當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑藝術(shù)特征淺談

陳照峰

（德化縣聚益瓷雕工藝廠，德華縣，362500）

0 引言

陶瓷雕塑，從陶瓷和雕塑兩個概念來講，陶瓷是泥與火的工藝產(chǎn)物，雕塑在兩萬多年前的舊石器時代后期就已經(jīng)產(chǎn)生，著名的石雕人像維納斯就是其中之一。景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑是基于獨特的陶瓷工藝和雕塑藝術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的藝術(shù)品類，隋唐時期就已初見端倪，那時的豬、狗、獅、虎、象、蛇等仿生動物雕塑維妙維肖，可以看作匠人日常生活的真實反映。隨處可尋的材料、與水揉和后極大的可塑性、陶瓷工藝的掌握，使各個時期的雕塑作品有著不盡相同的藝術(shù)審美情趣。

早期景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑聲名不大，直到宋代湖田影青一出，確立了景德鎮(zhèn)全國制瓷中心的地位，陶瓷雕塑也隨之蓬勃發(fā)展，實用與藝術(shù)的結(jié)合——瓷枕成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡钠魑?。發(fā)展至元代，“二元配方”的發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用，使陶瓷雕塑的胎體更加柔韌可塑，匠人們更加豐富多樣的雕塑技法得以施展，使雕塑瓷更為精致，體積也更大。即便到了明清，中國彩瓷發(fā)展到前所未有的高度，陶瓷雕塑也與之融合，以雕塑加彩或彩瓷上進(jìn)行雕刻等方式，使陶瓷雕塑有了嶄新的樣式。

在題材上，中國人所追求的吉祥寓意一直是陶瓷雕塑的主體，富貴、吉慶、祥和、童真的題材在陶瓷雕塑上縷見不鮮，與陶瓷的其它工藝一樣，雕塑的發(fā)生、發(fā)展、演變同樣與當(dāng)時的政治環(huán)境、社會面貌、百姓生活狀況密切相關(guān)，皇家審美、文人風(fēng)尚、民俗傳統(tǒng)都在左右著陶瓷雕塑的形態(tài)和樣貌。

進(jìn)入二十一世紀(jì)，人們對陶瓷雕塑的認(rèn)知仍不完全，片面單一的印象一直存在，大眾缺乏對陶瓷雕塑的全面認(rèn)識，筆者試圖從工藝、裝飾、審美等角度，闡述當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑的藝術(shù)特征，希望大家對其有一個明確的審美認(rèn)知。

1 陶瓷雕塑的裝飾技法

陶瓷裝飾可以理解為創(chuàng)作者對材料特性的認(rèn)識及掌握運用，進(jìn)而對其進(jìn)行綜合性審美加工的過程。材料不同、裝飾方法不同，所產(chǎn)生的藝術(shù)形態(tài)和表達(dá)影響力也會截然不同。創(chuàng)作者會根據(jù)自己的喜好選擇最擅長、最適合自己的表現(xiàn)手段和方法進(jìn)行創(chuàng)作裝飾，通過材料媒介將創(chuàng)作思想盡情表達(dá)。

從陶瓷工藝角度來看，陶瓷雕塑裝飾包括裝飾材料和工具，創(chuàng)作者選擇的裝飾方法和手段兩方面。從陶瓷雕塑的發(fā)展過程可以看出，從素坯到彩繪，從簡單捏塑到復(fù)雜的多種雕塑技法綜合運用，這是一個由簡到繁的發(fā)展歷程。

陶瓷雕塑的彩繪可以分成釉上、釉中和釉下三種，有單色釉、花釉等以釉色渲染而成的畫面，也有采用青花、粉彩、古彩、五彩等顏料進(jìn)行彩繪紋飾的，還可以使用貼花、印花、刷花、刻劃花等裝飾方法。

陶瓷雕塑是先有型后有畫，所以無論是釉上彩還是釉下彩都是在雕塑成型后在其表面進(jìn)行裝飾，受器型限制較大，創(chuàng)作者會根據(jù)雕塑造型配搭彩繪構(gòu)圖。首先按照雕塑外形設(shè)計構(gòu)圖，再進(jìn)行坯上或瓷上繪畫創(chuàng)作。創(chuàng)作者對于繪畫圖案的設(shè)計能力和構(gòu)圖能力在此非常重要，繪畫受制于型體，也是為了更好地表現(xiàn)雕塑外形，突出創(chuàng)作主題。

