淺議影響作曲藝術(shù)的因素

王殿濤

摘 要：隨著時代的進步發(fā)展，作為藝術(shù)形式之一的音樂也面臨時代的挑戰(zhàn)，音樂作品的創(chuàng)作者或者作曲者要考慮影響音樂作品的諸多因素，并善加利用，適度創(chuàng)新，以期創(chuàng)作出更多更好的、與時俱進的音樂作品。

關(guān)鍵詞：作曲;聽覺;視覺;創(chuàng)新

一、引言

作曲是音樂專業(yè)術(shù)語，一是指創(chuàng)作音樂的行為或音樂的創(chuàng)作過程;二是表示創(chuàng)作音樂作品的創(chuàng)作者。早期的作曲工作不僅指創(chuàng)作出音樂，音樂作品還要能夠順利進行演奏，只有這樣才算是完成了全部的作曲工作。隨著時代的發(fā)展，音樂制作不斷進步，某些音樂即便不適合真實演奏或無法實現(xiàn)演奏，但通過電子設(shè)備等獲得了音樂效果，也屬于作曲。但無論早期的作曲還是現(xiàn)在的音樂創(chuàng)作，影響作曲藝術(shù)的因素還是很多的，了解這些因素并善加運用將會對作曲起到積極的效果。

二、用聲音指導(dǎo)音樂作品——聽覺因素對優(yōu)秀作曲的作用

聽覺指聽取聲音的感官，不同于普通聽覺，在音樂的世界中，內(nèi)心聽覺是無聲的，是人的內(nèi)心對音樂作品的感受、通過音樂作品產(chǎn)生的想象、通過音樂作品感知到的作品中所要傳遞的思想，聽到音樂會不自覺地產(chǎn)生音樂感受的音樂思維，并以這些具象為目的來指導(dǎo)音樂演奏。我們學(xué)習(xí)聲樂的過程其實就是將外部聽覺感官所聽到的與內(nèi)心聽覺感受相融合的過程。前者是視唱研究的階段，并將視唱熟悉的過程，用外部聽覺來判定演奏演唱者所唱出或彈出的音符是否準(zhǔn)確、曲調(diào)是否流暢、速度是否合理、表現(xiàn)手法是否正確，這個階段是學(xué)習(xí)聲樂和音樂感知的基礎(chǔ);而后者更傾向于內(nèi)心的理解和感受，傾向于對音樂作品的理解，通過外部聽覺感官的感知是否引起了心中對音樂作品的想象和理解，是聲樂學(xué)習(xí)者對音樂作品的內(nèi)化。通過內(nèi)心聽覺的深入分析，聆聽者通過音樂作品走進和感受曲作者、詞作者的生活，理解與感受曲作者和詞作者所要表達的思想感情，用心與音樂作品交流，真正感悟作品的意義，然后投入感情用心演繹作品的過程。所以，聽覺因素對優(yōu)秀的作曲具有基石的作用。

三、用視覺豐富音樂作品——視覺因素對優(yōu)秀作曲的作用

隨著社會的發(fā)展進步，人們對時尚潮流先鋒追趕的腳步越來越快。音樂是在追趕時尚潮流時的先鋒力量，不同于音樂是純聽覺藝術(shù)的時期，隨著時代的進步發(fā)展，音樂也不斷尋求新突破，于是有很多的音樂人、藝術(shù)家和設(shè)計師嘗試把純視覺藝術(shù)的音樂也視覺化，將音樂元素運用到視覺藝術(shù)作品中去，因為這樣的藝術(shù)作品不但形式新穎，觀念更新，樣式個性也會更加強烈，所以，將音樂元素視覺化成為很多藝術(shù)家、音樂人的實驗追求，不斷去創(chuàng)新嘗試。當(dāng)然，因為這樣的藝術(shù)追求，需要我們的作曲者在創(chuàng)作音樂作品時考慮得更加全面，既要考慮原先作曲時的相關(guān)要素，還有考慮音樂元素動態(tài)化、視覺化后的表現(xiàn)形式和構(gòu)成方法，考慮音樂作品在實際運用中、展示中帶給觀賞者的全新的審美觀念和體驗。而隨著技術(shù)的進步，音樂元素的可視性要求不斷提升，新的花樣層出不窮。所以視覺因素對優(yōu)秀作曲的產(chǎn)生起到了不可忽視的推動作用。

