)代社會審美，構(gòu)建符合中國文化新時(shí)代精神的品評與鑒賞理論體系，是中國傳統(tǒng)水墨畫品評與鑒賞理論研究的重點(diǎn)。

一、中國傳統(tǒng)水墨畫的起源與發(fā)展

水墨畫在中國繪畫史上都有著不可忽視的重要地位，歷史悠久，獨(dú)具漢族特色，具有深厚的文化底蘊(yùn)。

水墨畫的發(fā)展歷程源遠(yuǎn)流長，最早可追溯至魏晉時(shí)期，唐朝時(shí)開始流行，宋元時(shí)期迎來了其發(fā)展的巔峰，受到上至宮廷官僚下至文人畫家的追捧。在經(jīng)歷了長期的演變發(fā)展之后，水墨畫的內(nèi)容也從以人物為主擴(kuò)展到了山水、園林、花鳥等[2]。東晉時(shí)期戴逵的《吳中溪山邑居圖》、顧愷之的《雪霽堂五老峰圖》是有史料記載的最早的水墨畫作品。隨著水墨畫的不斷發(fā)展，水墨畫的品評家和鑒賞論著應(yīng)運(yùn)而生。顧愷之、王微、宗炳、梁元帝等都是早期比較有名的鑒賞家，鑒賞論著主要有顧愷之的《畫云臺山記》、王微的《敘畫》和宗炳的《山水序》等。在那時(shí)，水墨畫的品評與鑒賞主要是根據(jù)藝術(shù)家個(gè)人的審美標(biāo)準(zhǔn)，他們肯定了水墨畫的藝術(shù)功能和審美價(jià)值。到隋唐時(shí)期，水墨畫已是比較普遍的繪畫藝術(shù)形式之一，其繪畫內(nèi)容也開始廣泛起來，不再僅以人物為主。

唐朝時(shí)期，經(jīng)濟(jì)、文化欣欣向榮，人們對繪畫藝術(shù)的熱愛也達(dá)到了新高潮，上至統(tǒng)治者下至文人百姓都對繪畫興趣盎然，這一時(shí)期涌現(xiàn)了如李思訓(xùn)、吳道子、荊浩、王維、張筆等眾多著名的水墨畫大家。這時(shí)水墨畫開始有南北派系之分，北方水墨畫風(fēng)格恢宏大氣，內(nèi)容多為雄壯的山水畫。荊浩不僅是北方畫派鼻祖，更是著名的水墨畫品評家，他的《筆法記》是品評鑒賞水墨畫的經(jīng)典論著，他總結(jié)了水墨畫的氣、韻、景、思、筆、墨等六大特征。至此，水墨畫的表現(xiàn)形式與藝術(shù)功能也逐漸具有時(shí)代性的統(tǒng)一，具有代表性的新穎創(chuàng)作手法如“水暈?zāi)隆?、渲淡等開始出現(xiàn)并逐步走向成熟。宋代比較有名的水墨畫品評家有米芾、沈括、宋徽宗等，米芾和沈括都對董源、巨然師徒的畫作評價(jià)頗高[3]。宋代對中國傳統(tǒng)水墨畫有著承前啟后的作用，水墨畫在這一時(shí)期的發(fā)展達(dá)到了空前的繁榮，宋徽宗利用自己的統(tǒng)治權(quán)力和對藝術(shù)資源的掌控，為水墨畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。以表現(xiàn)宮廷生活為主要內(nèi)容的院體畫與講究意境情趣的文人畫齊頭并進(jìn)，這一時(shí)期的水墨畫作意境高雅且技藝精湛。明清時(shí)期的水墨畫雖有一定的發(fā)展，但由于缺乏創(chuàng)新，難以超越前人的高峰。以任頤、徐悲鴻、齊白石為代表的近代畫家，融合古典與現(xiàn)代、中方與西方的藝術(shù)語言和技巧，為水墨畫的傳承與創(chuàng)新開辟了新的道路。

二、中國傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作方法與特征

中國傳統(tǒng)水墨畫多以山水、花鳥為題材，工具有毛筆、墨和宣紙，根據(jù)水與墨的不同比例，可調(diào)配出干墨、濕墨、濃墨、淡墨、焦墨，畫作大致可呈現(xiàn)出白、黑、灰三種顏色，但不局限于這三種顏色，被稱為彩墨畫的工筆花鳥畫常常用到更為多樣絢麗的顏色。水墨畫以毛筆作畫，有中鋒筆、側(cè)鋒筆、順鋒筆和逆鋒筆，有點(diǎn)染、擦、破墨、撥墨等繪畫技藝。傳統(tǒng)的水墨畫多在宣紙上成畫，后經(jīng)改革創(chuàng)新，亦可在衣服、壁紙、身體等不同材質(zhì)上創(chuàng)作水墨畫。進(jìn)階的水墨畫創(chuàng)作方法還有獨(dú)具代表的“潑墨山水”法，即首先將墨蘸于畫筆潑灑在紙上，再根據(jù)其形狀即興發(fā)揮。此法對皴法的運(yùn)用極多，作畫伊始需山水之形在于胸，因而對畫師的繪畫功底要求極高。

