在共性的基礎(chǔ)上彰顯個性
——關(guān)于流行音樂歌唱方法的思考

李 韻 （星海音樂學(xué)院 510500）

近兩年來，湖南衛(wèi)視傾力打造的一檔流行音樂競技類節(jié)目《我是歌手》成功地賺足了人氣，不僅成為觀眾追捧熱議的對象，同時(shí)也得到了圈內(nèi)專業(yè)人士的廣泛好評。從這檔節(jié)目的走紅程度，我們可以看到我國在流行音樂的演唱上已經(jīng)達(dá)到一個階段性的高點(diǎn)，這是很可喜的。但是，我們還是要清醒的認(rèn)識到，對比起當(dāng)今國外流行音樂演唱的發(fā)展水平來說，我們還存在著不小的差距。那么，如何在現(xiàn)有的平臺上，結(jié)合自身的實(shí)際情況，引進(jìn)國外先進(jìn)的技術(shù)，依形度勢更好地促進(jìn)流行音樂演唱的發(fā)展，打造藝術(shù)精品，這是我們每一位流行音樂工作者都需要思考和為之努力的。人們通常認(rèn)為，流行音樂在唱法上不像藝術(shù)歌曲、歌劇那樣具有技術(shù)含量，很多歌手都是依仗天生的嗓音自發(fā)地歌唱便能獲得成功。事實(shí)卻并非如此，流行音樂要加快發(fā)展的步伐，歌手要有更長久的藝術(shù)壽命，就得研究流行音樂的歌唱方法。

由于每位歌手不同的嗓音條件以及音樂個性的差異，從聽覺效果上講，我們會認(rèn)為他們運(yùn)用的方式方法是不一樣的。正如學(xué)習(xí)過程中，很多學(xué)生會先給自己對號入座，例如“我是流行唱法，我不是學(xué)美聲的”，或“我是爵士唱法”、“我是搖滾唱法”等等，他們普遍認(rèn)為不同的唱法唱腔之中存在著明顯的界限。但是，這種認(rèn)知會使他們的發(fā)展空間受到很大程度的局限。

從國內(nèi)《我是歌手》竟演中展示了演繹搖滾、原生態(tài)民歌、古典美聲等跨度極大風(fēng)格的譚維維的表現(xiàn)，到被世界譽(yù)為“第四大男高音”的古典聲樂歌唱家安德烈·波切利對爵士樂的從容駕馭，我們可以看到，他們都同樣有著過硬的歌唱基本功，這使得他們的表演風(fēng)格不受約束，趨于多元化，而多變的表演風(fēng)格也從不同角度展示了全面的音樂素養(yǎng)。我們再進(jìn)一步仔細(xì)翻閱眾多優(yōu)秀流行歌手的背景資料，發(fā)現(xiàn)他們或有著扎實(shí)的民族戲曲演唱基礎(chǔ)，或有著深厚的西洋古典聲樂功底，例如一代歌后鄧麗君，她早年學(xué)的就是地方戲曲劇種——花鼓戲，而柯以敏，原就讀于英國皇家音樂學(xué)院接受了美聲唱法的訓(xùn)練。由此可見，不同風(fēng)格流派的唱法唱腔，其發(fā)聲基本原理實(shí)際上都存在著共性。

無論是哪種唱法，只要是歌唱，使用的樂器便是自身器官及其整體的協(xié)調(diào)，不存在某種唱法唱腔可以不用某個器官或多用某個器官，自成一派的說法。但是歌唱本身又有其特殊性，它不同于普通樂器用壞了可以維修、可以換，一旦使用方法不得當(dāng)，不僅得不到美妙的樂音且會對發(fā)聲器官造成不可逆轉(zhuǎn)的嚴(yán)重傷害。所以說任何歌唱的發(fā)聲研究都必須基于自身樂器的打造，把科學(xué)合理使用嗓音以求延長歌唱壽命作為首要前提，流行唱法也不應(yīng)該例外?？茖W(xué)的發(fā)聲方法一定具有共性，它是適合人聲的運(yùn)用，能夠很好地美化音色，拓展音域、音量，同時(shí)最大程度的保護(hù)嗓音不受到傷害。

