王海蘭
(福建藝術(shù)職業(yè)學院 福建·福州 350001)
改革開放后,高職院校西洋管樂教學水準有了明顯的提升,然而實際教學發(fā)展歷程中依舊存在著諸多約束因素,嚴重阻礙了高職西洋管樂教學的進一步發(fā)展。隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來,當代社會對高職學生提出了嶄新的要求,也對高職人才培養(yǎng)提出了更高需求。培養(yǎng)具備舞臺演奏能力的應(yīng)用型專業(yè)人才是目前高職院校西洋管樂教學的主要目標。在西洋管樂教學中要轉(zhuǎn)變以往的教學模式,積極創(chuàng)新教學方法,采用多樣性、多元化的教學方式,努力探索,以此來提升西洋管樂教學實效性和質(zhì)量,讓高職音樂專業(yè)學生創(chuàng)新能力以及舞臺演奏能力都能得到切實提升,從而更好的推動西洋管樂教學的可持續(xù)性發(fā)展。
對于西洋管樂的基本概念來說,我國知名大管樂演奏藝術(shù)家、教育專家陳建華先生給出了這樣的界定:西洋管樂是一種氣鳴樂器,它的發(fā)音原理主要以氣流為震動力,進而透過空氣流而發(fā)出聲音。此外,按照各種聲學基本原理發(fā)音的差異性,還可將西洋管樂精細的劃分成:邊棱音和吹口管樂、空氣流震動和唇管樂、簧顫動和簧管樂三種類型?!杜=蚝喴魳吩~典》從各種樂器材質(zhì)的層面又將西洋管樂劃分成了:木制管樂,其中具體包括單簧管、英國管、長笛、大管等,以及銅制管樂,具體有小號、大號、長號以及圓號等。
長時間以來,教育模式始終是教育基礎(chǔ)理論與實踐所重點探究的課題,廣大學者對其界定也眾說紛紜?!督虒W大辭典》將其總結(jié)成:“教育模式是體現(xiàn)特定教育基礎(chǔ)理論邏輯框架的,為有效保持一種教學任務(wù)較為穩(wěn)定而構(gòu)建的教育活動結(jié)構(gòu)?!苯Y(jié)合西洋管樂課程的特征,其教育模式可界定成:以音樂學以及教育學基礎(chǔ)理論為主要依據(jù),在西洋管樂教育理念的指引下逐步構(gòu)成的,和具體教學任務(wù)和目標緊密聯(lián)系的西洋管樂教學方法,其具有可以體現(xiàn)西洋管樂教學過程特點的相對體制、穩(wěn)定結(jié)構(gòu)以及教學過程的實踐程序。
當前,我國高職院校西洋管樂教學中依舊存在較為狹隘的教學理念,許多教師認為教學只需要讓廣大學生了解西洋管樂吹奏技巧相關(guān)知識即可。目前,在高職院校中,大部分西洋管樂教師只是注重對學生演奏技能的培養(yǎng),卻忽略了對學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的訓(xùn)練,嚴重影響了廣大學生綜合藝術(shù)素養(yǎng)的提升,因此無法培養(yǎng)出具備高素養(yǎng)、高技能的專業(yè)人才。
對高職西洋管樂教學情況的實際調(diào)查數(shù)據(jù)顯示,有85%的高職院校用在西洋管樂教學上的有關(guān)基礎(chǔ)設(shè)施嚴重不足,只有15%的高職院校有關(guān)設(shè)施配置比較齊全。某些高職院校在課程設(shè)定上雖然設(shè)立了西洋管樂課程,但現(xiàn)實安排的教學時間較少,學生只能夠在規(guī)定的時間內(nèi)掌握一些表面的西洋管樂知識,無法全面系統(tǒng)地了解西洋管樂的基礎(chǔ)理論知識和演奏技巧。在實際當中,許多西洋管樂器材價格較昂貴,學生很難購買,加上當前在市場中購買西洋管樂教材都過于專業(yè)化、難度較大,不利于學生進行學習和理解。
少數(shù)高職西洋管樂教師在日常教學中,更多都重視大型樂曲或是世界經(jīng)典曲目的演奏,卻忽略了對學生基本功的強化訓(xùn)練及培養(yǎng),對廣大學生的實際學習態(tài)度和基本功整體情況了解不全面,缺乏對學生現(xiàn)實情況的深入調(diào)查與分析。西洋管樂教師對其課程基礎(chǔ)理論知識講解不夠深入,不注重對學生基礎(chǔ)理論知識教學,課堂中西洋管樂教師為了凸顯個人西洋管樂演奏能力,僅讓廣大學生體會和欣賞,對西洋管樂演奏技巧缺乏指導(dǎo)。部分教師直接讓學生練習難度較大的樂曲,學生在學習中自信心嚴重受挫,學習壓力也會相應(yīng)增加。