筆、墨、紙、硯是創(chuàng)作水墨畫必不可少的材料和工具，相較于西方繪畫對形式美的重視，中國傳統(tǒng)水墨畫更注重意境美。飄渺空靈、抽象朦朧的藝術(shù)效果，將水、墨、宣紙的材料特性運(yùn)用發(fā)揮到極致[4]，將墨對宣紙的渲染滲透之美體現(xiàn)得淋漓盡致。具象與抽象的表達(dá)方式相融合，給人以無限的遐想空間，其意境之美皆在水墨濃淡層次之間。

三、中國傳統(tǒng)水墨畫品評鑒賞的價(jià)值及意義

中國傳統(tǒng)水墨畫是傳承了千年的文化瑰寶，是中華民族在認(rèn)識自然和改造自然的實(shí)踐中領(lǐng)悟到的自然之美，是人與自然和諧共生的具有崇高意境的藝術(shù)語言。只有深刻理解它的內(nèi)涵與價(jià)值，才能構(gòu)建完善合理的品評鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，才能更好地保護(hù)和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)水墨畫。

1．品評鑒賞水墨畫的重要性。水墨畫的品評，不僅要關(guān)注表面形式上的好看與否和繪畫技巧的精湛與否，還應(yīng)關(guān)注其內(nèi)在的藝術(shù)理想與價(jià)值追求。通過整體的構(gòu)圖、氛圍的渲染、各種筆法的運(yùn)用來表達(dá)意境是水墨畫不變的追求。水墨畫的品評標(biāo)準(zhǔn)隨時(shí)代的不同和地域的不同而變遷，但對繪畫內(nèi)涵意境之美的追求卻是相同的。傳統(tǒng)水墨畫的意境表達(dá)多含蓄隱澀，觀者要通過視覺的觀看、理性的分析與感性的體會，才能與作者精神相通、感情共鳴。宋畫致密，元畫疏淡，到了近代以齊白石為代表的畫家選擇了簡單明了的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法。齊白石曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目?！贝κ挛锉菊娴纳耥崳?xì)節(jié)之處極為精細(xì)，看似鄉(xiāng)土氣息濃厚的畫作，卻將作者追求真、善、浪漫淳樸的思想表現(xiàn)得淋漓盡致。

2．古代鑒賞水墨畫六法。中國水墨畫品評理論體系的初步構(gòu)建始于南北朝時(shí)期謝赫的《古畫品錄》[5]，他提出了水墨畫品評鑒賞的“六法論”。謝赫在其論著中詳細(xì)闡述了從“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”六個(gè)方面對水墨畫進(jìn)行鑒賞?！皻忭嵣鷦印笔侵府嬜髟谌〔摹?gòu)圖和運(yùn)用手法技巧時(shí)，力求灌注作者的情感與思想在其中，讓畫作“活”起來，具有神形兼?zhèn)涞莫?dú)特氣質(zhì)，讓觀者與作者更易產(chǎn)生思想的碰撞和情感的交融，這是水墨畫的靈魂所在?！皻忭嵣鷦印笔菍L畫的靈魂鑄造，“骨法用筆”則是對事物外在形態(tài)的描摹，作者通過仔細(xì)觀察揣摩事物的本真形態(tài)，巧妙運(yùn)用各種筆墨技巧，讓實(shí)物躍然于紙上，力求以形寫神，神形相輔相成?！皯?yīng)物象形”是一種以事實(shí)為依據(jù)對實(shí)物特征具象表達(dá)的創(chuàng)作方法，但在創(chuàng)作時(shí)并不局限于此，作者可通過對現(xiàn)實(shí)事物的提煉與聯(lián)想，將具象與抽象的創(chuàng)作手法融會貫通?！半S類賦彩”是對畫作題材顏色的搭配與使用[6]。根據(jù)時(shí)間、光線等的不同，色彩在寫實(shí)的基礎(chǔ)上還有較小的變化?！傲ㄕ摗笔潜容^系統(tǒng)完善的運(yùn)用較廣泛的品評鑒賞標(biāo)準(zhǔn)和方法，除此之外，在中國畫史上還有《魏晉勝流畫贊》《啟蒙卷》《論畫》《古畫品錄》《二十四畫品》《畫史》《南陽名畫表》《畫鑒》《中麓畫品》等諸多品畫論著。在當(dāng)代，水墨畫有了更廣闊的表現(xiàn)空間、更新穎的創(chuàng)作元素和手法，完善品評理論，構(gòu)建更加貼近當(dāng)代水墨畫作品的鑒賞理論，是中國傳統(tǒng)水墨畫學(xué)界的重要任務(wù)。

