勢科學(xué)視閾下的音樂美

張 珊

西安交通大學(xué) 人文學(xué)院， 陜西 西安 710049)

當(dāng)代勢科學(xué)理論學(xué)者李德昌教授提出，“勢”一般指勢場，勢場的強(qiáng)度越大，發(fā)展速度越快，并提出公式：“勢=差別×聯(lián)系”。“差別”越大，勢越大；“聯(lián)系”越緊密，勢越大。當(dāng)“差別”和“聯(lián)系”同時增長時，勢則更強(qiáng)。[1]167勢科學(xué)理論迄今已在經(jīng)濟(jì)、管理、教育等多學(xué)科領(lǐng)域得到廣泛應(yīng)用，就筆者管見，尚未出現(xiàn)將勢科學(xué)理論與音樂結(jié)合的專論，本文試就此做一探討。

勢即信息，勢增在音樂中表現(xiàn)為音樂美感的增強(qiáng)。美可視為一種信息，是間接存在的，由多級中介轉(zhuǎn)換而生，依附于直接存在體上。音樂美依附于音樂，而音樂又依附于聲音。音樂美多與是否動聽相關(guān)，而聲音的形式則直接影響著動聽的程度。

美首先在于差異。20世紀(jì)“俄國形式主義”文論史家什克洛夫斯基認(rèn)為：“審美活動是在感受中實(shí)現(xiàn)的，為了強(qiáng)化這種感受，應(yīng)該使作品‘陌生化’，也就是通過使文學(xué)所使用的語言形式變得與日常生活中的語言不同，變得困難、陌生，以此來增加感受的難度和延長感受的時間，從而產(chǎn)生更強(qiáng)烈的審美感受?！盵2]52這種“陌生化”是藝術(shù)與習(xí)常的一種差別。但一味追求陌生化，則會過度擴(kuò)大差別，若不注重聯(lián)系，就像“德彪西所說‘極度的復(fù)雜’又是與藝術(shù)相違背的，艱深晦澀常令人困惑，引起反感”[3]34。

而美又不僅在于“差異”，還在于“聯(lián)系”。當(dāng)代音樂學(xué)家羅藝峰教授指出，“音樂作品常常把被反映的事物異化為這一事物在‘質(zhì)’‘量’或‘態(tài)’上同構(gòu)的音響符號，涵入比原來反應(yīng)對象更多的內(nèi)容，既象征著這一事物(有人因此稱音樂為“象征藝術(shù)”)，又超越著這一事物(有人因此說音樂有很強(qiáng)的“存在轉(zhuǎn)換力”)?！盵3]34這句話中的“象征”正是與對象之間的聯(lián)系，“超越”則是與對象之間的差別。此觀點(diǎn)與勢之公式暗合，“差別”大“聯(lián)系”緊，整體信息勢變大，則美感增強(qiáng)。

一、 音樂設(shè)計(jì)的重要性

美感多存在于音樂非聲音因素的意義填充，當(dāng)一首作品被創(chuàng)作出來之后，對于演奏者、欣賞者能否使自身進(jìn)入音樂作品之意向本身，是否永遠(yuǎn)要發(fā)生某種程度的偏離？面對這一問題，波蘭哲學(xué)家羅曼·茵加爾頓認(rèn)為：樂譜固定下來的作品，已被客觀存在，并具有同它自身的同一性。由樂譜記錄下來的音樂作品只是一種尚待演奏者和欣賞者的意向性活動來填充的東西，稱它具有某種“示意圖”的性質(zhì)[2]117。

因此在具體演奏中，由于音樂的非聲音因素(樂譜只將聲音基礎(chǔ)的幾個方面記錄下來，非聲音因素處于不確定狀態(tài))的存在，作品均具有藝術(shù)發(fā)揮的可能性空間。正如當(dāng)代古琴演奏家查阜西所說：“我們按譜古琴曲是盡可能地可以大膽地發(fā)揮每個人自己的天才智慧，倒過來利用古譜節(jié)奏不嚴(yán)實(shí)的缺點(diǎn)，把按譜琴曲的每一句每一段組織成為最有感染力的優(yōu)美旋律，去充分表現(xiàn)它的良好的內(nèi)容?！盵4]35