歌唱的發(fā)聲首先強(qiáng)調(diào)的是呼吸腔體的建立。中國古代在闡述呼吸的問題使用了“丹田之氣”這一說法，早在一千年前中國唐代藝人段安節(jié)在其所著的《樂府雜錄》中就有這樣的論述：“善歌者，必先調(diào)其氣氤自臍間出，至喉乃噫其間，即分抗墜之音，即得其術(shù)，即可致揭云響谷之妙也。”強(qiáng)調(diào)了呼吸的重要性。而西洋學(xué)派從解剖學(xué)的角度上直白的剖析了呼吸的器官運(yùn)用，認(rèn)為通過吸氣的動作使喉位下降，將氣息吸入肺里，膨脹的肺部將橫膈膜擠壓下降，建立腔體。發(fā)聲時(shí)，聲帶閉合，在吸氣的狀態(tài)下，將腹部往里和后腰夾擊托住橫膈膜，把肺里的氣送出使聲帶振動從而產(chǎn)生美妙的聲音。如世界著名聲樂教育家卡魯索曾經(jīng)說過：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀的藝術(shù)高峰的第一步?！庇纱丝梢钥吹剑袊拿褡宄ㄅc西方的美聲唱法，都同樣重視呼吸對歌唱的作用，有關(guān)的論述也是大同小異的，并無矛盾。

另一方面，中外對歌唱的要求都注重歌詞的吐字清晰。1人類語言中的語音，有兩種音構(gòu)成，一是元音，又叫母音，一是輔音，又叫子音。不同的地方語言習(xí)慣使得發(fā)音有著不同的規(guī)律，中國語言使用漢語拼音，一字一音，追求“珠落玉盤”的效果，講究“以字行腔”、“字正腔圓”。而外語一般是由字母組成的詞匯，講究行腔的連貫。雖然世界各地的語言有其差異性，但是都共同追求發(fā)音的自然精準(zhǔn)卻是不約而合的。明代著名歌唱家、昆曲改革家魏良輔在《曲律》提到：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”，將吐字清晰，列為“三絕”之首。而意大利學(xué)派杰出聲樂教育家弗蘭斯科·蘭培爾蒂認(rèn)為：“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必須的天賦資質(zhì)，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍然會感到自己無活動能力，而且永遠(yuǎn)不可能達(dá)到完美境地。”可見語言表達(dá)在歌唱中的重要性。由此可見，中西方學(xué)派看待科學(xué)發(fā)聲方法只是視角、表述上的不同，但是其論述的基本原理是相通的。從這一點(diǎn)來看，歌唱學(xué)派沒有中西之分，只有好壞之分。

在科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，由于個人自身?xiàng)l件的差異性及歌曲不同風(fēng)格把握，我們在具體的實(shí)踐上又要做到靈活運(yùn)用。例如演繹輕爵士類風(fēng)格，不需要太夸張的腔體支持，表達(dá)方式比較口語化，慵懶的感覺，像在耳邊說悄悄話，直抒胸懷。而音樂劇則不同，像經(jīng)典劇目《歌劇魅影》就需要相對夸張的呼吸腔體支持，表達(dá)方式上多一些美化的修飾，給人以華麗震撼的視聽效果。實(shí)際上，具體的運(yùn)用都是以歌唱者能夠舒服歌唱，聽眾感官上好聽，主客觀達(dá)到統(tǒng)一便是了。

總而言之，科學(xué)的發(fā)聲方法是流行歌唱里面共性體現(xiàn)的最明顯的一個方面，進(jìn)一步的個性展示都應(yīng)該建立在這一方面的基礎(chǔ)上。流行音樂歌唱者首先應(yīng)立足于這些共性的基礎(chǔ)上，在充分發(fā)揮個人的藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力以及嗓音和性格條件，并結(jié)合每一首歌曲的表現(xiàn)需要，進(jìn)行發(fā)聲、情感以及唱腔風(fēng)格變化方面的個別的、細(xì)致的處理，才能在歌壇上彰顯出自己的個性，綻放出獨(dú)特的美。

注釋：

1.沈湘.沈湘聲樂教育藝術(shù) [M].上海：上海音樂出版社，1998：34-35.