曲 冰
設計當隨時代,設計師的理念,也會隨著時間的推移,不斷發(fā)生著變化,然而這種不斷地變化甚至是對自己的否定,往往來自于某種因緣際會,有些人可能一生都在尋找屬于自己的風格,有些人幸運的發(fā)現(xiàn)了,并且把這些靈感緊緊抓住,一步一步完善成自己的風格。而我,似乎屬于另外一種,在不斷的學習、思考和交流中,發(fā)現(xiàn)自己的位置,并且把這個位置做出特色,在這個過程中,幸運的得到了良師益友的幫助,幸運的得到了周村這塊土地賦予我的靈感。
2000年的時候,我在中國美術館參加了“清華大學國際陶藝交流展”,這是國內第一個大型的國際陶藝展,很多陶藝從業(yè)者,是第一次見到這么多的國外陶藝作品,我的陶藝作品白陶《飄搖》入選參展。(圖1 )
圖1.《飄搖》清華大學國際陶藝交流展 曲冰
這是我當時最滿意的作品,但是在國外眾多的陶藝作品中,它卻淹沒其中,這時恍然發(fā)現(xiàn),對陶藝語言的探索,對陶藝形式感的表現(xiàn),使我們忽略了中國元素,忽略了中國文化的自然流露,明明是中國人做的陶藝作品,卻像是歐洲人的、美國人的、韓國人的……,反正不像我們中國人自己的。不僅我的作品如此,很多美術院校的師生、甚至著名陶藝家的作品,單獨看充滿新意,置身歐美陶藝作品中,卻又像毫無新意的模仿!我想外國陶藝家是因為我們祖先創(chuàng)造的幾千年的陶瓷文化,千里迢迢而來,如果看到我們現(xiàn)代陶藝家一窩蜂學他們,心中不知有何感想。通過思考,我突然決定:以后要做體現(xiàn)中國文化的陶藝作品,要做中國人的陶藝作品,我再也不做《飄搖》這類作品了,這幾乎是電光石火般的靈感,卻走過了整整十年——此時距我從工藝美院畢業(yè),與陶藝為伴整整十年!這是我陶藝人生中第一個“十年”將要結束時的感悟,一種“兩句三年得,一吟雙淚流”的心境,也由此開始了我第二個“十年”的“陶藝人生”。
黑陶在陶瓷材質大家庭中,是一個小品種,以至于小到很多黑陶廠家都對外宣稱,是他們使失傳的黑陶恢復,這實在是對黑陶的無知,其實西藏、云南等現(xiàn)代文明罕至的地方,黑陶一直薪火相傳。就是這個小小的品種,甚至沒有多少技術含量,在我們中國工藝美術史上,卻是鼎鼎大名 ,黑陶(龍山文化)和紅陶(仰韶文化)的出現(xiàn),被稱為:“中國工藝美術史上的兩次高峰,為以后青銅器和瓷器的出現(xiàn),從造型和裝飾上做了準備”(《中國工藝美術簡史》第三頁)。所以我決定在黑陶上做點文章,給最傳統(tǒng)而古老的材質,賦予最具現(xiàn)代感的設計,讓極具對立性的兩者,產(chǎn)生新的看點,使“對立”和“統(tǒng)一”的矛盾,集中于一器,這期間 ,我做了很多嘗試,幸有所得。在輕工業(yè)部(現(xiàn)中國陶瓷工業(yè)協(xié)會)舉辦的每四年一次的全國陶瓷創(chuàng)新評比中,2002年黑陶作品《美麗的柱子》獲第七屆全國陶瓷創(chuàng)新評比銅獎(龍泉);2006年黑陶作品《流韻》獲第八屆全國陶瓷創(chuàng)新評比銅獎(江蘇宜興);2010年黑陶作品《江南可采蓮》獲第九屆全國陶瓷創(chuàng)新評比 金獎(佛山);直到我“陶藝人生”中的第二個“十年”結束。(圖2)
圖2.黑陶《流韻》90cm第八屆全國陶瓷創(chuàng)新評比 銅獎 曲冰
《中庸》里面講到:“不偏之謂中,不易之謂庸”。我認為,在繼承傳統(tǒng)的基礎上,黑陶設計上的中庸之道,似乎更能夠符合我的性格,儒家思想中講究“過猶不及”; 起源于美國的現(xiàn)代陶藝設計, 注重個性的張揚,極力通過過程來詮釋與泥土的交流、過程的體驗、情感的流露……,這恰恰是美國人乃至歐洲人的性格特征,這種直白的表達方式,是他們的優(yōu)勢,與有著五千年文明和精巧文字結構的中國人,似乎背道而馳,須知含蓄的表達才是我們的強項,用直白的方式創(chuàng)作和表達,我們的傳統(tǒng)文化里缺少這種基因,也缺乏受眾。這還說明,為什么我們的一些陶藝家,往往會在自己的作品上,畫蛇添足般加上一些小情趣。
相對于做,我更喜歡思考,每一次創(chuàng)作,我喜歡給自己定出基調:唯美的風格、造型和裝飾的中庸,不經(jīng)意間流露出的工藝之美,貫穿我的創(chuàng)意之路。
基于這種構想,我一般先設計出造型,考慮到裝飾會用更多的中國元素,所以我喜歡設計新造型,這個“新造型”,是指具有獨創(chuàng)性的造型,在中國傳統(tǒng)造型中所沒有的造型,但又不是怪異,或者兩種造型的組合。這種設計的、現(xiàn)代感極強的造型,會更好地與傳統(tǒng)元素產(chǎn)生對比,讓傳統(tǒng)紋樣極具現(xiàn)代感。既不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新的怪異造型,也不是照搬傳統(tǒng)紋樣,此種在對比中體味到的和諧,我謂之創(chuàng)作上的“中庸”。 (圖3、圖4)