正是由于這一特質(zhì)，音樂更需要“設(shè)計(jì)”?！霸O(shè)計(jì)”在實(shí)現(xiàn)音樂的過程中無處不在，從音樂創(chuàng)作、音樂表演到音樂欣賞，“設(shè)計(jì)”成為溝通每一環(huán)節(jié)的橋梁。那么，如何理解音樂中的設(shè)計(jì)呢？羅藝峰教授指出：“作為形式要素之一，‘設(shè)計(jì)’不僅須符合音樂的基本邏輯，還須通過‘技巧介入’來完成。被音樂反映的事物正是經(jīng)由設(shè)計(jì)而被異化為音響符號，從而發(fā)生了事物對自身的疏離或分化，音樂因此與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生距離音樂的設(shè)計(jì)美是處在受眾主體感受前的一種獨(dú)特狀態(tài)，卻又是音樂基本創(chuàng)作活動的不可缺少的組成部分?！盵3]34這里已經(jīng)談到音樂與現(xiàn)實(shí)的“差別”，實(shí)際上，還要考慮到音樂與現(xiàn)實(shí)以及音樂與接受者之間的內(nèi)在“聯(lián)系”。以下，筆者試用“勢”科學(xué)理論具體分析音樂表演、欣賞與創(chuàng)作之美。

二、 勢科學(xué)理論在音樂表演和欣賞中的應(yīng)用

根據(jù)“勢=差別×聯(lián)系”之公式，當(dāng)“差別”和“聯(lián)系”同時增長時，勢則更強(qiáng)。在音樂表演和欣賞中，我們可以找出其內(nèi)在的“差別”與“聯(lián)系”二元素，盡量使之增大，以期獲得勢的增強(qiáng)。

(一)音樂表演

音樂表演作為音樂實(shí)現(xiàn)過程中的二度創(chuàng)作，首先應(yīng)該忠于原作，但不可能與原作完全沒有偏離。當(dāng)代音樂美學(xué)家張前教授提出音樂表演要遵循真實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一[5]35-41。

真實(shí)性體現(xiàn)原作品的表現(xiàn)價值，創(chuàng)造性體現(xiàn)表演的意義。真實(shí)性首先表現(xiàn)在準(zhǔn)確地再現(xiàn)作品的聲音結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特征，其次表現(xiàn)在技術(shù)細(xì)節(jié)的真實(shí)性。從忠實(shí)于原曲的角度，真實(shí)性構(gòu)成表演與原作之間的密切“聯(lián)系”。例如，在演奏陜西箏曲《五陵吟》的“fa”和“si”時，應(yīng)尤為注意準(zhǔn)確把握陜西苦腔特征音之微升“fa”、微降“si”的風(fēng)格特點(diǎn)。這一準(zhǔn)確把握就是一種緊密“聯(lián)系”，當(dāng)越準(zhǔn)確控制微升“fa”與微降“si”的微分音之音高時，則樂曲的風(fēng)格性越能得以突顯。同時，表演源于作品并升華作品，怎樣使作品達(dá)到更高的境界，這一定需要表演的創(chuàng)造性。首先，要有個人風(fēng)格，不能千篇一律。應(yīng)在保持真實(shí)性的基礎(chǔ)上，發(fā)揮個性以擴(kuò)大“差別”。其次，要有表演技術(shù)的創(chuàng)造。例如，將琵琶的輪指技法創(chuàng)造性地運(yùn)用于古箏演奏技法，又如古箏快速指序的發(fā)明等等，不同的指法在彈奏同一個音高時的音效又不相同。豐富的指法運(yùn)用擴(kuò)大了音響間的差異性，使音樂富于張力。音樂表演以真實(shí)性為“聯(lián)系”，以創(chuàng)造性為“差別”，共同增強(qiáng)表演的勢。從另一層面講，真實(shí)性與創(chuàng)造性這兩者構(gòu)成“差別”，兩者之間的統(tǒng)一又構(gòu)成了“聯(lián)系”，從而合起來增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

(二)音樂欣賞

音樂欣賞的問題更為復(fù)雜。聽眾因欣賞場合、心理狀態(tài)、藝術(shù)修養(yǎng)、文化水平、知識結(jié)構(gòu)等不同而存在巨大差異。

經(jīng)典的音樂之所以具有悠久的生命力，在于其強(qiáng)大的藝術(shù)信息勢。例如：一部《命運(yùn)》交響曲[6] 118-165，其快板與慢板之間具有明顯的節(jié)奏差別，在旋律層面運(yùn)用三度音程的動機(jī)，不斷模仿、演變、再生，前后充滿聯(lián)系，聯(lián)系與差別造成強(qiáng)大的勢。當(dāng)然，節(jié)奏與旋律上的勢之表現(xiàn)，只是多種對比元素之一，還有更多的元素能運(yùn)用“勢”來解釋。

