陶瓷粉彩的繪畫與設色

張為彬

（張為兵陶瓷股份有限公司,景德鎮(zhèn)市,333000）

粉彩瓷是瓷都景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，粉彩瓷的歷史可以

追溯到清朝康熙年間，有文獻記載，早在康熙末年就出現(xiàn)了用低溫燒造，采用釉上彩繪的陶瓷繪畫藝術即陶瓷粉彩繪畫，準確地說粉彩的誕生是在五彩瓷的基礎上演化發(fā)展而來，簡單來說，就是陶瓷繪畫藝人將鉛粉加入進繪畫顏料進而開始作畫，增加了陶瓷繪畫的審美感。

陶瓷粉彩的繪畫程序與其他陶瓷繪畫技法大體相同，首先是在燒造成型的白胎上以墨筆起稿，然后在圖畫內(nèi)填充一層類似白色顏料的“玻璃白”，最后將以鉛粉入顏料的粉彩顏料作畫，低溫燒造成器的瓷器則可稱為粉彩瓷。粉彩瓷繼承并發(fā)揚了中國傳統(tǒng)繪畫的各種技巧和技法，通過運用特殊的顏料和陶瓷繪畫工藝來完成畫作，經(jīng)過加工的顏料、釉料使得粉彩繪畫更加真實。由于使用玻璃白的緣故，粉彩瓷繪畫往往能夠呈現(xiàn)出層次感，花鳥蟲魚都躍然于瓷器之上，溫潤秀麗，清新雅觀。粉彩瓷選用的顏料有幾十種之多，在這幾十種顏料的基礎上又能繁衍出其他作品所需要的顏色和色調(diào)。從成型的粉彩瓷畫面來賞析，粉彩瓷具有端莊、秀麗、樸素又不失典雅的藝術特征。一切應用于國畫創(chuàng)作的技法和表現(xiàn)手法皆能從粉彩瓷創(chuàng)作中找到身影和表現(xiàn)。無論是寫意還是噴涂，粉彩都可以實現(xiàn)，而較之于國畫來說，粉彩瓷繪畫和設色能夠使畫面內(nèi)容中的山水景色和自然風光更加立體和形象，明暗配比和色調(diào)融合也更加顯得自然和流暢。

1 粉彩瓷的歷史價值與藝術魅力

粉彩瓷的橫空出世在我國陶瓷歷史上著實是濃墨重彩的一筆，她的誕生更是一代又一代陶瓷工匠勇于創(chuàng)新敢于實踐的結(jié)果。她溫潤秀麗、色彩斑斕、沁心雅致的陶藝手法極大地推進了陶瓷繪畫的發(fā)展，其獨具一格的藝術表現(xiàn)方式給世人帶來了無可比擬的驚嘆和享受，更加影響著陶瓷工匠們要繼承和發(fā)揚前輩們的寶貴文化遺產(chǎn)，不斷開拓進取，銳意創(chuàng)新。

粉彩瓷的出現(xiàn)不是憑空設想來的，而是在已有陶瓷技藝中改變而來，在粉彩瓷尚未問世之前，五彩瓷一直是世人慣用的陶瓷繪畫工藝，在康熙年間，五彩瓷就被稱作硬彩，這是因為五彩瓷用色格調(diào)鮮明，色澤鮮艷，莊重卻又不是典雅，但由于顏色單一和技法表現(xiàn)方式的不夠靈活等原因，五彩瓷的表現(xiàn)力是比較有限的。直到御窯廠的工匠們吸收借鑒琺瑯彩的表現(xiàn)手法，提煉出類似透明物質(zhì)的“玻璃白”釉料，才使得五彩瓷主導地位有所動搖并被取代。由于玻璃白的應用，陶瓷繪畫變得更加隨心所欲，很多原來這能應用于國畫中的技法都可以應用在陶瓷作畫上來。粉彩不拘一格的用料原則，以及層次分明，立體形象的成型效果，被人們喜稱作“軟彩”。

粉彩瓷在清朝雍正年間達到了爐火純青的地步，在繼承康熙年間粉彩技法的基礎上，在瓷器造型、繪畫手法和紋飾圖案上都有所創(chuàng)新。當時的民窯和官窯都有大量的粉彩瓷誕生，尤其是景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)的粉彩瓷完全可以和琺瑯彩相媲美，所以也有學者認為，粉彩瓷在雍正時期達到了頂峰，是前無古人，后無來者的鼎盛時期。到了乾隆時期，雖然也不乏精品出世，但無論在繪畫線條還是繪畫題材和技法上都較前朝有所欠缺，幾無創(chuàng)新。至晚晴時期粉彩瓷流行之勢漸弱，至于民國時期的珠山八友階段，雖然名噪一時，但粉彩技法和藝術表達已不能和鼎盛時期相提并論。筆者認為，雍正時期的粉彩瓷好就好在不僅瓷質(zhì)好，而且繪畫題材和技法也十分豐富，在以花卉、雀鳥和山水為主的傳統(tǒng)繪畫題材中，粉彩瓷更加擅于表現(xiàn)人物形象，在眾多傳世的粉彩器中，人物時常與蝴蝶、草蟲、飛鳥相配合，畫面唯美，層次分明，情景交融，美不勝收。而在紋樣上，雍正時期的官窯作品也大都清新素雅，從不過多粉飾，無論器型大小，工匠們都能將簡單的繪畫題材發(fā)揮至極致，簡約而不簡單。