目前,相比其他樂器教學團隊來說,高職西洋管樂師資團隊的整體學歷層次較低,學歷與素養(yǎng)較高的教師人數(shù)不足,并且?guī)熧Y團隊的結(jié)構(gòu)并不合理。相對于鋼琴以及手風琴等其他樂器教師來說,西洋管樂教師到國外進修的機會有限,這就在一定程度上造成了西洋管樂教師缺乏在知名管樂隊學習的經(jīng)歷。此外,并不是全部西洋管樂教師的專業(yè)水平都相同,少數(shù)教師在西洋管樂實際教學中更加重視演奏技巧,卻嚴重忽視了學生基本功的練習,日常課堂教學缺少靈活性以及針對性,急需組建一支具備扎實西洋管樂功底,并擅長培養(yǎng)廣大學生創(chuàng)新意識和能力的師資團隊。
高職西洋管樂教師是西洋管樂教育活動的引導(dǎo)者與組織者,是西洋管樂教學效果關(guān)鍵性要素。要想促進高職院校西洋管樂教學質(zhì)量的不斷提升,培養(yǎng)具備高水準演奏技能的學生,就需組建一支素養(yǎng)高、能力強的西洋管樂師資團隊。培養(yǎng)西洋管樂教師的職業(yè)精神,需要廣大管樂教師對個人的專業(yè)水平、職業(yè)能力、演奏技巧進行持續(xù)性的拓展和提升,以此來更好的順應(yīng)當代高職院校西洋管樂教學發(fā)展的基本需求。在課程建設(shè)以及教學方法上應(yīng)充分體現(xiàn)出教師自身的創(chuàng)新能力,需要教師將個人專業(yè)經(jīng)驗以及教學心得轉(zhuǎn)變成學術(shù)研究,加強自身科研能力,從而提高西洋管樂的教學實效性和質(zhì)量。
提高學生創(chuàng)新意識和能力應(yīng)從學生理性思維激發(fā)入手,對于引領(lǐng)學生實現(xiàn)自我分析、自我思考、探索能力以及解放思想有著重要的現(xiàn)實意義。在西洋管樂教學當中,為了更好的培養(yǎng)廣大學生的理性思維,教師可從西洋管樂吹奏以及演唱的相同點出發(fā),開展同類比較式教學,從而提升學生對西洋管樂基礎(chǔ)理論和演奏方法的認知和理解。在歌唱曲目以及吹奏西洋管樂當中,西洋管樂與演唱氣息的使用都和音樂藝術(shù)作品具有密切聯(lián)系,都受到音樂作品整體力度、歌詞長遠、聲音高低等要素的影響。在西洋管樂以及演唱當中,氣息的使用一般采取的呼吸方法是胸腔呼吸,這種方法與下腹部及橫膈膜的呼吸有關(guān),是根據(jù)口鼻來進行吸氣的。在吹奏西洋管樂時,根據(jù)兩邊嘴角來進行吸氣,橫膈膜始終處于自然下垂的收緊狀態(tài),在西洋管樂教學中,學生在演唱及吹奏之前,需經(jīng)歷一段時間的實踐性學習,利用比較各種氣息運用的方法,挑選出效果最優(yōu)的音質(zhì)。在學習中逐步提高自身的理性思維,在達到預(yù)期教學效果的基礎(chǔ)上,真正實現(xiàn)培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和能力的基礎(chǔ)教學目標。
在高職西洋管樂學習過程中,扎實的基本功是決定管樂學習成績好壞的關(guān)鍵要素,如果吹奏西洋管樂的基本功不夠堅實,則無法在西洋管樂學習進程中取得理想的成績,尤其是對西洋管樂基本功底整體較弱的學生而言,加強他們的基本功練習顯得格外重要。對此,高職教師應(yīng)加強學生基本功底訓(xùn)練,并將其視為教學的首要任務(wù),加強學生西洋管樂基本功訓(xùn)練應(yīng)加強音節(jié)以及氣息的練習,和音節(jié)練習相比來說,氣息練習的方法要更多,通常采用的練習方法是腹部呼吸法以及胸腔呼吸法,利用兩種完全不同的呼吸方法,會形成不同的音色、音質(zhì)以及音域。在實施音節(jié)練習的過程中,西洋管樂教師應(yīng)注重對西洋管樂背景及其藝術(shù)風格方面的知識進行詳細講解,以此來不斷提升廣大學生吹奏能力和感悟能力,充分實現(xiàn)學生個人整體素養(yǎng)的全方位提升。
要培養(yǎng)高職學生舞臺演奏能力,需要西洋管樂教師轉(zhuǎn)變以往的教學方法,采取多樣性的培養(yǎng)方式。首先是伴奏。西洋管樂積極與鋼琴進行協(xié)作是一種較為常見的音樂形式,西洋管樂和鋼琴之間的有機融合,不僅可以彌補西洋管樂彈奏過于單一的不足,同時也能更好的演繹音樂自身想要表達的抽象性事物。和鋼琴伴奏在舞臺中的合作表演,既能夠讓廣大學生全面了解單獨演奏和鋼琴伴奏協(xié)作在停頓韻律以及呼吸狀態(tài)等方面的差異性,還能讓廣大學生深切體會到舞臺表演的關(guān)鍵,即人和人之間彼此默契配合、共同付出,在素養(yǎng)方面充分提高了學生的協(xié)作精神。
