(魯迅美術(shù)學院 110004)
薩特說“作品就是創(chuàng)造,而創(chuàng)造并不是被動性,我所創(chuàng)造的,不是別的什么東西,而是我自己的這個世界”。做金屬雕塑首先要主動,學會尊重材料,尊重材料已物化的某一形態(tài)特征,加以善用,完美體現(xiàn),只有這樣,材料才可能和你對話,和你思想碰撞,它有時冰冷僵硬,有時火紅滾燙,置身于煙霧彌漫、火光四射的環(huán)境中,才能試圖把冰冷的無法撼動的鋼鐵,重組再生,表現(xiàn)出有溫度的作品,才能使之重生,才能創(chuàng)作出自己的聲音,才能創(chuàng)作出自己的世界。
直接金屬雕塑是指塑造金屬作品或構(gòu)建金屬結(jié)構(gòu)的一種美術(shù)技法,與鑄造法相反。它需要用到像焊接、鍛打、低溫焊接這樣的技法來完成一件獨特的藝術(shù)作品。創(chuàng)作手法上是對金屬材料進行系列的工業(yè)加工,如:通過對材料的切割、鉚接、對局部的打磨、拋光、焊接、等藝術(shù)行為來加以表現(xiàn),能構(gòu)成直接的體積或空間的藝術(shù)形式。
世界上最早的一批直接金屬雕塑作品的是畢加索的集合雕塑和岡薩雷斯的人物形體模特,大衛(wèi)?史密斯,胡里奧?岡薩雷斯,他們將鋼鐵直接焊接成雕塑,在金屬雕塑的發(fā)展史上,寫下了重要的一筆,金屬雕塑不同于傳統(tǒng)雕塑,它更加的靈活,自由,但是和傳統(tǒng)雕塑的一些理念又相輔相成,金屬雕塑中包含著構(gòu)成,抽象,從立體主義的繪畫演變發(fā)展而來,表現(xiàn)空間削弱體量,之后呈現(xiàn)出鍛造、焊接、拋光、等離子切割金屬雕塑藝術(shù)語言,更加的豐富了金屬雕塑的形式語言內(nèi)容,金屬雕塑在二十世紀五六十年代的發(fā)展尤為重要,之后城市的發(fā)展,使雕塑有了更大的發(fā)展空間,隨著能力技術(shù)的大力提高,百花齊放的雕塑藝術(shù)展現(xiàn)在世界的各個角落,極大的豐富和發(fā)展了金屬雕塑的語言。
大衛(wèi)?史密斯是強有力的革新者。通過在藝術(shù)家工作室中引入工業(yè)生產(chǎn)中使用的焊接技術(shù)和諸如鋼鐵等材料,他徹底改變了媒介的可能性。因此,史密斯能夠把金屬處理成極富想象力和多樣化的構(gòu)圖,確確實實地用金屬“在空間中畫畫”。史密斯制作的分層平面和充分拋光或上漆的表面把抽象雕塑帶到了新的高度,要知道雕塑在他之前還是一種具象的表現(xiàn)方法。史密斯發(fā)展了岡薩雷茲關(guān)于“空中的素描”的理念。他的很多作品輕松而賦予節(jié)奏感,卻不可避免的帶有明顯的“平面性”,這也是史密斯雕塑的特色,史密斯雕塑與地面和環(huán)境有一種天然的聯(lián)系,這也賦予了雕塑以建筑感和紀念碑式的情調(diào),他將金屬雕塑推向一個新的高度,他的雕塑語言中所包含的音樂性和建筑感,對以后的金屬雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。
史密斯充滿力量、富于表現(xiàn)力的雕塑作品主要圍繞自然、生命和自我的主題,構(gòu)建了他的基本藝術(shù)框架,體現(xiàn)了深刻的抽象表現(xiàn)主義內(nèi)涵。雕塑家通常出人意料,把毫無關(guān)聯(lián)的事物不合邏輯地融合為一體。他的作品沒有具體明確的形象,卻能引發(fā)豐富的聯(lián)想,隱含多層含義,就像雙關(guān)修辭。史密斯抽象、神秘及開放式的作品向傳統(tǒng)意義上的雕塑理念提出了挑戰(zhàn)。
胡里奧?岡薩雷茲將金屬工藝中包含的雕塑語言,通過鍛造焊接展現(xiàn)出來,被認為是現(xiàn)代鋼鐵焊接雕塑之父,他以金屬作為材料在空間中直接焊接,他從非洲民族的面具藝術(shù)中得到啟發(fā),用工業(yè)焊接的方式把打開的雕塑焊接在一起,鍛煉穩(wěn)固的體積,延伸結(jié)構(gòu)空間,相互連接形成一個遠古的形象化的圖形,他的雕塑給人一種圖騰的,原始的活潑的感覺,他開創(chuàng)了以獨立的三維實體在空間中作畫的思路,他的作品被稱為”空間中的素描“,作品富有神秘感,引人注目,看起來非常抽象。
