《深山茆屋》山水掛盤賞析

宗 樂

《深山茆屋》

這件紫砂山水掛盤，構(gòu)圖畫面取自陳少梅的山水卷，遠景略有變動。

這幅掛盤的構(gòu)圖，由三個層次構(gòu)成。近景處是山石蒼樹和一座溪澗之間的小橋；中景處是緩坡上隱約可見的隱士的居所；遠景處是恢弘氣勢的富有北宋繪畫氣勢的山巒。這三個層次的構(gòu)圖也是符合陳少梅繪畫特點的。我選擇這種構(gòu)圖作為紫砂掛盤山水，是因為在圓形的陶面上，這種小品式的山水畫格局，既能在細節(jié)上通過線條的勾描得以體現(xiàn)，又能從整體上把握住中國文人山水畫的虛實有度。對于一件需要通過刀筆“潑墨”的藝術作品，刀下的筆畫因其物理成因的差異，跟尋常的山水畫創(chuàng)作自然存在一定差異。但好在陶面色彩在刻劃的痕跡之間，最大程度保留了文人山水畫的意境?？梢哉f，其色彩和線條的體現(xiàn)，都使畫面中每個元素在空間布局上得到最合理的安排，從而最好的表現(xiàn)了畫面希望傳遞的藝術意境。

我選擇陳少梅的山水，是因為他的作品最適宜于通過陶刻的形式得以展現(xiàn)。他筆下的山水和叢樹，都非常具有文人氣。最重要的是，他的筆墨干脆利落，細節(jié)處極具中國傳統(tǒng)金石氣息。從畫面的節(jié)奏上，陳的風格也是不緩不慢，勁力之間又有柔婉，可謂是張弛有度的藝術典型。

這幅深山茆屋山水，畫面中一派悠哉游哉的隱逸氣息。深山里，似乎時時刻刻都醞釀著一種趣味。隱士不可見，但隱士的氣場卻游走在山石、叢樹和水流之間。整體畫面既緊湊又疏朗。景物將畫面的各個有機因素生動地聯(lián)系起來，靜中寓動，留白處亦見內(nèi)容。近景那幾株蒼老的勁樹在章法上起了十分關鍵的作用。其勢上伸，起到了撐開畫面的作用。它們自右向左、自下往上朝著畫面中心延展，與左方的橋梁在形式上共同構(gòu)成一種向內(nèi)的合力。很自然地將觀者的注意力導向遠山深處的隱士居所，使畫面的主體部位十分突出醒目。并將草木有情、泉石為樂的逸趣高致抒發(fā)出來。同時，紫砂泥色配合以畫面中各種線條張力下的節(jié)奏感，使得圓形陶面更顯得生動活潑，逸趣自然。我在色彩上的處理，其實是相當克制的，考慮到紫砂陶刻存在的難以規(guī)避的局限性，我在創(chuàng)作過程中，力求使整體往簡約有力的風格上靠近。在干脆利落的刀法之間，希望體現(xiàn)山水畫的文人氣。實際上我也吸收了元代繪畫的一些清冷意境，和宋畫里那種寫實或舒張的筆意形成某種呼應。統(tǒng)一中似能見到昭闊之心境。最終，讓紫砂原本不可規(guī)避的局限性反客為主，竟起到了畫龍點睛的作用。應該說，我的構(gòu)圖來自中國傳統(tǒng)文人山水畫的意境。同時，我也仔細觀察了陳少梅繪畫的內(nèi)涵，我希望在陶面的創(chuàng)作中，可以充分體現(xiàn)他駕馭復雜構(gòu)圖和重組各種畫面元素的杰出能力。

這種構(gòu)圖納入圓形掛盤，取宋人山水遺意，紫砂質(zhì)感與畫家筆意結(jié)合，相對于宣紙上的繪畫，更添加了一分古拙味道。近處叢樹怪石本就能呼應我畫面的主體思想，遠處布置以宋畫中常見的山巒，既是構(gòu)圖的需要，也能使全圖產(chǎn)生空間距離感。整個畫面看起來，生趣古意，妙意盡顯。山水的意蘊，從紙面落實到紫砂陶刻，從筆意轉(zhuǎn)化為刀工，應該是一種藝術的交融，畫家筆下的龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕。在刀尖則體現(xiàn)為干脆、拙樸、素簡，呈現(xiàn)中國文人山水在紙面上難以表達的意蘊，一刀下去，山水構(gòu)圖的虛虛實實都恰到好處，真正做到了陶刻和文人繪畫的最佳結(jié)合。

佛家講究眼耳鼻舌身意。一張作品首先從視覺上給予一個人以沖擊性的印象。其次，從畫面給出的圖景中，又形成意識之間的聽覺印象。從聽覺進而到觸覺、嗅覺等，把一個人帶入畫境中。宗白華講的“直觀感相”就是這個意思，也就是欣賞者在面對一幅作品時可能形成的心理過程。這個過程最終形成我們對美學的深刻認知。通過陶師的刀筆，浮現(xiàn)于紫砂器面上的抽象的點、線、畫，進而從器物表面的創(chuàng)作，深入一種過去只有在紙面或絹面才能形成的水墨印象。這說明作品通過匠師的摹仿，使得刀筆之意，已從刻繪升華到書畫的境界。當我創(chuàng)作這張掛盤的時候，即從整體力求從刀筆下的線條和構(gòu)圖中，傳遞我希望觀者獲得的情感體驗。甚至有一種激烈的渴求，盼望觀者從欣賞的一剎那，身臨其境般進入深山中，感知山水畫之間的一種“共情”。藝術品之間的共情是心靈對于直觀畫面的直接反映，是墨畫、刀畫到心畫的遞進。因此，如果創(chuàng)作紫砂刻繪的時候，只有單純的技法展示，缺乏富有情感的遞進，那作品一定是失敗的。

幸好，陳少梅的山水筆意，和紫砂陶刻筆意可互輔互助。陳少梅擅用山水畫里的近實遠虛、筆下生趣的處理手法。近處茂密的叢樹溪流和遠處深藏隱士的山山水水產(chǎn)生了微妙的層次和對比，增強了虛虛實實的節(jié)奏感。陳先生的山水景逸素來強調(diào)畫中寓詩，除此之外，還包含創(chuàng)作者自身性情的開展。陳先生常說畫有雅俗之分，逸趣卻無好壞之分。在山水陶刻語言里，這些使人共情繪畫元素能夠以另一種形式得以體現(xiàn)，紫砂泥獨有的色彩層次，點綴且豐富了畫面的色彩，變化而統(tǒng)一，更顯示了自然與藝術的和諧。