在欣賞音樂時，我們可以尋找諸元素之間的“差別”，比如力度、速度、織體、配器、體裁、調(diào)式、調(diào)性等的對比。對比度越大則差別越大。同時，音樂內(nèi)部有某些元素緊密相聯(lián)，比如旋律、情感或風(fēng)格的內(nèi)在統(tǒng)一等。有的樂曲差別很大卻無內(nèi)在的“聯(lián)系”，這構(gòu)不成強(qiáng)大的勢，反而會顯得很松散。有的樂曲聯(lián)系很緊，卻無形式上或內(nèi)在的“差別”，也構(gòu)不成強(qiáng)大的勢，反而顯得平鋪直敘，味同嚼蠟。只有當(dāng)“差別”與“聯(lián)系”二元素同時正向增長時，才能實(shí)現(xiàn)勢的增長，展現(xiàn)樂曲強(qiáng)大的生命力。

三、 勢科學(xué)理論在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

音樂欣賞在某種程度上影響著音樂創(chuàng)作。在欣賞完一些成功的作品后，我們能感覺到它很美或很崇高，這具體是怎樣造成的呢？有時是一些豐富的配器色彩，有時是和聲變化或調(diào)式轉(zhuǎn)換等。這些感官經(jīng)驗(yàn)可以借鑒于創(chuàng)作并指導(dǎo)創(chuàng)作。創(chuàng)作可運(yùn)用勢科學(xué)理論進(jìn)行設(shè)計(jì)，下面具體來看“聯(lián)系”中的“差別”或“差別”中的“聯(lián)系”在樂曲中的體現(xiàn)。

(一)體裁與旋律

亨德爾《彌賽亞》中的“哈利路亞”合唱曲，具有波瀾壯闊的氣勢和史詩般的風(fēng)格，兩百多年來展現(xiàn)著蓬勃不衰的生命力。亨德爾運(yùn)用了多種合唱織體，包括和弦式的、同度齊唱的、合贊歌式的、賦格式的以及賦格與和弦式相結(jié)合的[6]118-165。多樣合唱織體，多種風(fēng)格、色彩和旋律，在前后時序上構(gòu)成差別，同時，音節(jié)的環(huán)環(huán)衍生，緊扣《圣經(jīng)》故事中的耶穌受難主題，作為線索貫穿全曲，構(gòu)成緊密的“聯(lián)系”，聯(lián)系與差別共同鑄成這一傳唱至今的不朽篇章，亦代表了巴洛克藝術(shù)強(qiáng)悍的感染力。

(二)旋律與曲式

維瓦爾第的第8號第8首《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章是回歸曲式，由幾個并列的樂句組成，運(yùn)用重復(fù)模進(jìn)[6]118-165，多次回歸段的再現(xiàn)加強(qiáng)了主題音樂感的統(tǒng)一，構(gòu)成內(nèi)部的緊密“聯(lián)系”。位于段落之間的獨(dú)奏插段陳述的新材料，運(yùn)用琶音等新音型以及節(jié)奏運(yùn)動的突變，較之回歸段旋律構(gòu)成“差別”，以增強(qiáng)全曲的勢，富于感染力。

(三)和聲、調(diào)性與配器

海頓晚期的弦樂四重奏第76號之3第二樂章，用變奏曲式寫成[6]118-165，現(xiàn)在是德國國歌。其特點(diǎn)在于運(yùn)用了單一主題的第一樂章，和聲更加擴(kuò)展，運(yùn)用半音進(jìn)行和增六和弦及廣泛的轉(zhuǎn)調(diào)，和聲、調(diào)性的多變以擴(kuò)大差別。嚴(yán)肅的氣氛經(jīng)常與明朗歡快的因素并列在一起形成差別。四個樂器被處理得更加平等，諸因素緊密相連，更具交響性。這樣，“差別”中有“聯(lián)系”，“聯(lián)系”中又有“差別”，增強(qiáng)了樂曲的感染力。

綜上所述，勢科學(xué)理論能為我們審視音樂提供一個視角。美是直觀感受到的，而非理性思辨的。通過聽覺直接感受到的音樂美，其背后蘊(yùn)藏著理性之規(guī)律，勢科學(xué)正能深入淺出地解釋其深層原理?！安顒e”是建立在同一層面上的比較，“聯(lián)系”是連接差別各要素的線索，兩者深藏于音樂的表現(xiàn)中。應(yīng)用公式“勢=差別×聯(lián)系”于音樂演奏、欣賞、創(chuàng)作中，當(dāng)“差別”與“聯(lián)系”同時增大時，整體勢增大，美感增強(qiáng)。