楊昌盛
審美鑒賞與創(chuàng)造是指學(xué)生在語文活動(dòng)中體驗(yàn)、欣賞、評(píng)價(jià)、表現(xiàn)和創(chuàng)造美的能力及品質(zhì)。 語文活動(dòng)是人形成審美體驗(yàn)、發(fā)展審美能力的重要途徑。 在語文學(xué)習(xí)中,學(xué)生是通過閱讀鑒賞優(yōu)秀作品、品味語言藝術(shù)而體驗(yàn)豐富情感、激發(fā)審美想象、感受思想魅力、領(lǐng)悟人生哲理,形成自覺的審美意識(shí)和審美能力,養(yǎng)成高雅的審美情趣和高尚的品位。 因此,審美鑒賞與創(chuàng)造是學(xué)生語文核心素養(yǎng)的重要組成部分, 也是其語文素養(yǎng)形成和發(fā)展的重要表征之一。
高中語文選修教材《中國古代詩歌散文欣賞》第三單元中選文欣賞的是李賀的《李憑箜篌引》,這是一首擁有獨(dú)特韻味的詩歌, 他不同于我們之前學(xué)習(xí)的唐宋詩人筆下的大氣華麗、沉穩(wěn)孤傲、樂觀曠達(dá),李賀的詩自成一派,他的詩立意新奇詭異,用詞瑰麗奇絕。 李賀詩以幽邃朦朧,瑰艷凄冷的意境,構(gòu)設(shè)意與境渾的美學(xué)特質(zhì),給人以深刻的精神啟示和審美情趣。
楊巨源有兩首《聽李憑彈箜篌》,詩云:“聽奏繁弦玉殿清,風(fēng)傳曲度禁林明。 君王聽樂梨園暖,翻到云門第幾聲?”又云:“花咽嬌鶯玉漱泉,名高半在御筵前。 漢王欲助人間樂,從遣新聲墜九天。 ”相互比較,他們是寫聽同一個(gè)人彈奏音樂,但差異巨大。 楊詩只簡(jiǎn)單交代一下這事便過去了,寫得簡(jiǎn)潔明快,干凈利落,感覺李憑的樂曲當(dāng)以優(yōu)美流暢為主,或許略有些悲傷,但不可能是李賀筆下所傳達(dá)出來大肆鋪排,極盡聲色的情調(diào)。為什么?這就是說,李賀所表現(xiàn)的不再是李憑的音樂,而是他自己的音樂。
通過對(duì)比,進(jìn)一步探討李賀筆下的音樂到底是一種什么樣的感受? 同學(xué)們會(huì)找出“昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑”。 前人認(rèn)為李賀用“昆山玉碎”來形容音樂清脆悅耳,但比起“大珠小珠落玉盤”來,“昆山玉碎”的代價(jià)總覺得太大,鳳凰是祥和之鳥,人們以“和鳴”來描寫它的聲音,“叫”字就顯得太粗俗和刺耳。 芙蓉是一種極艷麗的花,我們熟悉她的笑容,但如果是在幽幽的哭泣之中,我們則又可以感受到一種妖異,芙蓉的哭泣使人不自覺地想到深夜里某些難以理解的東西。 “香蘭”在傳統(tǒng)的觀念中,是幽雅、嫻靜的象征,它應(yīng)該安詳,不為外界所動(dòng),對(duì)于中國人來說,“香蘭笑”是一種很奇怪的意象。 尤其是在“芙蓉泣露”之時(shí),香蘭的笑聲更使人感到突兀,甚至感到不安。 女媧補(bǔ)天是一件多美好的事情,為什么強(qiáng)調(diào)音樂的強(qiáng)大震撼力的時(shí)候一定要把五色石震破引發(fā)一場(chǎng)人間災(zāi)難才行? 我們能明顯地感到破碎、不和諧,甚至能感受到某種褻瀆的惡意。 “夢(mèng)入神山教神嫗”給什么樣的神仙教授呢? 我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這神仙既不是溫柔挺拔的帥哥也不是沉魚落雁的美女而是一個(gè)老太婆,這個(gè)太不符合人們對(duì)神仙的審美意趣了。 至于“老魚跳波瘦蛟舞”一句,給人的視覺形象又是非常難以接受的。 是故意對(duì)人們所熟悉的美感意象構(gòu)成一種尖銳的反諷,它勾勒出的意境是如此的妖異、古怪,使我們覺得不自在,覺得無措的心靈難以安頓。
