乘浪而行尋自由，岑寧兒用聲音溫暖這個(gè)冬季

《Nothing is Under Control》是岑寧兒的第二張個(gè)人專輯，距離上一張《Here》已時(shí)隔近四年的時(shí)間。這張專輯中，她包攬了全部的作曲，嘗試文字創(chuàng)作，并且擔(dān)當(dāng)制作人，與音樂伙伴甯子達(dá)默契地玩了一場音樂游戲。國語、粵語、英語曲目填充整張專輯，從不同視角、不同內(nèi)容，呈現(xiàn)岑寧兒的內(nèi)心情感世界。如果說，《追光者》不能百分百代表岑寧兒，那么，《Nothing is Under Control》會是她真正對我們的述說。

2018年12月20日，岑寧兒“Nothing is Under Control”巡演北京站在五棵松Mao Livehouse開場。冬日的北京，寒冷且干燥，西北風(fēng)刮得路人瑟瑟發(fā)抖。演出現(xiàn)場門口，并無任何華麗裝飾，只立有一個(gè)寫著簡要演出信息的公告牌，這倒像是岑寧兒一貫給人的感覺，簡單、直接。推門而進(jìn)，一股熱氣撲面而來，甚是暖人。再一看，距離演出還有半小時(shí)，Livehouse里已經(jīng)是人滿為患。

現(xiàn)場放著輕音樂，我就站在人群中央，周圍充滿各種聊天和喧嘩聲，雖然嘈雜，但也輕松，跟現(xiàn)場氣氛很搭調(diào)。在等待的過程中，我回想起上次見她，好像也是在這樣一個(gè)冬天，看來岑寧兒很喜歡在這個(gè)季節(jié)來北京唱歌嘛！

恍惚間，舞臺上的燈光突然發(fā)生了變化，岑寧兒和五位樂手相繼走上臺，我的耳邊瞬間傳來此起彼伏的尖叫聲。岑寧兒一如既往地選擇了一身白色長衫，一雙英倫皮鞋，黑色長褲的褲腿微微卷起，露出了白皙纖細(xì)的腳踝。黑色短發(fā)，清淡妝容，膚如凝脂的臉龐在聚光燈下尤為精致。她靜靜地坐在高腳凳上，調(diào)整一下面前的話筒。眾人在臺下屏息，等待著她的發(fā)聲。

“還有兩分鐘，各位來賓；頭上會飄過，白的云?！备蓛舻娜寺曄扔诟鞣N器樂，空靈地響起，岑寧兒以一曲《開場白》拉開演出序幕。隨之而來的貝斯、沙錘聲，搭配作為Backing的和聲效果，渲染著輕爵士的氛圍感。此刻，若端上一杯紅酒，和著節(jié)奏扭動起身體，是最適合不過的了。這首粵語歌，充斥著一系列未知的疑問，不到出口誰也無法知曉答案，岑寧兒就這樣帶領(lǐng)我們所有人開啟了一場神秘的旅程。

《Boarding Soon》是一首關(guān)乎于離別的歌曲。離別本應(yīng)沉重，岑寧兒卻采用了輕快的編曲方式，有一種灑脫的既視感。歌曲真實(shí)的填詞方式，讓人仿佛置身于機(jī)場的各個(gè)角落，耳邊是登機(jī)廣播和匆忙的腳步聲，眼前上演著各種悲歡離合的場景。岑寧兒認(rèn)為，如果人與人之間的關(guān)系有一層是“離別”，那么另一層就是“抵達(dá)”。聽到最后才發(fā)現(xiàn)，原來“離開是為了再次抵達(dá)，無論旅程多么漫長，都是為了將心帶回到彼此身旁”。

演唱間隙，岑寧兒在臺上跟觀眾聊起了天。她表示過去幾天自己都是在交通、通告和演出中度過，并且笑著說，大家可以閉上眼睛聽，這樣也蠻不錯的。隨即的幾個(gè)搞怪表情，引得臺下一片哄笑，氣氛立刻變得火熱起來。岑寧兒順手拿起作為演出標(biāo)配、出鏡率極高的“保溫杯”，喝上幾口熱水，溫潤了一下嗓子，繼續(xù)接下來的演唱。

前奏的吉他聲響起，熟悉的旋律回蕩在耳畔，岑寧兒娓娓哼唱著《Maybe It's for the Best》。無論是從旋律、歌詞、編曲，還是人聲演唱方面，這都是整張專輯中最讓我喜歡的一首歌。對于這首歌，岑寧兒既寫詞，又譜曲，她說，寫這首歌就像是寫一封信，從下筆時(shí)的不確定，到自然涌出的音符與歌詞，并且會思索將帶著思緒通往哪里。木吉他勾勒出徹徹底底的悲傷情緒，同岑寧兒的聲音搭配起來，每個(gè)音符，每個(gè)字眼，都在述說著“與摯愛再見”這件事情?！耙苍S這樣會更好”，聽起來是否還有那么一點(diǎn)點(diǎn)的自欺欺人？曲終人散，其實(shí)早已知道結(jié)果，正如她所唱的那樣，“也許和好，也無法如初”。面對別離，我們都不擅長華麗的轉(zhuǎn)身和說再見，但它卻是如此真實(shí)，無法避免。

貝斯手甯子達(dá)

