審美靈境與人文內(nèi)涵—從李大成作品看工筆畫的當(dāng)代價(jià)值

薛曉雁

作者 上海藝術(shù)研究所副編審

在工筆畫的創(chuàng)作中，審美的靈境是繪畫由技入道的一種靈魂的升華，只有達(dá)到了審美的靈境，才能體現(xiàn)出生命精神及其內(nèi)涵，啟示著無盡的生命永恒。

——李大成

9 月，著名工筆畫家李大成先生作品展在上海中國畫院舉行。作為第四屆全國工筆畫大展金獎，全國、全軍、省市各大型美展金獎、特等獎、一等獎的獲得者，李大成曾就讀于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，后在南京大學(xué)美術(shù)研究院獲碩士學(xué)位，現(xiàn)為國防大學(xué)政治學(xué)院副教授。他創(chuàng)作的花鳥工筆畫在國內(nèi)頗有影響，為此上海市文藝評論家協(xié)會邀請了美術(shù)界和文化藝術(shù)領(lǐng)域的專家學(xué)者從李大成的當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作為切入口，共同探討世紀(jì)之交的中國傳統(tǒng)工筆畫的傳承、發(fā)展及當(dāng)代形態(tài)，以及在市場化和個(gè)性化創(chuàng)作的環(huán)境下，傳統(tǒng)畫家如何提高修養(yǎng)、突破自我，在細(xì)膩中見宏遠(yuǎn)，在技藝中見人文，在傳統(tǒng)中見現(xiàn)實(shí)，在作品中見性情。

工筆畫的傳承與發(fā)展

中國工筆花鳥畫初成于六朝，唐、五代進(jìn)一步發(fā)展，至兩宋而達(dá)到高峰。蘇軾所謂“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”，邊鸞與趙昌即分別是唐、宋的著名畫鳥畫家。元明清三代，受文人寫意畫沖擊而逐漸衰微。至近代，陳之佛、于非闇等畫家以其豐碩的創(chuàng)作實(shí)績重振工筆花鳥畫。當(dāng)代畫壇，尤其是上世紀(jì)80 年代以來的一些畫家，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上積極借鑒西方繪畫技巧，融入現(xiàn)代審美意識，使得這種古老的畫種展現(xiàn)出全新的魅力，陳之佛先生的再傳弟子李大成先生就是其中一位優(yōu)秀的畫家。李大成師從陳之佛和喻繼高，傳承很清楚。如何利用現(xiàn)代的傳播機(jī)制來傳播這個(gè)傳承很重要，這不僅僅是一個(gè)畫展一個(gè)研討會所能承擔(dān)的。對于這點(diǎn)上海美術(shù)學(xué)院史論系主任、劉海粟美術(shù)館副館長李超的觀點(diǎn)發(fā)人深省，他去畫院看了展覽，對李大成的畫筆、稿本很感興趣，他想知道背后的故事。李超認(rèn)為很多工筆畫展都有一種缺憾，就是缺乏畫家背后故事的呈現(xiàn)，這實(shí)際上是中國畫學(xué)科體系化問題，現(xiàn)代工筆畫這套體系化的東西沒有充分納入我們的學(xué)院系統(tǒng)，只是停留在專業(yè)導(dǎo)向的技法技能的傳播，沒有形成一個(gè)學(xué)科體系。工筆畫必需加大學(xué)科建設(shè)方面的力度，“這不是一個(gè)李大成，或者是若干個(gè)李大成能夠做到的，他需要一個(gè)學(xué)科背景作支撐，這是我們作為從事美術(shù)教育工作者肩負(fù)的一種責(zé)任。”李超擔(dān)憂的是現(xiàn)在的工筆畫呈現(xiàn)為無學(xué)有術(shù)，比較聚焦在技法層面，學(xué)的層面沒有體系化，術(shù)的層面流于個(gè)體化，人文精神層面被剝離了。他呼吁工筆畫應(yīng)該也必須具有強(qiáng)大文脈傳承。