其次是重奏。西洋管樂有著豐富多彩的重奏形式,任意兩種西洋管樂類型都能夠?qū)崿F(xiàn)重奏,但最多的演奏形式還是以本土民族管樂重奏、鋼管五重奏以及木管五重奏為主。重奏表演不僅考驗學生的視聽水平,同時也考驗他們在舞臺中的隨機應(yīng)變能力。其相對于大型交響樂團更加重視音準以及節(jié)奏上的默契配合,同樣屬于單聲部樂器,哪怕是相同類型的樂器同時進行演奏,辨別自身樂器以及其他樂器所彈奏出來的音準以及聲音高低的不同顯得格外重要,更加關(guān)鍵的是其可以更好的考察學生演奏曲目過程中在節(jié)奏以及情緒等方面的應(yīng)對能力。
再次是樂團訓(xùn)練。不管是西洋管樂隊、軍樂隊還是大規(guī)模的交響樂隊,西洋管樂的地位是不可代替的,同時也是管樂演奏當中最為常見的一種演出形式,因而絕對不可以忽略對學生西洋管樂隊的訓(xùn)練和培養(yǎng)。培育學生管樂團的舞臺演奏能力通常也是不同樂器專業(yè)教師困難最大的一項工作。這是因為學生在樂團中訓(xùn)練演出,既要具備顧全大局的寬廣心懷,更要積極主動地和指揮進行默契配合,不僅要將個人聲部的曲目演奏好,同時也要和相同樂器聲部協(xié)同演繹好聲部。因而在條件充足的情況下,教師應(yīng)鼓勵并引導(dǎo)廣大學生踴躍參與大型樂隊的訓(xùn)練和演出,以此來豐富他們的舞臺表演經(jīng)驗,提高學生心理素質(zhì)。
最后則是錄音。對給學生演奏過程進行錄音,可以更好的讓他們清楚地意識到自身在吹奏當中存在的各種不足,進而促使學生及時改正和調(diào)整,強化他們自我把控能力,確保他們在舞臺中正式演奏時能夠順利,增強學生對西洋管樂演奏的預(yù)見性。
西洋管樂教學的過程極為復(fù)雜,只有精準把控各個吹奏重點后,才能充分確保西洋管樂發(fā)音的精準度。在高職西洋管樂教學當中,學生演奏時經(jīng)常會存在不同程度的偏差,作為西洋管樂教師需要對其加以重視,加強偏差分析和研究,根據(jù)每位學生演奏時出現(xiàn)的具體偏差情況,用客觀的態(tài)度展開深入分析,并利用科學合理的方式引導(dǎo)廣大學生正確看待偏差問題,切實幫助他們探尋防止偏差的有效方法。與此同時,教師還應(yīng)積極培養(yǎng)廣大學生自主研究偏差演奏的能力,鼓勵并引領(lǐng)他們自覺主動進行創(chuàng)新,探究不同類別樂器演奏存在的差異性,可根據(jù)同度、三六度、八度以及四五度等長音的練習,幫助學生全面了解相同類別樂器的音色及音準。探究不同類別樂器時,可根據(jù)和上述相同的練習方法,讓學生研究比較不同種類樂器間在音色、音準等方面的不同點,進而在探究偏差的同時及時糾正和調(diào)整。此外,還可引進聲部教學,利用節(jié)拍、力度轉(zhuǎn)變等練習,讓學生對音響基本概念、整體張力構(gòu)成認知,增強學生對樂器演奏偏差的發(fā)覺探索能力。根據(jù)客觀理解西洋管樂的抽象性內(nèi)涵,在其演奏過程中,根據(jù)完成相關(guān)的吹奏訓(xùn)練,逐步提升廣大學生的學習興趣、增強他們的自信心,讓他們可全身心地投入到音樂體驗中,從根本上激發(fā)學生的創(chuàng)新思維,提高其創(chuàng)新意識和能力。
近些年來,隨著高職院校音樂教育體制的不斷改革,西洋管樂教學逐漸受到各大院校的高度重視,西洋管樂教學相對于其他類種類的音樂教學來說,更有助于學生藝術(shù)素養(yǎng)、道德情操的提升。西洋管樂教學主要是以管樂器為基礎(chǔ)來進行的演奏活動,單純利用傳統(tǒng)的傳授式教學方式,無法滿足當代學生群體對音樂學習的需求,為了更好的順應(yīng)時代的發(fā)展的客觀需要,西洋管樂在實際教學過程中,應(yīng)以培養(yǎng)學生舞臺演奏能力為核心,并且還要注重對學生理性思維的培育以及基本功的練習,更要積極鼓勵廣大學生自主創(chuàng)新,切實高效的提升學生西洋管樂演奏的心理素質(zhì)和舞臺演奏技能,從而推動高職院校西洋管樂教學的可持續(xù)發(fā)展。