史曉彬
春夏秋冬,自然的循環(huán)。自古文人騷客對于四季的變換總有著無數(shù)的語言,而與文人結(jié)緣的紫砂壺,自然也就誕生了相應(yīng)的形體。古典人文時(shí)代,大自然的種種玄奇讓人驚嘆,不得不搭配各自的想象,化作種種動人的故事。古往今來,很多人都曾為這些故事所觸動,在內(nèi)心產(chǎn)生情感的漣漪,更多的藝術(shù)創(chuàng)作者們則想抓住這種感動,仿佛在時(shí)光中提煉出一塊塊碎片,用藝術(shù)的語言讓世人所理解。紫砂壺應(yīng)茶而生,又因文而盛,天然的就成為了這些故事的載體,用自身的形體描述出一個(gè)個(gè)動人的故事,其中梅花報(bào)春就是這種種美妙故事其中之一。
作品“梅報(bào)春套壺”以梅花盛開作為源頭,用來講述春天即將到來。自古藝術(shù)的萌芽,源自于人的種種感悟,古今多少士子文人,都曾因?yàn)橹︻^的梅花而發(fā)出種種感嘆,這些感嘆當(dāng)中又引出了多少創(chuàng)作的靈感,所以久而久之,文人用文字,用書畫記錄下了這情感動人的瞬間不斷詮釋著對于這個(gè)美好世界的新的理解,梅花報(bào)春的普遍認(rèn)識就是這樣自然形成的。梅花被文人所歌頌,“已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏”,“零落成泥輾作塵,只有香如故”,豪撒如春波,靈婉如春色,梅花獨(dú)特的品格和風(fēng)骨,為它贏得了滿堂清氣乾坤,艷而不俗的形體語言本身就具有著無窮的吸引力。
這套作品壺與杯皆以梅花作為裝飾,壺身為圓形身筒,壺面光潤,壺面上的梅花以貼塑為主,由壺流梅干上伸出一截小枝,再三分叉,每一個(gè)分叉的梢頭上盛開的點(diǎn)點(diǎn)鮮梅,需要注意的是,這樣的貼塑裝飾需要具有一定的布局規(guī)律,即梅枝的生長延續(xù)需要具有合理的連貫性,不能夠想往什么方向就往什么方向,同時(shí)梅枝遵循先實(shí)后虛的原則,越到梢頭貼塑越細(xì),正所謂枝頭一點(diǎn)紅,梅花開的最盛的地方越是靠近梅枝布局的中心處。出了壺上的貼塑,壺流、壺鈕、壺把的形體本身也要保持生長態(tài)勢的一致性,因?yàn)樽匀唤缰械闹参锒紟в凶穼り柟獾奶匦?,同一棵樹上的枝葉往往保持相同的生長順序,這一點(diǎn)在壺流、壺鈕、壺把的枝干延續(xù)性要有體現(xiàn),并且要符合貼塑梅花的生長方向,兩者不能相悖,典型的塑造特征在于壺鈕的形態(tài)以及壺蓋上的梅花貼塑,延續(xù)傳統(tǒng)梅報(bào)春壺的結(jié)構(gòu)以及裝飾,平整的壺蓋,潤質(zhì)的壺口,以及微微向外延伸的壺底。
從整套作品來看,梅是貫穿茶壺和茶杯的裝飾形態(tài)的主題,但在局部的細(xì)節(jié)上,茶壺和茶杯也存著的一定的聯(lián)系,其中最為明顯的就在于壺底與杯底的線條處理,兩者都塑造出向外撇的外形,將圓潤的地步以一圈線的形式顯現(xiàn)在作品的底部,在視覺上構(gòu)筑了整體的穩(wěn)定性,同時(shí)還隱隱然的形成了茶壺和茶杯之間的造型聯(lián)系。當(dāng)然,作為作品創(chuàng)作主題的梅的裝飾形態(tài)是兩者間最顯眼的聯(lián)系,與壺身上壺流向下延伸的貼塑梅花有所不同,茶杯上的梅花貼塑由杯把倒卷生長而來,是一種向上的生長態(tài)勢,梅枝遙望,合在一起構(gòu)成了一幅較為立體的想象空間,根據(jù)茶杯與茶壺?cái)[放的不同,可以產(chǎn)生一株梅樹和一片梅花林的美好遐想,而梅花盛開的越艷,越盛。整體所構(gòu)成的梅的形象越生動,也就代表了寒冷的冬天已然到達(dá),而春天即將不遠(yuǎn)。
作為裝飾而存在的梅在整套作品中具有非常強(qiáng)烈的存在感,這是為了引申出春的未來,梅花的美麗代表著當(dāng)下的生活,立時(shí)的心境,而梅花的預(yù)示則為來的生活,春天的展望。這仿佛是在告解人們,當(dāng)下所面臨的困難、阻力不過是冬天的寒冷,只要能熬過去,不就就將迎來春暖花開,要像梅花一樣堅(jiān)強(qiáng),挺立,要保持著面對寒冷,面對艱難寬闊的堅(jiān)定意志。
總結(jié):對于一種形象的把握來自于日常的觀察,雙手技藝的鍛煉,而對于文化的感悟,則依靠內(nèi)心的深入理解。傳承至今的紫砂壺式本身就是一個(gè)個(gè)經(jīng)典的文化符號,要從源頭開始學(xué)習(xí)、了解這種符號,才能夠擁有表達(dá)這些符號所代表的文化意蘊(yùn)的能力。紫砂藝術(shù)不僅僅是形體的藝術(shù),更是傳統(tǒng)文化的藝術(shù),它往往簡單易懂,卻又意蘊(yùn)深長。