《秋意》

四幅組畫：《秋盡江南草未凋》《花開忘川情彼岸》《一鳥帶煙來別渚》《片片紅葉惹秋思》

上海美術(shù)學(xué)院湯哲明教授對李大成工筆畫的師承關(guān)系很清楚，“師從陳之佛和喻繼高，主要繼承南京的傳統(tǒng)，也受日本畫的影響”。每個(gè)畫家都有傳承，它體現(xiàn)了畫家的個(gè)性，李大成的作品非常重視寫生，細(xì)節(jié)非常到位，既有北方畫派的大手筆、大氣魄，又有南方的味道，與師承有關(guān)系，也與南方整個(gè)人文環(huán)境有關(guān)系，他的題材、他畫的孔雀等大型動物就是現(xiàn)代國畫的一個(gè)特點(diǎn)，和文人畫的梅蘭竹菊形成了一個(gè)對比，動物畫復(fù)興，實(shí)際上是復(fù)興宋代傳統(tǒng)。文人畫的退潮大型動物畫的復(fù)興，這樣的工筆畫形成了一個(gè)現(xiàn)實(shí)潮流。

工筆畫的人文內(nèi)涵

傳統(tǒng)工筆畫走到今天，有一個(gè)不斷回歸的過程。上世紀(jì)80 年代的美術(shù)新潮、90 年代的傳統(tǒng)回歸，直至新世紀(jì)，回歸一直是一個(gè)不停歇的“命題”，其中畫家的生命體驗(yàn)和畫作的人文內(nèi)涵一直是大家關(guān)注的焦點(diǎn)。

李大成說過：在繪畫中，面對現(xiàn)實(shí)對象的輪廓、動態(tài)、情狀，不僅要用流暢勻整的線條和明暗有致的色彩將其表現(xiàn)于紙上，更要用心去發(fā)現(xiàn)對象中內(nèi)在的真形，這個(gè)真形能否被發(fā)現(xiàn)，或者最終在作品中呈現(xiàn)何種形式，是與一個(gè)人的生命精神和人生感悟相關(guān)的。

上海人民美術(shù)出版社副總編徐明松從理論上進(jìn)行了闡釋：通過李大成的展覽所引發(fā)的一個(gè)個(gè)案，讓我們?nèi)ニ伎忌w驗(yàn)與人文內(nèi)涵。李大成在整個(gè)創(chuàng)作體過程，特別是在西雙版納的寫生過程中，帶給他的體驗(yàn)是自然與生命之間的一種觸摸、一種感受、一種感知。寫生讓他找到了如何從最表象的肌理層面上的描摩到展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)對象的內(nèi)功，這就是他不斷強(qiáng)調(diào)的生命精神，這種生命精神的獲得不是空穴來風(fēng)，也不是來自于非常膚淺的理論，而是非常真實(shí)的創(chuàng)作過程當(dāng)中的一種獲得?！拔以诶畲蟪僧嫾锌吹剿囊黄恼?，從頭到尾強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)生命意識，他所追求的對中國繪畫的美學(xué)原則，對哲學(xué)規(guī)律的理解，是不是一種生命意識的反應(yīng)，是不是道的一種追求？”李大成試圖去尋找繪畫真正內(nèi)在的意境。他將自己的思考體現(xiàn)在他的作品，從繪畫上去尋找它的文學(xué)性、寫意性。他的作品所呈現(xiàn)的這種鮮活的東西，是跟他非常執(zhí)著地對自己這種精神的追求聯(lián)系在一起的。

《陽春三月》

上海油畫雕塑院理論研究室主任江梅對于李大成提出的“生命精神”也很是贊同。她認(rèn)為李大成的花鳥畫注重文化內(nèi)涵和人文意境，這種追求體現(xiàn)出他對古代繪畫的一種敬意！生命精神不僅僅是存在于工筆畫這樣一個(gè)藝術(shù)門類，所有藝術(shù)當(dāng)中都應(yīng)該具備生命精神，否則，藝術(shù)生命力很難得以存在。江梅從李大成那些充滿自然野逸情趣的小幅花鳥畫中感受到了宋畫的氣息，也感受到了李大成的文人清夢和生命精神。

工筆畫中的“寫意”不是傳統(tǒng)中國畫中的“寫意畫”，而是一種精神追求的表達(dá)，是對氣韻的一種追求、對意境的一種追求，是抽象的、形而上的一種追求。這樣的寫意追求，存在于李大成的部分作品當(dāng)中，如孔雀、錦雞等祥瑞圖像等。李大成用技法工筆畫的方式，甚至在某些地方用兼工帶寫的方式，很好地進(jìn)行了一種表現(xiàn)，這是在工筆花鳥畫方面很難得的地方。