四、視聽融合升華音樂作品——聽覺與視覺的融合對優(yōu)秀作曲的作用

過去聽音樂多是通過收音機、錄音機等音頻設(shè)備，而隨著電視、電腦、手機、網(wǎng)絡(luò)等媒介手段的產(chǎn)生，音樂打破了單純聽覺藝術(shù)的模式，開始實現(xiàn)同時進行視覺和聽覺上的技術(shù)傳播模式。不同于過去自然單一的傳播模式，不僅僅是發(fā)出聲音，還伴隨著動作、表情、姿態(tài)，甚至是畫面背景等。所以這就要求曲作者在創(chuàng)作音樂作品時，從記錄音樂表演的過程開始，考慮到后期音樂作品運用到媒體技術(shù)層面的處理，包括音樂和畫面的合成、鏡頭的剪輯等。例如：如果創(chuàng)作一段水滴聲的旋律，要考慮適當(dāng)利用水滴敲擊各種物體產(chǎn)生的動畫效果來詮釋音樂的視覺畫面的效果，增加了音樂作品的趣味，使音樂與畫面相配后達到令人驚艷的效果。

五、創(chuàng)新——寫好優(yōu)秀作曲的必由之路

中華文明在幾千年的文化發(fā)展歷程中創(chuàng)造出了大量的優(yōu)秀文藝作品，包括大量的音樂作品，形成了具有豐富內(nèi)涵和豐富經(jīng)驗的音樂體系，成為中國優(yōu)秀文化的重要組成部分和重要表達方式，而隨著時代的變遷和發(fā)展，新時期的音樂藝術(shù)和創(chuàng)作也要不斷創(chuàng)新和進步。創(chuàng)新是發(fā)展的動力，任何事物發(fā)展到一定階段都需要改革創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新，事物就會停滯不前，因此創(chuàng)新是事物發(fā)展的必由之路。對于文化如此，對于作為文化組成部分的音樂同樣如此。所謂創(chuàng)新，指在內(nèi)容和形式方面都要創(chuàng)新，不照搬照抄，根據(jù)音樂發(fā)展的規(guī)律找出新的點。而對于音樂最重要的作曲同樣如此，不同于硬件樂器上的改造革新，作曲作為音樂“軟件”，要更加全面地考慮各方面因素，所以近些年一些曲作者大膽突破創(chuàng)新，打破各種音樂形式、種類的壁壘，在很多的音樂作品中都能聽到民族樂的旋律中加入了流行因素，流行音樂作品中呈現(xiàn)出戲劇元素等，頗受好評。其實一切創(chuàng)新，包括音樂作品的創(chuàng)新，都是沒有具體模式、沒有階段、沒有止境的，需要我們的曲作者、音樂人堅持不懈地一直探索、一直追尋，不斷實踐，保持音樂的與時俱進。

當(dāng)然我們也必須注意到，一切的創(chuàng)新都要在一定的度內(nèi)，不能過度，不能因為強調(diào)創(chuàng)新而破壞甚至改變音樂的基本內(nèi)涵，將音樂搞得非驢非馬。因此曲作者對音樂作品的創(chuàng)新，一是必須保持音樂作品的原屬性，就是它還是音樂;二是創(chuàng)新必須賦予音樂作品時代性;三是曲作者對音樂的創(chuàng)新必須注意它的平民性，不能嘩眾取寵;四是必須考慮音樂作品的創(chuàng)新傳承性。

