探析巴赫鍵盤復(fù)調(diào)作品的演奏
——以《平均律BWV846》為例

藺 睿

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

一、巴赫及主要作品簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach，1685-1750），巴洛克時(shí)期最偉大的作曲家、演奏家，西方文化史上最重要的人物之一。出生于德國音樂世家。早年在哥哥指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂，中學(xué)畢業(yè)后開始音樂生涯，曾在多處教堂和宮廷擔(dān)任樂長及管風(fēng)琴師。1708年在魏瑪工作、學(xué)習(xí)，這也是他創(chuàng)作生涯的第一個(gè)旺盛期。之后巴赫來到柯滕擔(dān)任宮廷樂長，并在這個(gè)時(shí)期寫成了法國組曲、創(chuàng)意曲和平均律第一卷。1723年，巴赫作為演奏家來到萊比錫，這個(gè)時(shí)期完成了平均律第二卷和帕蒂塔、意大利協(xié)奏曲、哥德堡變奏曲等重要作品。主要作品包括《創(chuàng)意曲集》30首、《英國組曲》6組、《法國組曲》6組、《帕蒂塔》6組、《平均律鍵盤曲集》（上下冊(cè)，24首前奏曲與賦格）、《哥德堡變奏曲》托卡塔等。

二、《平均律BWV846》作品分析

（一）前奏曲

序曲由“主體段落”及“尾部擴(kuò)展”兩大部分組成，可將音樂劃分為1-11及12-19小節(jié)兩部分。1.第一部分：前四小節(jié)是Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和聲功能圈進(jìn)行，主音保持到第2小節(jié)下屬方向Ⅱ2的不穩(wěn)定，再到第3小節(jié)屬和弦到主和弦的解決。第5小節(jié)開放型排列的下屬和弦解決到第6小節(jié)密集型排列的屬和弦，第7小節(jié)的開放性屬和弦解決到第8小節(jié)的主和弦。第10小節(jié)由Ⅴ/Ⅴ和弦解決到11小節(jié)Ⅴ和弦，為半終止。2.第二部分：第12小節(jié)的屬方向d小調(diào)導(dǎo)七和弦解決到主和弦，第14小節(jié)主和弦的導(dǎo)七解決到主和弦。接著第17小節(jié)的二級(jí)到第18小節(jié)的屬七和弦再到第19小節(jié)的主和弦。結(jié)束了第一段落并進(jìn)入第二段落，推動(dòng)了全曲高潮的序幕。此處和聲開始一點(diǎn)點(diǎn)擴(kuò)張，20-32小節(jié)屬持續(xù)音的襯托與32-35小節(jié)的主持續(xù)音的首尾呼應(yīng)，再到第30小節(jié)開始和聲連接為Ⅴ7-Ⅴ7/Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的完滿終止。充分展示了巴赫和聲構(gòu)思的嚴(yán)密性。

（二）賦格曲

這是一首四聲部賦格曲，可分為兩個(gè)部分：1.呈示部與副呈示部1-14小節(jié)；2.展開部、再現(xiàn)部與尾聲14-27小節(jié)，共有二十七小節(jié)。

主題開始于女中音聲部，之后依次在女高音聲部、男高音聲部、男低音聲部進(jìn)入，共同構(gòu)成了呈示部1-6小節(jié)。第7小節(jié)開始進(jìn)入到副呈示部7-13小節(jié)。主題在各聲部共出現(xiàn)了六次，展示了巴赫對(duì)位技術(shù)的運(yùn)用，采用了緊密和應(yīng)的寫作方式。展開部是從第14小節(jié)開始的。在這一部分，共出現(xiàn)了12次主題，也是采用密接的寫作方式。第23小節(jié)是過渡小節(jié)，從第24小節(jié)進(jìn)入到此曲的再現(xiàn)部與結(jié)束部。巴赫采用在主持續(xù)音上的主調(diào)性與下屬調(diào)性的主題密接形態(tài)作為全曲的再現(xiàn)部，然后以兩小節(jié)的Coda.結(jié)束全曲。

三、正確演奏《平均律BWV846》

（一）前奏曲

和聲的變化與連接是這首樂曲的重難點(diǎn)，所以一定要進(jìn)行理論學(xué)習(xí)及曲式分析后再去演奏。前奏曲的和聲進(jìn)行表達(dá)了樂曲情緒的遞進(jìn)、力度的對(duì)比以及初見的變化。如前4小節(jié)的力度可以做由弱漸強(qiáng)再漸弱的輪回，并將樂句的連貫與呼吸調(diào)整好；第5、7小節(jié)與第6、8小節(jié)不同和聲進(jìn)行的和弦可做出mf與p的對(duì)比，這樣會(huì)更有層次；第19小節(jié)到第29小節(jié)由p開始漸強(qiáng)，經(jīng)過mf-f，最后做ff；第30小節(jié)開始逐漸漸弱，第35小節(jié)主和弦以p結(jié)尾，使樂曲更有終止感。在演奏中，每小節(jié)的第一、二個(gè)音盡可能保持時(shí)值，這樣可以使每個(gè)樂句的感覺更加流暢。練習(xí)過程中可以先用慢速，去體會(huì)觸鍵的深度以及樂句的連貫性，使手指將每個(gè)音都控制得非常均勻，然后再加快速度練習(xí)，將樂曲演奏出更高水準(zhǔn)。

（二）賦格曲

首先，這首賦格的主題旋律極富歌唱性，所以，主題的演奏處理和變化都尤為重要。賦格主題是具有同一性的，即主題的每一次出現(xiàn)都有相同的旋律走向、呼吸及歌唱。演奏者能夠保持每次主題出現(xiàn)時(shí)的同一性是需要強(qiáng)大的控制力的。尤其是節(jié)奏把握的準(zhǔn)確性及各個(gè)聲部演奏的清晰度，在每次主題陳述中都要做到精致與細(xì)膩。其次，不同的力度安排也非常重要。主題一共出現(xiàn)24次，如果主題出現(xiàn)力度沒有任何變化，也會(huì)使整首曲子索然無味。因此怎樣合理地安排力度變化是演奏者要思考的問題。在第1小節(jié)和第14小節(jié)音樂開始的地方，主題可以稍弱一些進(jìn)入。隨著主題的不斷進(jìn)入可以做mp、mf至f的安排，將樂曲的情緒不斷推進(jìn)從而達(dá)到高潮。不同的演奏方法都是可以根據(jù)演奏者自身對(duì)樂曲的理解進(jìn)行設(shè)計(jì)的，達(dá)到理想的演奏效果。

四、結(jié)語

巴洛克時(shí)期最偉大的成就是復(fù)調(diào)音樂，《平均律鍵盤曲集》體現(xiàn)出了登峰造極的復(fù)調(diào)技術(shù)、嚴(yán)謹(jǐn)均衡的結(jié)構(gòu)布局，正是這一時(shí)代令人嘆為觀止的典范。巴赫用豐富多彩的表現(xiàn)形式，揭示出人的內(nèi)心世界。巴赫鍵盤作品之所以流傳至今與它獨(dú)特的音樂結(jié)構(gòu)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位、豐富的復(fù)調(diào)織體有著密切的關(guān)系。通過對(duì)《平均律鍵盤曲集》中《BWV846》作品的分析與研究，對(duì)更好的理解巴赫乃至巴洛克時(shí)期的鍵盤作品，都有著深遠(yuǎn)和重要的意義。