然而有些再見，卻是再也不能相見。岑寧兒終究還是唱了摯友盧凱彤的歌，一首《天色很暗》讓現(xiàn)場瞬間變安靜。原版本用吉他作為主要配器，岑寧兒則選擇了樂隊(duì)效果，貝斯的低音、鼓的節(jié)奏，敲擊著每個(gè)人的內(nèi)心深處，橋段處的電吉他solo，無限放大對于離開的掙扎與悲傷。面對摯友的永遠(yuǎn)離去，岑寧兒經(jīng)歷了最為真實(shí)的絕望和頹廢，我無法得知此時(shí)站在臺上的她是以怎樣的心情完成這首歌曲的演唱。只見她傾盡全部力氣，緊握手中的麥克風(fēng)，那樣用力地唱著。整個(gè)觀眾席靜得出奇，每個(gè)人都仰頭注視著她，現(xiàn)場溫度降至冰點(diǎn)，一種被扼住喉嚨的窒息感蔓延著。盧凱彤曾經(jīng)說過，人生總有高潮低谷，天色很暗，但，總有微光在眼前，相信明天會更好。愿她在那邊，繼續(xù)有最愛的吉他陪伴，一切安好。

悲傷仍未散去，前奏的鋼琴聲已孤獨(dú)地奏起，每一個(gè)重音的敲擊，都無法讓人釋懷。岑寧兒就這樣閉著眼睛，輕聲唱起《剎那的烏托邦》。周耀輝的詞，似脆弱，似堅(jiān)韌，總是那般讓人捉摸不透。我對粵語歌的理解甚微，但卻執(zhí)念地認(rèn)為它是在講述一種脫胎換骨的重生。聽，那每個(gè)字眼，每句押韻，都仿佛徘徊在如幻似真的虛實(shí)之間。有人說過，唱粵語歌的岑寧兒才是真正的岑寧兒啊。是的，有些詞，有些情，真的只適合用粵語來表達(dá)，這首歌既是如此。

《一秒》是岑寧兒在看到一場意外后，受到的觸動。她表示想要一種來自通道那邊的聲音交互，腦子中即刻呈現(xiàn)出陳奕迅的聲音，最終得到了理想中溫暖和飽滿的男聲。吉他彈奏的分解旋律，貝斯的節(jié)奏把控，讓這首歌有一種整齊的頓挫感。岑寧兒在主歌部分用氣聲來演繹，副歌部分的聲音整體向上推，表達(dá)得更為堅(jiān)決。陳奕迅部分在現(xiàn)場則由大提琴的旋律所替代，優(yōu)雅而哀愁的音色在整個(gè)樂隊(duì)中如此突出，華麗而朦朧，低沉而響亮。

如果說，有一首歌讓大家認(rèn)識了岑寧兒，那一定是《追光者》了。岑寧兒調(diào)皮地問大家，是想要一起聽還是一起唱？臺下的觀眾齊聲回答，聽。她順勢點(diǎn)點(diǎn)頭，隨即安靜地唱起這首歌。撥弦中的細(xì)微擦弦聲，掃弦時(shí)的清脆顆粒感，主歌的輕柔，副歌的堅(jiān)定，一把木吉他，一副好聲音。唱至最后，岑寧兒終于忍不住將麥克風(fēng)遞給面前的觀眾席，再靦腆的人也無法抵抗這番邀請，她所期待的全場大合唱在此刻到來。藍(lán)色、粉色、白色的聚光燈交錯變換，現(xiàn)場溢滿了爛漫的青春味道。

溫情過后，岑寧兒以一首跳躍感很強(qiáng)的英文歌《Ride》作為常規(guī)演出時(shí)間的結(jié)束曲。據(jù)悉，這是她在散步時(shí)產(chǎn)生的靈感，也是專輯中自己最喜歡的一首歌。岑寧兒跟隨著現(xiàn)場的節(jié)奏律動，很自然地?fù)u擺起身體，腳也恰好踩在鼓點(diǎn)上，一下下地打著拍子。沒想到，外表安靜服帖的岑寧兒，唱起這種曲風(fēng)的歌毫不遜色，淋漓盡致地呈現(xiàn)出她的“B Side”?！癏igh is no better than low，F(xiàn)ast is no better than slow”正是岑寧兒對于生命的感悟：松開手掌，釋然接受，按照自己的節(jié)奏順其自然地走下去。

余音未落，舞臺上的燈光逐漸暗淡，岑寧兒和五位樂手依次走下臺。瞬間，周圍變得喧鬧起來，大家有秩序地喊起“Encore”，期望用聲音把岑寧兒“拉回”舞臺。整齊的呼喊聲充斥著這個(gè)有限的空間，沒過多久，岑寧兒終究禁不住這般熱烈而執(zhí)著的邀請，攜樂手們再次返回舞臺之上。

一首《Baby Song》讓臺下一片沸騰，現(xiàn)場依舊只用一臺鍵盤作為伴奏，而岑寧兒如水般的聲音在這片熱鬧中顯得更為干凈，通透。與幾年前相比，她褪去了青澀，逐漸走向成熟，也已懂得如何去控制自己的音色，恰到好處地詮釋和表達(dá)，讓這首歌原本的情感更為真實(shí)和樸素。

隨后，她又將自己“化身為一首歌”，試圖找尋記憶中的美好，講述情感世界中的依賴和自由。鋼琴聲舒緩、安靜，岑寧兒完全融入這般溫柔之中，細(xì)膩的音色似最深情的守護(hù)。“如果我是一首歌，我是那首很愛你的歌”，唱至最后一句，全場燈光褪去，所有人在這黑暗中安靜和沉淀，無法抽離。

在岑寧兒的音樂中，我與你，傾聽著她的故事，接受最為真實(shí)的感動。“Nothing is Under Control”，真的如字面所述那般，一切都將失去控制嗎？在未知明日的今天，坦然面對本真的自己，堅(jiān)定地向前走下去?；蛟S，這才是岑寧兒真正想要傳遞給我們的力量。

（感謝街聲StreetVoice）