四、中國傳統(tǒng)水墨畫品評與鑒賞理論的構(gòu)建

水墨畫的品評標(biāo)準(zhǔn)隨著時(shí)代的變遷而動態(tài)發(fā)展，在新時(shí)代，要探索與時(shí)俱進(jìn)的品評標(biāo)準(zhǔn)，構(gòu)建符合當(dāng)代作品的鑒賞理論體系，為水墨畫的發(fā)展和審美發(fā)揮良好的導(dǎo)向作用，傳承與弘揚(yáng)這張中國傳統(tǒng)文化的重要名片。

1．傳統(tǒng)水墨畫品評與鑒賞理論現(xiàn)狀。目前，中國當(dāng)代水墨畫價(jià)值評判標(biāo)準(zhǔn)尚未很好地切合中國古典繪畫理論，在繪畫的品評體系、術(shù)語等方面未能有較好的繼承與革新，較多地采用西方理論。西方藝術(shù)批評有著相對完善的批評理論框架與理論體系，西方藝術(shù)品評理論體系的融入，在促使中國繪畫品評與鑒賞理論多元化探索、有新鮮思想的同時(shí)，也因?yàn)橄鞣嚼碚摬蛔慊颉澳脕碇髁x”造成中國傳統(tǒng)水墨畫的品評與鑒賞失去生命力。歷經(jīng)五千年不斷遞進(jìn)、吸納、傳承，從謝赫的“六法論”到張懷瓘的“逸神妙能”四格十二品，中國水墨畫品評理論代代傳承革新[7]。傳統(tǒng)水墨畫是我國國畫的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫極具代表性的藝術(shù)樣式。中國傳統(tǒng)水墨畫的品評與鑒賞標(biāo)準(zhǔn)對水墨畫的發(fā)展和審美具有重要的導(dǎo)向作用。在社會變革的大背景下，需要結(jié)合中國文化特點(diǎn)，從當(dāng)代立場與角度，分析繪畫作品，研究兼具傳統(tǒng)優(yōu)秀理論傳承和融匯現(xiàn)代精神的品評框架和審美標(biāo)準(zhǔn)是重要的。

2．基于中國文化及新時(shí)代精神的品評與鑒賞。中國歷朝歷代的鑒賞品評人士從不同視角、不同思想論述了鑒賞品評理論與方法，如宋代重在“工謹(jǐn)細(xì)麗”，明代董其昌的“南北宗論”是明清時(shí)期品評鑒賞的主流標(biāo)準(zhǔn)[8]。點(diǎn)、線、構(gòu)圖和色彩等元素構(gòu)成了中國傳統(tǒng)水墨畫的形式本體。意象表述是托物寄情，通過夸張、省略和變形等方式強(qiáng)化客觀事物，重在表達(dá)畫者的主觀情懷。傳統(tǒng)水墨畫中的色彩注重水墨效果，如從謝赫《古畫品錄》中的“隨類賦彩”到“黑白體系”，其構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)章法和布局，講究詩意化和抽象化的表現(xiàn)，體現(xiàn)形式之美和意境之美。自五四運(yùn)動以來，我國在科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域都迎來了新思潮，中國水墨畫作品的內(nèi)容和樣式日漸多元化。通過不斷融合創(chuàng)新外來元素，中國水墨畫的創(chuàng)作正由古典向現(xiàn)代過渡轉(zhuǎn)型。中國傳統(tǒng)水墨畫的品評與鑒賞，需要切合中國文化，切合中國傳統(tǒng)水墨畫的生產(chǎn)機(jī)制和審美趨向。在掌握中國繪畫“六法”理論體系的基礎(chǔ)上，知曉古代人士“怎么干”的問題，進(jìn)而研究在現(xiàn)代社會條件下“該怎么干”的問題?；谥袊鴤鹘y(tǒng)“六法論”“逸神妙能”等已有品評與鑒賞理論體系，借鑒西方藝術(shù)批評理論中有價(jià)值的點(diǎn)，切合現(xiàn)代社會審美，建立完善、統(tǒng)一的價(jià)值觀念、審美觀念，構(gòu)建評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和符號化語言等品評與鑒賞體系，使鑒賞品評理論更加符合中國文化及新時(shí)代精神。