淺析舞蹈演員的內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)

陳 東 （北海市文藝交流中心 536000）

一、舞蹈演員內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)的重要性

1.塑造舞蹈形象

舞蹈是一種表演藝術(shù)，舞蹈的風(fēng)格種類有很多，多數(shù)情況下舞蹈都是伴隨著音樂旋律進(jìn)行的，也有舞蹈演員會借助一些道具來完成表演。我國的舞蹈歷史悠久，形式豐富。舞蹈表演通常都是在特定場合進(jìn)行的一種慶?；顒?，比如祭祀舞蹈，或者篝火晚會上的團體舞蹈等等。不是簡單的肢體扭動就能被叫做舞蹈，專業(yè)舞蹈演員必須經(jīng)過長期的訓(xùn)練來掌握肢體動作技巧，比如芭蕾舞、機械舞等等都是需要進(jìn)行系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)。同時，要想能夠塑造一個舞蹈形象，充分體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)性，就需要在其中增加與表演的舞蹈相符合的內(nèi)心情感。有了情感表達(dá)，舞蹈才會顯得更加生動，更加富有感染力。

2.營造表演氛圍

通常情況下，帶有故事情節(jié)的舞蹈演出更容易受到觀眾的喜愛，而這其中的原因就是舞蹈演員通過揣摩舞蹈角色，在角色當(dāng)中投入了自己的內(nèi)心情感，并將其轉(zhuǎn)化為肢體動作以及面部表情等外在體現(xiàn)方式。利用這種方式可以有效烘托舞蹈表演的氣氛，引起觀眾情感共鳴。舞蹈與小品、相聲等表演藝術(shù)不同的地方是，舞蹈當(dāng)中無法通過語言來表達(dá)情感，因此無法與觀眾進(jìn)行交流互動。舞蹈只能依靠演員的外在表現(xiàn)方式來營造表演氛圍，所以，要想塑造優(yōu)秀的舞蹈表演，舞蹈演員必須意識到自身外在表現(xiàn)與內(nèi)心情感的重要性，將二者充分融合起來，來完成舞蹈演出。

二、舞蹈演員融合內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)的可行方式

1.充分揣摩表演形象

要想完成內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)的有機結(jié)合，從而為觀眾呈現(xiàn)出最佳的舞蹈表演節(jié)目，就要求舞蹈演員應(yīng)當(dāng)認(rèn)真揣摩和分析自己所要塑造的舞蹈角色。比如，在跳孔雀舞時，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)將自己想象成一只優(yōu)美的孔雀，姿態(tài)當(dāng)中要有孔雀的優(yōu)雅和高貴，同時，肢體動作要搭配面部表情來進(jìn)行表演。舞蹈表演如果只有動作沒有表情會使表演顯得不夠生動形象，無法打動觀眾，也就達(dá)不到演出的效果。

而這就要求舞蹈演員在學(xué)習(xí)表演動作之前，應(yīng)當(dāng)利用網(wǎng)絡(luò)工具查找一些孔雀的相關(guān)資料，比如，公孔雀和母孔雀的動作區(qū)別，求偶時孔雀開屏的特點，以及關(guān)于傣族孔雀舞當(dāng)中孔雀的象征意義，還可以搜集一些其他舞蹈演員演出的視頻進(jìn)行對比。同時，也可以去動物園進(jìn)行實地考察，通過多種方式來達(dá)到充分揣摩表演形象的目的。從而有效將內(nèi)心情感以及實際體驗帶入到舞蹈動作和面部表情當(dāng)中，讓演員的外在變現(xiàn)更加自然，然后在進(jìn)行肢體動作的學(xué)習(xí)，搭配上演出服裝。就可以為舞蹈形象賦予更為豐滿的靈魂，從根本上提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈內(nèi)涵感知能力，給觀眾帶來最動人的舞蹈演出。