在傳統(tǒng)陶瓷雕塑中，比較常見的《福?壽三星》《送子觀音》《彌勒佛》等人物作品較多彩用夸張的粉彩裝飾，色彩濃厚，有一定的年畫風(fēng)格。當(dāng)代陶瓷雕塑又有人物、抽象、綜合裝飾等類別，彩繪技法綜合性較強(qiáng)，粉彩、新彩、古彩、青花、顏色釉都是較為常見的裝飾技法。

除此之外，陶瓷雕塑還有一些其它的裝飾方法，如類似描金描銀效果的鍍膜裝飾，這是新時代所產(chǎn)生新科技，它利用氮化鈦為雕塑鍍上“鈦金”或“鈦銀”，這種技術(shù)裝飾的雕塑表面鍍膜均勻，光澤感強(qiáng)，頗具時尚感。

以形態(tài)表現(xiàn)為主體，輔以加彩工藝，表現(xiàn)立體的事物是陶瓷雕塑的最大特點，它要求創(chuàng)作者除了具備一定的立體造型能力外，還應(yīng)對彩繪裝飾工藝有所了解，把立體與平面、造型與繪畫相結(jié)合，才能完善和美化作品，提高產(chǎn)品藝術(shù)表達(dá)實力。如果色彩與形體無法融合，那么這樣陶瓷雕塑可以說是失敗的，彩繪裝飾就像是陶瓷雕塑的皮膚，必須貼合雕塑本體，而不是孤立地表現(xiàn)彩繪裝飾技法，這樣才能成為一件具有工藝性與藝術(shù)性的陶瓷雕塑作品。

2 陶瓷雕塑的形態(tài)語言

最早的陶瓷只是“凝土為器”，所有具有器型的陶瓷都可以視作初級雕塑，但今天，陶瓷雕塑的形態(tài)語言則遠(yuǎn)不止拉瓶、捏碗，它向更廣闊的立體空間伸展開去，有了更為獨特、時尚、現(xiàn)代的形態(tài)語言。

“形”是陶瓷雕塑最大的特點，指其具有確切體積造型，具象、寫實，是陶瓷雕塑最為常見的形態(tài)之一。最早的雕塑無非是農(nóng)家院中的雞鴨、犬舍，耕田的牛、駝物的驢馬，這是創(chuàng)作者對自身環(huán)境的真實寫照。這種可視可觸的多維立體的藝術(shù)形態(tài)有其自身特殊的語言。

形式感和體積感是陶瓷雕塑的形體構(gòu)成，它是作品進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的關(guān)鍵，這里的體積和形式包括塊面、形狀、鏤空等雕塑語言。它不只是外觀造型上的表現(xiàn)，還包括觸覺、立體構(gòu)成、人體工學(xué)等的因素，尤其具象雕塑，需要充分挖掘立體空間中體積感所帶來的的藝術(shù)表現(xiàn)力，它不是簡單的事物再現(xiàn)，各種自然界物體經(jīng)過雕塑的形式語言再創(chuàng)作后，蘊含了創(chuàng)作者的思想創(chuàng)造，使之具有一定的精神承載力。

抽象、意象，是當(dāng)代陶瓷雕塑重要的表達(dá)方式和藝術(shù)形態(tài)。抽象的陶瓷雕塑放棄了直接的具象表達(dá)，強(qiáng)調(diào)以色彩、線條、結(jié)構(gòu)關(guān)系重組，表現(xiàn)精神與思想，這對于創(chuàng)作者是一個很大的挑戰(zhàn)，放棄客觀事物的再現(xiàn)，以思想建構(gòu)作品，剝離真實的事物，以抽象敘事，抒發(fā)情感、表現(xiàn)觀點，這是創(chuàng)作者最獨特的個人風(fēng)格。

這種抽象的表現(xiàn)風(fēng)格，在上世紀(jì)80 年代末才逐漸被藝術(shù)家運用在繪畫及雕塑藝術(shù)上，它的形式主義曾被國內(nèi)的具象創(chuàng)作所排斥，時至今日，仍是少量藝術(shù)家所從事的創(chuàng)作。但西方藝術(shù)界早已有了抽象、印象等非寫實的流派，當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作者也正是學(xué)習(xí)借鑒了西方抽象主義觀念，以抽象形式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，借助概念的形式表現(xiàn)純粹的精神視界，陶瓷與雕塑不過是其運用的媒介，其中隱喻的象征主義才是作者真正要表達(dá)的靈魂。

運用陶瓷材料塑造外形，把試圖表達(dá)的哲學(xué)思考、精神感悟、情緒觀點隱藏在立體造型之中，這些抽象的雕塑語言創(chuàng)造了某種精神境界，與音樂一樣無形的特點，同樣能捕捉情感，直通創(chuàng)作者內(nèi)心世界，實現(xiàn)情感共鳴。

