潘 岑
(安徽交通技術(shù)學(xué)校,安徽 池州 247000)
莫扎特《第五鋼琴奏鳴曲(K283)》創(chuàng)作于1774-1775年間,是莫扎特所作的六首早期鋼琴奏鳴曲之一,此時(shí),他受了意大利歌謠似的音樂風(fēng)格影響,帶有當(dāng)時(shí)流行的“嘉蘭特風(fēng)格”,在當(dāng)時(shí),該曲目也受到海頓的影響。莫扎特《第五鋼琴奏鳴曲(K283)》第一樂章是快板,為G大調(diào)的奏鳴曲式。呈示部首先出現(xiàn)第一主題,通過經(jīng)過句的連接進(jìn)入第二主題,第二主題以屬調(diào)出現(xiàn),兩個(gè)主題出現(xiàn)對(duì)比,最后一小節(jié)結(jié)尾結(jié)束呈示部于屬調(diào),呈示部反復(fù)后進(jìn)入展開部,展開部采用呈示部的材料作為主要素材,展開部中有類似插句性質(zhì)的另一個(gè)新的旋律,形成高潮。在再現(xiàn)部所再現(xiàn)的第一主題加以變形這一手法與當(dāng)時(shí)的海頓非常相似,內(nèi)容基本上和呈示部相同,只是從主調(diào)開始不在轉(zhuǎn)入屬調(diào),全曲結(jié)束于主調(diào)。
莫扎特奏鳴曲向來給人帶來童年的感覺,這首k283在這個(gè)基礎(chǔ)上讓人感覺更親切,更溫暖,他的主題一開始就像拉家常一樣的,一問一答,好像兩個(gè)人一見面就問:“你好嗎?”“不錯(cuò),那你呢?”“這日子挺好的?!薄@樣的演奏方式并不是單純技術(shù)上在演奏,而是和聽眾的交流,一定要有上下句,所以,我們?cè)谥赣|上有講究,重復(fù)一定要換手指,從3指換到1指。
大部分人在演奏該句是都是帶有對(duì)話性的,輕柔甜美,演奏是一定要注意每句話的間隙,像一個(gè)逗號(hào)一樣,把兩句話分開,一問一答。
這是一首輕快而又親切的曲子,手指觸鍵要干凈,筆者彈奏時(shí)手指是貼著琴鍵走的,手指彈完就離開琴鍵,聲音干凈利落,以第8小節(jié)到為例,右手第一拍d2音到第10小節(jié)第一拍g1音是一條弧線。要用手指尖清楚有力的快速擊鍵,指尖觸鍵后立刻要支住并用整個(gè)手臂的力量,使之落在指尖上,同時(shí)放松手腕手臂肩部。彈奏出豐滿的富有彈性的音質(zhì),好像天真無邪的表情。
反復(fù)記號(hào)后是該曲目發(fā)展部,如果彈不好會(huì)很難聽,不知道要表達(dá)什么,筆者認(rèn)為彈這段的時(shí)候要像小步舞曲一樣邁著很輕的步子輕盈的走進(jìn)來,以展開部第54小節(jié)為例,新的旋律材料由華麗的快速音群點(diǎn)綴而成,左右手均為p的性質(zhì)。彈奏倚音時(shí)要稍微保留,造成和聲的感覺,補(bǔ)足聲音的薄弱。左手音程伴奏要做到十分靈巧。
第62小節(jié)好像兩個(gè)人在逗著玩一樣,音符運(yùn)用的俏皮詼諧,那個(gè)f千萬不要敲,觸鍵手順下去的,在觸鍵時(shí)手腕要有把位感,根據(jù)音樂的走向,手指處于五指的位置;手腕始終保持放松,不能僵硬;旋律要求連奏時(shí),手指必須十分接近琴鍵,有組織、有控制地下鍵,緊貼著鍵盤移動(dòng),重心從一個(gè)指頭自然地、無縫隙地移交到另一個(gè)指頭,使連音演奏達(dá)到高層次;經(jīng)過句要求干凈、流暢、光輝、準(zhǔn)確,觸鍵要爽快,多用彈性的手腕和臂膀控制結(jié)實(shí)的指尖;彈奏有彈性的跳音和圓滑的小連句,句頭和句尾的起落動(dòng)作是做好句子的根本關(guān)鍵;手掌與鍵盤保持密切聯(lián)系,手指與琴鍵的接觸方式比較垂直,手指收攏彎曲成圓拱型,防止手掌搖擺干擾手指的自主運(yùn)動(dòng);觸鍵要非常敏感,動(dòng)作越小越好,指觸顆粒要清楚的;觸鍵的速度比較快,少量慢速也需要用中等的速度彈奏;下鍵時(shí)指尖一定要支撐住,掛在鍵盤上,手指要抓得住音,而不是靠臂的力量壓出聲音,發(fā)聲后立即放松,不要用臂力壓迫鍵盤;重音在呼吸,永遠(yuǎn)不“直”著下去,要特別注意樂句的呼吸,手腕盡量平穩(wěn),可以左右移動(dòng),而不能高低起伏太多;彈輕和弦時(shí)要注意聲音的和諧、統(tǒng)一,不漏音,有和聲感,要認(rèn)真探索指觸垂直與水平的細(xì)膩對(duì)比。
第72小節(jié)后主題再現(xiàn),又像在問:“你好嗎?”“我很好?!笨墒窃谌藗兊恼勗掃^程中仿佛有小孩在搗亂,以第76小節(jié)左手旋律為例好像說話被打斷,第76小節(jié)后半部開始右手旋律躲開,可是仍然有人在搗亂,到了第78小節(jié)至第82小節(jié)右手旋律躲得更遠(yuǎn),產(chǎn)生了很多情緒的變化,左手的旋律好像破壞了右手的旋律,情緒被破壞,由轉(zhuǎn)到G大調(diào),轉(zhuǎn)到a小調(diào),再轉(zhuǎn)到G大調(diào),最后一句彈得很得意,沒被搗亂成功,第85小節(jié)中筆者看到了“在喜悅中充滿平靜”,莫扎特用遞進(jìn)的方式把音樂推上去,用連續(xù)的十六分音符演奏音樂,像爬樓梯一樣。
乍看起來莫扎特的音樂仿佛從第一個(gè)音到最后的音都一樣,沒有任何的變化長(zhǎng)進(jìn),似乎真的沒有貝多芬那樣的大變,但如果深入莫扎特的音符的背后,聽眾就能感受莫扎特深埋之苦心,在不變的音符中彈出變化的情感,在仿佛平靜的旋律中透露出喜悅的心情。
以第113小節(jié)為例,左右手均為p的性質(zhì)。右手第一拍后半拍上聲部e2音到第114小節(jié)第三拍后半拍g1音是一條弧線,音樂溫柔靜謐,富有情調(diào),不時(shí)的透露出一絲憂傷之情。左手第一拍g音到第114小節(jié)第三拍B音是一弧線。
探討了莫扎特的《第五鋼琴G大調(diào)(K.283)后》,筆者發(fā)現(xiàn)音樂作品內(nèi)部有很多人文內(nèi)涵,這一部對(duì)話般的音樂作品讓人似身處幻想色彩中,充滿戲劇性,讓聽眾腦海中產(chǎn)生出翩翩聯(lián)想,其深刻的音樂色彩鋪灑在整個(gè)樂章之中,形象樸實(shí)鮮明,語言自然真摯,音樂朝氣蓬勃,讓人沉浸在其中。