這種音樂和意境上做到的美一反常態(tài),它不符合人們的一貫審美意趣,突破了傳統(tǒng)的審美模式。 卻帶給了讀者不一樣的心靈感悟,也就是說審美的心理認(rèn)知距離加大,其實(shí)審美帶來的力度也在加強(qiáng)。
為什么他聽到的音樂是如此的陰森恐怖, 詭異難測(cè)?這里就要談?wù)勛髡叩纳剑豪钯R18歲被韓愈賞識(shí),21歲考中進(jìn)士,因他人嫉妒其才學(xué)找了一種可笑至極的理由,因其父名喚李晉素,“晉”諧音“進(jìn)”,父死,就犯了忌諱,不能考取進(jìn)士。 這種荒唐的理由居然被采納,導(dǎo)致本已高中的李賀無法錄用。 仕途的不順,讓詩人內(nèi)心對(duì)生存的社會(huì)產(chǎn)生了不認(rèn)同。
當(dāng)然還有另一個(gè)原因, 那就是詩人天生的憂郁個(gè)性,詩人的長(zhǎng)相有記載稱:“長(zhǎng)吉細(xì)瘦,通眉,長(zhǎng)指爪。 ”這種面相的人往往認(rèn)死理,倔強(qiáng),小心眼。 《箜篌引》的源起,傳說古時(shí)有一白發(fā)老者披發(fā)提壺,亂流而渡,喪身魚腹,其妻隨后呼之不及,亦墮河而死。 有女子麗玉睹此而作《箜篌引》,歌云:“公無渡河,公竟渡河。 墮河而死,其奈公何! ”李賀不喜歡我們這個(gè)世界,對(duì)另一個(gè)世界情有獨(dú)鐘,其詩曰:“秋墳鬼唱鮑家詩,恨血千年土中碧。 ”(《秋來》)在他的詩中,死亡總是艷麗而詭異的,他經(jīng)常在墳地里出沒去找尋靈感,所以《箜篌引》中那突如其來的毫無理由的死亡, 也應(yīng)該使他感到心動(dòng)不已,由此而形成的厭煩和焦慮。 他生在這個(gè)世界上,只是為了領(lǐng)略生存的苦難和煩躁, 他以對(duì)死亡的渴望表達(dá)了對(duì)這個(gè)世界的反抗。 李賀在這首詩中,把這種充滿血色的恐怖,變得詩意而唯美,從而讓學(xué)生透過文字,真切地感受到李賀這個(gè)艷麗與詭異并存, 渴望與反抗共生的偉大詩人的情懷。
《李憑箜篌引》的結(jié)構(gòu)分三部分,即一至四句為交代,五至十句是主體,后四句為評(píng)價(jià)。 表面看,這種結(jié)構(gòu)無新奇之處,可當(dāng)你分析每部分的內(nèi)部結(jié)構(gòu)技巧時(shí),會(huì)發(fā)覺,整首詩具有靈動(dòng)的美,奇崛的美。 以交代和評(píng)價(jià)兩部分為例。 一般的詩文交代易流入俗套,是按人物、時(shí)間、地點(diǎn)一一道來,顯得死板和平淡。 李賀打破常規(guī),采用倒敘和烘托,有意突破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)模式,先寫琴,再寫聲,然后到人,時(shí)間和地點(diǎn)一前一后,穿插其中,有騰挪跌宕之美。 交代演技也不是用“高超”一類詞抽象概括,而是先用“空山凝云頹不流”造成氣勢(shì),再用“江娥啼竹素女愁” 的強(qiáng)烈音響效果進(jìn)行渲染, 這種移情于物、烘云托月的手法確實(shí)收到了“未見其人,先聞其聲”的藝術(shù)效果。
《李憑箜篌引》這篇擁有獨(dú)特審美的詩歌,開啟了詩歌審美的另一個(gè)領(lǐng)域,它打破了審美的規(guī)律,成為了審美意識(shí)的典范。