這是山東膠東的木面模(圖5),幾十年前山東半島的膠萊河以東,幾乎家家戶戶在逢年過節(jié)的時候,都會用它做面魚,這兩只木面模,同樣承載了幾代人的喜悅和希望,然后他們躺在古玩店里,靜靜地等著有人來發(fā)現(xiàn),而我正是欣賞他們的人。
做了十幾年黑陶,我也想突破自己,從民族和民俗的文化、藝術中汲取養(yǎng)分;而木面模的藝術語言,非常類似于我過去研究、借鑒的貴州蠟染,而且更適合黑陶的刀法,其簡潔流暢的刻工,幾何形的巧妙組合,吉祥圖案的寓意,深深打動我的心。歷時一年,我先后搜集了上百件木面模,然后是研究、分類、組合,最后定出設計思路:現(xiàn)代感的造型,傳統(tǒng)的紋樣。設計上的中庸,但不是不倫不類。
圖3.《江南可采蓮》 90cm第 九 屆 全 國 陶 瓷 創(chuàng) 新 評 比金獎 曲冰
圖4.《美麗的柱子》 95cm第 七 屆 全 國陶 瓷 創(chuàng) 新 評 比銅獎 曲冰
隨著木面模收藏的增加,我的想法一個個“冒”出來,或者說有靈感了,思路也開始逐步清晰起來,有一段時間,我經(jīng)常是看著滿地的木面模,陷入沉思,直到暮色降臨……。記得一位偉人說過的話:“感覺到的東西我們不能立刻理解它,只有理解了的東西,我們才能更加深刻地感覺它……。有比較才有鑒別,有鑒別,才有提高(毛澤東《實踐論》)”。就這樣感覺、理解,理解、感覺,我的創(chuàng)意開始明確;比較、鑒別中,慢慢提高,所以我要說感謝木面模帶給我的靈感,同時也要感謝古代匠人的創(chuàng)造,是他們的口傳心授師徒傳承,是前人智慧的勞動,使我能夠在他們的基礎上,再前進一步。(局部1、局部2)美在民間,“不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”(《羅丹藝術論》)。
圖5.木質面模 山東膠東一帶 曲冰收藏
應該說,當代黑陶的出現(xiàn)和發(fā)展,始于上世紀八十年代,是隨著改革開放、經(jīng)濟的發(fā)展,而逐步發(fā)展起來的,從山東德州工藝美術研究所起步,而后山東章丘龍山、山東日照、山東淄博、山東菏澤…… ,大多數(shù)是幾十人的規(guī)模,甚至不足十個人,創(chuàng)辦人往往是美術愛好者,或者是看到黑陶有市場,而轉行的商人,沒有接受過陶瓷工藝方面的專業(yè)訓練,也缺乏專業(yè)美術設計人員。這些廠家的創(chuàng)新作品,很多是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,為了xx重大活動而定制,由于對傳統(tǒng)文化的不了解,變得似是而非。黑陶是中國傳統(tǒng)陶瓷文化的一部分,具有自己的特色和語言,正如中央工藝美術學院陶瓷美術系主任楊永善教授在《陶瓷設計基礎》一書中指出:“彩陶以裝飾見長,黑陶以造型見長?!钡呛芏嗪谔諒S家的創(chuàng)新,只是將宋代的造型穿上唐代的裝飾,將服裝設計和穿衣上的“混搭”,用在黑陶設計上,顯得不倫不類。為了創(chuàng)新而“新 ”,卻產(chǎn)生“怪”。筆者認識的一位黑陶界的老先生,近年來做了很多類似題材的黑陶作品,怪異的造型和裝飾,看上去非常神秘,貌似創(chuàng)新,卻背離了中國傳統(tǒng)文化的精髓,缺少了中國傳統(tǒng)圖案的內涵,這或許是受到現(xiàn)代陶藝的影響,而注重形式,忽略傳承。中國人不是西方人,為創(chuàng)新而創(chuàng)新,反而“過猶不及”,這也就是我說的創(chuàng)作上的中庸之道了。
其實在黑陶之外的其他陶藝材質,類似的“創(chuàng)新”也很多,或者受歐美陶藝影響太深,或者初出茅廬閱歷有限,或者為了創(chuàng)新而創(chuàng)怪,這似乎都是源于對傳統(tǒng)文化缺少興趣,注重作品表層的流露,卻忽略了藝術的內涵,誠如中央工藝美術學院副院長張仃先生戲言:吃中國飯,拉外國屎。
就整體而言,由于中國古代哲學體系的影響,中國人的思維a結構更趨向于內心的幽微體會,這一點在我們古代的文學、藝術上是很明顯的,打開《中國工藝美術簡史》這本書,幾乎就是《中國陶瓷史》,及至清代,陶瓷工藝上的日趨成熟和精美絕倫,卻使得在藝術上日趨沒落,這就是因為對技的追求,而忽略了藝。其結果就是更像工藝美術品。我認為,工藝美術品是技藝技巧的展示,藝術品則是作者內心情感的表達。我喜愛漢代以前的造型藝術,也喜愛老子在《道德經(jīng)》里說的:“敦兮,其若樸?!薄?最好的雕塑,就好像是沒有被雕刻過一樣。既然早在春秋時代的人,都認為修飾是多余的,我們?yōu)槭裁匆愎帜模?/p>
圖6.根據(jù)木面模而設計的魚形紋樣黑 陶 《 江 南 可 采 蓮 》局 部2010年獲第九屆全國陶瓷創(chuàng)新評比 金獎 曲冰設計