2.強化舞蹈動作技巧，對表演角色進(jìn)行再塑造

一支舞蹈是由若干個分解動作組成的，為了能夠展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)性，舞蹈演員必須要加強訓(xùn)練，不斷規(guī)范自身的舞蹈動作。舞蹈動作當(dāng)中也有很多注意事項，比如，舞蹈動作力度把控問題，一些功夫類的舞蹈、熱血類的正能量舞蹈。在展示舞蹈動作時就不能過于輕柔，舞動之間應(yīng)當(dāng)有足夠的力度。而這個力度也不能過猛，如何把握合適的力度就與演員的內(nèi)心情感息息相關(guān)。首先舞蹈演員內(nèi)心就需要對這種正能量舞蹈充滿激情，并且了解其中的武術(shù)動作，還要講究身體的協(xié)調(diào)性。然后才能為觀眾帶來精彩的表演。音樂通常是最能體現(xiàn)情感，表達(dá)情感的藝術(shù)形式，伴隨著振奮的音樂效果，踩著節(jié)奏進(jìn)行舞蹈，就能夠有效的強化舞蹈演員的動作技巧。

此外，不論是哪種藝術(shù)形式，都由不同的表現(xiàn)方法。正如一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特一樣，每一個優(yōu)秀的舞蹈作品都有不同的解讀方式，舞蹈演員通過自己的理解方式在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作。或者直接將一些優(yōu)秀的音樂作品編排成舞蹈進(jìn)行表演，都是對舞蹈節(jié)目進(jìn)行再塑造的過程。音樂是不分國界、不分年代的。同樣，舞蹈也是如此，舞蹈節(jié)目體現(xiàn)著一個時代的文化背景，一個好的舞蹈作品與舞蹈演員的個人生活經(jīng)驗和豐富的歷史文化底蘊是分不開的。舞蹈的魅力所在就是以情感人，引人入情。舞蹈演員要在塑造角色的過程中融入自己的情感，才能使得舞蹈動作更加規(guī)范，使得舞姿更加豐富多彩。

3.重視輔助工具，烘托情感氛圍

一支舞蹈要想能夠受到大眾的喜愛，還需要從輔助工具著手，注重體現(xiàn)舞蹈特色和文化精神內(nèi)涵。比如說，二人轉(zhuǎn)演員都會配手絹和扇子。因此，當(dāng)這兩樣輔助工具出現(xiàn)在舞蹈演員手里，觀眾就知道接下來的節(jié)目是什么。這種具有標(biāo)志性的工具能夠引起觀眾的情感共鳴。因此，舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈時，應(yīng)當(dāng)配備一些具有地域性特征的小工具，來貼近觀眾的內(nèi)心。這就是一種情感表達(dá)方式，更容易烘托舞蹈現(xiàn)場的氣氛。

而除了拿在手里的道具，演員身上也可以進(jìn)行一些設(shè)計，比如舞臺服裝和面部妝容的設(shè)計，以及舞臺場景布置，都可以根據(jù)所選擇的舞蹈樂曲當(dāng)中具有的文化元素進(jìn)行搭配。比如，一般在古典舞蹈當(dāng)中，舞蹈演員都會穿上漢服，貼上妝花，抱著琵琶等等。此外，還可以通過舞臺燈光的變換來營造現(xiàn)場氣氛，充分刻畫角色形象。比如，可通過多角度的燈光掃描來突出舞者面部表情變化的特點，給予舞者高度的情感呼應(yīng)，同時充分增強舞蹈藝術(shù)對觀眾的感染力。在輔助手段的烘托下，舞臺效果將得到更深層次的優(yōu)化，使人物內(nèi)心情感得到更深入的表情，形成不一樣的感官體驗。

三、結(jié)論

舞蹈演員的內(nèi)在情感與外在體現(xiàn)共同影響著舞臺演出的效果，演員需要意識到二者的重要作用，根據(jù)舞蹈節(jié)目的實際情況進(jìn)行具體分析。充分揣摩所要表演的形象特點，并強化自身的舞蹈表演技巧，根據(jù)理解來重新塑造表演形象。同時，還需要注重輔助工具的使用，不斷烘托舞蹈演出氣氛，充分吸引觀眾進(jìn)行觀賞。從而促進(jìn)個人的發(fā)展進(jìn)步，并有效提高舞蹈演出作品的藝術(shù)境界。