3 雕塑的藝術(shù)特征

作為陶瓷藝術(shù)的其中一種，陶瓷雕塑通過手工或半手工成型后，采用鏤雕、浮雕、堆雕、捏塑等技術(shù)手段創(chuàng)作，加彩或素?zé)笮纬傻牧Ⅲw陶瓷藝術(shù)品。中國的陶瓷雕塑史從秦漢至今已有2000 多年，時代變遷、社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展、人們藝術(shù)鑒賞水平的提高為景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑在藝術(shù)上的更大發(fā)展提供了動力，顯現(xiàn)出極其明顯的藝術(shù)特征。

當(dāng)代景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑已不再從實用性出發(fā)，而是追求藝術(shù)審美上的享受，通過作者的雙手，把生活中一切美好的事物以雕塑的形式呈現(xiàn)，格調(diào)高雅、品味獨到，加上釉彩工藝的絢麗裝飾，使陶瓷雕塑具有了個性特征、人文特征和時代特征。

任何藝術(shù)品都是創(chuàng)作個人思想、技術(shù)、表現(xiàn)方式的綜合體現(xiàn)，是情感以藝術(shù)的形態(tài)表現(xiàn)的方式。誕生于中華大地的陶瓷雕塑自然會受到民間技藝的影響，有其深厚的傳統(tǒng)文化特征。材料、空間、色彩是陶瓷雕塑語言表達(dá)的主要手段，創(chuàng)作者運用獨特的構(gòu)思、發(fā)揮創(chuàng)意體現(xiàn)對生活的感悟、以及自身擅長的雕塑技能，在空間、意境、細(xì)節(jié)處理方面，分清主次表達(dá)創(chuàng)作重點，不斷豐富藝術(shù)詞匯，在三維空間里，通過獨立個性的表達(dá)方式為陶瓷雕塑注入活力和靈魂，使大眾能夠感受雕塑藝術(shù)所帶來的個性特征。

中國五千年歷史，造就了源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)雕塑文化，各個歷史時期和朝代都有各具特色和代表性的雕塑作品，它不僅是延續(xù)華夏文明的重要載體，更是現(xiàn)代雕塑創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)。其中個性化特征在雕塑藝術(shù)傳承中有著極其重要的作用。各個時期的作品都印刻著當(dāng)時的社會背景與人文風(fēng)情，雕塑以創(chuàng)作者的視野帶我們看見歷史。

陶瓷雕塑大多反映的是人們對美好生活的向往與追求的強(qiáng)烈情感，審美趣味是其重要本質(zhì)。當(dāng)代景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑由于工藝特性，吸收融合了繪畫、書法、陶瓷等藝術(shù)的表現(xiàn)手法，使作品具有極強(qiáng)的綜合性、表現(xiàn)力以及個性特征，給人以美的享受。

人文特征則是通過陶瓷雕塑直觀表達(dá)創(chuàng)作者的精神追求和審美觀點，這種手段與泥土一樣，有很大的靈活性和可塑性。泥水相和，手捏火燒，創(chuàng)作者以情感塑其形，通過想象和靈感的雕塑的過程，將自己的學(xué)識、修養(yǎng)、人文精神通通植入其胎骨，使泥土、釉料等天然媒介按照創(chuàng)作者的思想訴求和所施工藝進(jìn)行重組，浴火之后，形成“載道”的陶瓷雕塑作品。

“器以載道”是中國傳統(tǒng)造物精神的意境表達(dá)，也是中國人文精神的重要組成部分，單純實用的器物是沒有藝術(shù)價值的，只有讓器物承載相應(yīng)的事理、精神，通過形態(tài)語言傳達(dá)出一定的趣味和境界，體現(xiàn)出一種審美愉悅，這樣的作品才是有價值的。陶瓷雕塑誕生于人與自然之間，講求天人合一，反應(yīng)人與社會的關(guān)系、人與外界事物的關(guān)系，陶瓷雕塑將材料與技術(shù)、思想與審美、外形與精神、實用與藝術(shù)相統(tǒng)一，與時代風(fēng)格、審美情趣同步發(fā)展，才能體現(xiàn)器物的人文特征和時代特征。

結(jié)語

綜上所述，有著悠久歷史的當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑，在時代發(fā)展中呈現(xiàn)出多元的藝術(shù)風(fēng)格，以現(xiàn)代人的生活與精神切入，拋棄陳規(guī)舊律的束縛，打破陶瓷原有程式，以開闊的視野、大膽的假設(shè)、個性的呈現(xiàn)創(chuàng)造出屬于當(dāng)代的陶瓷雕塑藝術(shù)。