2 陶瓷粉彩繪畫的布局與格調(diào)

在陶瓷粉彩繪畫中，布局十分重要。在傳統(tǒng)繪畫理論上，中國繪畫強調(diào)視點的流動性，內(nèi)容多為平鋪直敘，在位置的經(jīng)營上多為平面的考慮。陶瓷粉彩繪畫同中國畫一樣，講究畫面“留白”，畫面主體景物常用背景或空白來突出主體人物，空間關系常以線條的穿插來表現(xiàn)。

現(xiàn)代陶瓷粉彩作品在造型上既要保留了傳統(tǒng)線的造型特征，同時也注入寫實造型手法，比如在人物的比例、五官上更加客觀嚴謹，有些粉彩精品畫作的元素，是運用嚴格的寫實造型，尤其在表現(xiàn)人物方面就十分逼真，臉部與手都刻畫的相當細微，眼球具有很強的立體感。現(xiàn)代粉彩瓷在造型上除了采用寫實手法，寫意造型也常被采用，例如陶瓷界的泰斗人物王錫良粉彩作品，其作品總是很簡約的表現(xiàn)出來，干凈利落、素靜淡雅，他認為那是最沒有表現(xiàn)力的地方，而是表達自身的一種自我意識。

當代陶瓷藝術家在粉彩創(chuàng)作中不僅需要注入現(xiàn)代表現(xiàn)形式，而且還要從民間美術中尋找可用元素。民間美術的特點為不講究透視法則、沒有固定的章法和裝飾性強等，給陶瓷創(chuàng)作者們帶來不一樣的啟發(fā)。現(xiàn)代陶瓷畫家將民間美術中的諸多養(yǎng)分融入到粉彩畫創(chuàng)作實踐中，用全新的藝術語言表達創(chuàng)作者的思想意識，其增加了粉彩畫的表現(xiàn)風格。從當前藝術發(fā)展的環(huán)境來看，人們對陶瓷繪畫的認可是前所未有的，這大大的促進陶瓷繪畫的發(fā)展，不同風格的形成，各種藝術的交流，必然推動陶瓷粉彩繪畫的多樣化發(fā)展。

3 陶瓷粉彩藝術中的設色

從事陶瓷的工作者都知道，粉彩陶瓷藝術繪畫的主要顏材料包括粉彩顏料和油料兩個方面。其中，粉彩顏料有三大部分組成：透明顏料、不透明顏料、凈顏料.透明顏料是在五彩顏料的基礎上不斷的發(fā)展而來。兩者在材料的性能和表現(xiàn)方面較為接近。同時，具有晶瑩剔透的藝術效果。而且色彩也更為豐富。粉彩顏料的特有優(yōu)點在于顏料之間可以相互調(diào)配，從而組成需要各種顏色。明亮度不同的變化時使操作者得心應手。有時還可以根據(jù)需要放入少量的珠明料和部分凈顏料。使顏色變成透明、純度較好的、琺瑯質(zhì)的不透顏料且有粉潤清雅的藝術效果，其顏料的制作也可以通過在玻璃白中混入相應的凈顏料而成。關鍵的是，這類顏料中使用最為廣泛的是玻璃白。其作用相當于國畫中的白粉顏色，有效地將附于其上的凈顏色襯托出來，使它們鮮亮明快而且有相應的色彩，從而達到粉潤恬靜的藝術效果。凈顏料的主要作用是用來渲染各種花朵、人物衣服等，有需要還可以用來做底色。運用得當對畫面的色調(diào)起到意想不到的效果。運用此方法可使色調(diào)淡雅、勻凈整潔的藝術效果。

粉彩油料的運用是粉彩彩繪中另一個重要的環(huán)節(jié)，常用于粉彩裝飾中的油料主要有乳香油、樟腦油、潤油等油料。由于它們的性質(zhì)跟不相同，在運用中往往可以獲得導許多特有的藝術效果。在利用樟腦油的溶解性與顏料揮發(fā)性，可獲得各種天然成趣的肌理效果。利用乳香油的潤滑性，可獲得勻薄、平整、流暢的藝術風格。了解顏色性能和材料的控制運用是粉彩裝飾藝術審美的另一個課題。

總之，粉彩瓷器發(fā)展至今雖然技藝俱精、無所不能，但在造型及裝飾方面漸趨繁縟，有的追求形式或炫耀技巧，有的寓意雙關、庸俗乏味，因此難免富麗堂皇有余而失掉淡雅宜人之趣，甚至毫無瓷質(zhì)之感，只是從技術難度來看猶有可取之處而已。