通過這一次的金屬實踐活動,從開始的茫然無措到雕塑的完成,體會到了許多。從接觸雕塑以來,眾多材料,形式,置立于浩瀚的文化海洋中,感受到了當下的百花齊放的藝術(shù)。當看到龐大的廢料廠,頓時手足無措,當冰冷的鋼鐵呈現(xiàn)在你眼前的的時候,才體會到它獨有的魅力,這是有別于其它材質(zhì)的,是它獨有的特性、特征,對于它所呈現(xiàn)出的語言也是不同的,機器、板材、管道、等等,語言表達各不相同,情感的傳達也不相同。沉重的金屬機器,記錄了它的輝煌時刻,而我沒有做太多的的改善,而是依附它的形體結(jié)構(gòu)來分析重組。傳統(tǒng)文化對我的創(chuàng)作思路影響非常大,分析傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵意義,來指導我的雕塑創(chuàng)作道路,我覺得應該扎根于傳統(tǒng)文化汲取養(yǎng)分,再加上現(xiàn)在社會面臨的種種,創(chuàng)造出新的語言符號。通過現(xiàn)有的金屬材料,加以重組再生。它本身具有的因素加之我賦予它的因素,和當下,環(huán)境,自然等發(fā)生關(guān)系,或諧調(diào)或矛盾,引發(fā)觀者的陌生感,使之關(guān)注。
給我最深的體會就是“重生”。我認為世間萬物大體可以看作是一個不斷分解,分解又重組的循環(huán)往復的過程,細胞不斷分裂重組,由此生命誕生,經(jīng)過生老病死之后再分解,并以各種各樣放形式再次融入自然界,礦石經(jīng)過不斷地開采提煉,加工成為零件,再由零件變成機器,架構(gòu)起房屋,幾乎貫穿了我們的生活,但是,當這些鋼鐵失去了使用價值,報廢之后,堆積如山,它們就真的失去了價值了嗎?當然沒有!冰冷的鋼鐵依然可以再生。
人必須自由地為自已做出一系列選擇,正是在自由選擇的過程中,人賦予對象以意義。通過薩特對自由的解讀,使我思想更加開闊,更加主動,對于金屬的材料,結(jié)構(gòu),表現(xiàn)等有了更強的主動性,和它對話。整部《存在與虛無》的目的都是圍著論述人在處境中的自由。薩特最后指出,真正要解決有關(guān)自由的各種問題,只有在道德的基礎(chǔ)上找到答案。歸根到底,自由與不自由,不取決于客觀,而取決于自己,取決于自己是否有責任感。
從直接金屬雕塑中尋找自由,為你所用,聽你指揮,當然不是絕對任你自由,還是有限制,從本身的屬性特性基礎(chǔ)上決定了它的能力范圍,我所追求的是,以有限為無限,在有限中追求無限,首先想到大衛(wèi)?史密斯,胡里奧?岡薩雷斯他們的雕塑,材料形式的表現(xiàn),然后再根據(jù)現(xiàn)有的材料已構(gòu)思,最終《笙聲不息》這件作品佇立起來,當中的體會頗多,想法上,材料上,著力點等等,以“笙”為形,以“生”為藝,以“聲”為魂,最初是看到廢舊的發(fā)動機等機器,已失去使用價值,但是它已被這個時代所銘記,已印記下它的輝煌,它的成就,在加上廢舊的管材,重組再生于傳統(tǒng)樂器笙,這是機器的聲音,這是時代的聲音,這是大地的聲音。通過這件金屬雕塑,體會到金屬獨有的魅力,不同于其他材料,都是廢舊的金屬材料加以整合,從中遇到了不少問題,解決問題,不停轉(zhuǎn)換。
通過薩特對自由的解讀,有效的指導著我的創(chuàng)作道路,化有限為無限,對大衛(wèi)?史密斯,胡里奧?岡薩雷斯雕塑的分析和體會,對金屬雕塑有了簡單的認識體會,金屬雕塑藝術(shù)在公共空間里占有著重要的地位和作用,和環(huán)境,自然的一種對話互動,時代的發(fā)展,金屬雕塑的形式也越來越多元化,人們對于公共空間的要求也越來越高,這就要求我們,在前人的基礎(chǔ)上,創(chuàng)作出符合當下時代發(fā)展需要的作品,和當下發(fā)生共鳴,才能打動觀者,更多的體現(xiàn)出一種互動性,使大眾和作品間的距離縮短,能夠和作品發(fā)生關(guān)系,融于彼此之中,在當下快速發(fā)展中,應該更多考慮的是怎樣把當下的事物融入作品之中,作為年輕一代的雕塑工作者,肩負著使命和責任,努力的把這項古老的藝術(shù)傳承至久,發(fā)揚光大。