上海市文藝評論家協(xié)會主席、復(fù)旦大學(xué)汪涌豪教授評價(jià)李大成的工筆畫追求寂靜與道，整體的畫幅上流動著一種生命的真氣，這就是他所追求的靈境！也就是我們今天所講的生命體驗(yàn)與人文內(nèi)涵！同時(shí)，汪涌豪也指出李大成的畫還有進(jìn)一步的上升空間，力爭做一個(gè)工筆畫的大家。

工筆畫的情懷與技法

歷經(jīng)30 年的工筆畫創(chuàng)作，李大成深深感悟：把生命精神的內(nèi)涵運(yùn)用到具體藝術(shù)形式的創(chuàng)作中，離不開技藝的運(yùn)用和修養(yǎng)。要做到三點(diǎn)：一是勤學(xué)苦練，只有將技巧熟記于心才能與心統(tǒng)一。工筆的線條、花鳥的神態(tài)、色彩的渲染，需要每日勤練，才能下筆有神，筆意有致，奇妙自然。二是不可局限于具體技巧的模擬，而要走進(jìn)大山、村落、水鄉(xiāng)，去感受自然世界的各種物象和精神，理解技藝的本質(zhì)。三是將技藝與內(nèi)心相融合，創(chuàng)作出手心合一的藝術(shù)作品。技隨心走，才能使作品有靈魂。

突破技巧法度的局限，遵循內(nèi)心之法和自然之法，達(dá)到心、物、技三者的融合，這是藝術(shù)創(chuàng)作中生命精神的完整內(nèi)涵，也是李大成孜孜以求的最高目標(biāo)。

中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時(shí)安評論李大成的工筆禽鳥畫有其獨(dú)特的功夫，把自然環(huán)境與禽鳥的姿態(tài)非常完美地組合成完整的藝術(shù)品。尤其是對禽鳥的形體、羽毛、眼神和動作的細(xì)微觀察，使他筆下的那些禽鳥充滿了生氣，帶有生命的活力，禽鳥的生氣和畫家的靜氣結(jié)合得非常好。

上海中國畫院畫師、著名畫家鮑鶯曾經(jīng)和李大成一起報(bào)考中國畫院的高研班，她感動于他的認(rèn)真和執(zhí)著，“他的工筆畫不同于江南的小畫小鳥小蝴蝶那種，他就是大幅的畫，大大的孔雀。說實(shí)話，在我心目當(dāng)中孔雀真的很難畫，很難表現(xiàn)。但他畫的孔雀頭很到位，后面那個(gè)羽毛也很好，傳統(tǒng)功底深厚，注重寫真，渲染得也非常好。他的畫和我們上海的一些畫家群體風(fēng)格不同，但我和他經(jīng)常相互探討，我也在他的畫里面吸收養(yǎng)分，比如說我畫得比較輕，他畫得比較重一點(diǎn)，我可以向他學(xué)習(xí)一下，在某個(gè)地方畫得重一點(diǎn)。感謝畫院能夠打開圍墻，請不同風(fēng)格的畫家來做展覽，讓我們能夠有所借鑒和學(xué)習(xí)?！?/p>

華東師范大學(xué)胡曉明教授對于李大成的工筆畫在構(gòu)圖、設(shè)色、立意方面和傳統(tǒng)工筆畫做了比較，在繪畫技法方面他評價(jià)如下：李大成繪孔雀“絲毛”的功夫很深。工筆花鳥畫的“絲毛”是在對羽毛部分渲染出一片片的層次后，再用細(xì)筆畫出一根根的羽毛?？兹傅挠鹈惶卯?，尤其是尾巴上的長羽，中間那一筆“羽軸”要畫得勁健有力，由羽軸兩側(cè)生出來的“羽支”和“羽小支”則非常輕柔，畫家處理的都很自然，而且富于變化，有質(zhì)感和層次感，這也是繼承傳統(tǒng)比較成功的一面。總之，李大成有很深的功力，也有很重要的新創(chuàng)。他的花鳥畫在繼承傳統(tǒng)用筆用墨及意境渲染的基礎(chǔ)上，借鑒西畫遠(yuǎn)近虛實(shí)的空間安排及色彩變化的處理方法，融入個(gè)體的存在感受，為傳統(tǒng)花鳥畫注入了新的活力。

對于李大成的人物工筆畫中存在的諸如虛實(shí)、色彩問題，專家們也提出了自己各自的看法。此次展覽和研討真正做到了“藝評面對面”。