六、情感——寫好優(yōu)秀作曲的重要因素

人是情感的動物，觸及心靈深處情感的作品會更易為人接受。所以任何文藝作品都要在一定程度上講究情感性，或者說得通俗些叫做煽情性。音樂作品也不例外，無論是古典還是流行音樂，在創(chuàng)作過程中都要考慮情感的重要因素。所以說情感是音樂作品的一個基本特征。我們經(jīng)常會聽到一些音樂，讓人如置于某種情境之中，感同身受，甚至流淚。以流行音樂的創(chuàng)作為例，很多流行音樂的作品使人如癡如醉、使人瘋狂迷戀、使人流連忘我。由此也可以看出，情感對流行音樂創(chuàng)作的重要作用。流行音樂分為“朋克”“重金屬”“民謠”“爵士”“說唱”“硬搖滾”等，這些流行性的音樂與其他音樂形式不同，首先在歌詞上就有別其他的音樂。流行音樂的歌詞創(chuàng)作通常是直抒胸臆，大多數(shù)歌曲中的歌詞沒有過多的鋪墊，也沒有過多的景物與意境描寫，甚至沒有過多的形容詞。因此，創(chuàng)作流行音樂的音樂人，比其他音樂形式需要投入更多的情感，而且這種情感必須直接熱烈。當(dāng)然，不僅流行音樂的創(chuàng)作需要如此，其他任何形式的音樂創(chuàng)作都需要情感作為音樂的靈魂，這樣才能更容易讓聽者接受喜愛，引起共鳴。說到底音樂的創(chuàng)作不僅僅是表面上看去的旋律與節(jié)奏的藝術(shù)，同時更是情感的藝術(shù)。很多作曲者掌握了大量的創(chuàng)作技巧和方法卻仍舊創(chuàng)作不出優(yōu)秀的音樂作品，究其根本就是因為他沒有真情實感地投入，所以，對于音樂作品創(chuàng)作，在掌握了必要的技術(shù)、技能、技巧之后，要學(xué)會感情投入，在創(chuàng)作時用感情作為音樂作品的靈魂，用感情為音樂作品立根鑄魂，這樣才能進入音樂創(chuàng)作的特殊境界，也才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品。

我們所說的音樂創(chuàng)作過程需要情感這個重要因素，通常指3個方面：一是指音樂作品本身所表現(xiàn)出來的感情;二是指作曲家在作品創(chuàng)作過程中所賦予作品的作者本身的感情;三是指音樂作品在演奏過程中所傳遞給聽者的感情。這3種感情在音樂演奏時互相交融、融匯，能夠產(chǎn)生強大的感染力和共鳴感，會讓聽者為之沉醉和動容。

一部成功的、好的音樂作品，不會是蒼白空洞的，作品中都會飽含著作曲者的深厚情感，也飽含人類的情感走向。只要能做到飽含情感，我們創(chuàng)作的音樂作品就會有感于演唱者或者演奏者的所感，所要表達的感情也會有別于其他種類作品中所蘊含的感情。那么，我們的音樂創(chuàng)作者在作曲創(chuàng)作時能夠賦予作品什么樣的情感呢？我認為應(yīng)該賦予作品豐富的時代情感、民族情感，同時要通過作品傳達健康積極向上的情感、能夠陶冶人們心靈的情感。要想做到這些，就要求我們的作曲者在進行音樂作品創(chuàng)作時，首先要確立好作品的主題和立意，設(shè)計好音樂作品的內(nèi)容，思考好音樂作品中所要表達的形象。

音樂作品中，旋律、速度、節(jié)奏是作品的筋骨，我們在進行音樂作品創(chuàng)作時，不但要處理好他們之間的關(guān)系，更要處理好作品所要傳遞的情感。情感是旋律、速度、節(jié)奏的靈魂，情感使音樂更加具有魅力。另外，因為作品中擁有豐富的情感，這樣的情感也會感染演唱者與演奏者，使他們以更好的狀態(tài)去表演，使演唱者、演奏者與觀眾的互動更加積極、更加熾烈。

七、結(jié)語

不同的曲作者對音樂創(chuàng)作會有不同的理解，要要想真正地寫好音樂，完成優(yōu)秀的音樂作品，成為一名優(yōu)秀的音樂傳播者，就要不斷創(chuàng)新，充滿情感，重視聽覺、視覺的作用。音樂是另一種文化，是通過優(yōu)美的旋律展現(xiàn)文化思想和文化內(nèi)涵的方式，是人們社會實踐和生活經(jīng)驗的感性表達，因此音樂的創(chuàng)作和表達都離不開生活的滋養(yǎng)，離不開人對社會的思考。作為作曲者我們要不斷提高自身的文化理論素養(yǎng)和綜合藝術(shù)水平，更多地參加社會實踐，深入生活，從生活中汲取素材和靈感，使我們對音樂的認識更深入、更成熟，從而創(chuàng)作出更好更優(yōu)秀的音樂作品。