行山
——中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代形塑

馬文甲

一、展覽視覺與敘事思想

在當(dāng)代藝術(shù)生發(fā)的軸線上，藝術(shù)展覽對于當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象與文化形態(tài)的塑造起著越來越重要的作用。在展覽傳播的系統(tǒng)與方法上，場域線索的特征疏導(dǎo)了藝術(shù)作品的創(chuàng)作觀念與作品呈現(xiàn)方法的走向。展覽中所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品成為藝術(shù)家精神凈土與思想張力的抒發(fā)，非功利性與純粹性的學(xué)術(shù)態(tài)度成為藝術(shù)作品承擔(dān)文化責(zé)任的重要基礎(chǔ)。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)下，藝術(shù)作品的形態(tài)樣式不斷地產(chǎn)生分離、變異與對抗，排他性的過程孕育著獨(dú)立價(jià)值與創(chuàng)造的態(tài)度。在展覽中，展覽的策劃成為最重要的思想組織部分，學(xué)術(shù)甄別與傳播思路等工作也是對于藝術(shù)作品的再創(chuàng)造。當(dāng)下，研究性展覽通常是將觀念取向以及語言表達(dá)相近的藝術(shù)作品集中起來構(gòu)成“線索”來呈現(xiàn)，以此構(gòu)成對藝術(shù)生態(tài)與藝術(shù)現(xiàn)象梳理研究的重要方面。

在藝術(shù)展覽的形態(tài)與組織形式持續(xù)多元發(fā)展的時(shí)代，展覽自身也成為一個(gè)極富探討價(jià)值的話題。許多院校開設(shè)了藝術(shù)展覽策劃的課程甚至專門的專業(yè)，足見其現(xiàn)實(shí)的價(jià)值。本次在河北博物院所舉辦的“行山——中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代形塑”展是一次以雕塑作品為基礎(chǔ)的“空間展覽研究”。展覽作品與展覽空間所發(fā)生的關(guān)系吸收了博物館文物展的優(yōu)秀展陳與敘事經(jīng)驗(yàn)。以非文字?jǐn)⑹碌囊曈X語言邏輯進(jìn)行空間敘事，在突出作品本身思想與美學(xué)張力的前提下，將河北地域文化與博物院的文化特征整合到展覽的空間視覺呈現(xiàn)中。

而回顧展覽所經(jīng)歷的思考與其在之后所積累的經(jīng)驗(yàn)也成為一種有價(jià)值的思路和案例呈現(xiàn)。

二、展覽的概念生成

中國的文化傳統(tǒng)是座高山，是一座屹立在世界多文化群嶺中的高山。而文化是在不斷的創(chuàng)新中得到繼承與發(fā)展的。中國文化經(jīng)歷千年的發(fā)展與演變形成了鮮明的東方特征。這種特征是集合了中國的地域環(huán)境、氣候飲食、生活習(xí)慣與獨(dú)特的思維方式而形成的文化系統(tǒng)。文化特征是有性格的、有形態(tài)的。文化間的差異形成是因各文化主體觀察世界的角度不同，從而形成的富有獨(dú)特價(jià)值的存在。所謂文化者，即人化之物而又繼續(xù)化人。

在當(dāng)代，新的文化創(chuàng)造大多基于當(dāng)代價(jià)值的思考與人類情感的變遷，而其中必定繞不過對于歷史時(shí)空的順延與對于古代智慧的追溯。重新審視與發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的視覺藝術(shù)創(chuàng)造，成為當(dāng)代藝術(shù)家所普遍面臨的問題。傳統(tǒng)在創(chuàng)造中被繼續(xù)研究、繼承、傳播和發(fā)展。而當(dāng)代的我們終將創(chuàng)造未來的歷史。

石家莊地處太行山文化帶，太行山的歷史概念與紅色文化深刻地影響著中原大地的文明，這些因山就勢的含義也成就了展覽用“山”為名的地緣性。“行山”這個(gè)動(dòng)賓結(jié)構(gòu)也就蘊(yùn)含了這種“仰之彌高”的敬意。而傳統(tǒng)與文化都是向前發(fā)展的系統(tǒng)，需隨時(shí)代發(fā)展而繼續(xù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，在歷史文脈精髓的基礎(chǔ)上以不同的形態(tài)來體現(xiàn)在場性?！靶小睘檫@一點(diǎn)闡明了動(dòng)態(tài)的歷史進(jìn)程與文化自信的態(tài)度。

三、地域文化的視覺化

石家莊地區(qū)承燕趙文脈，北方文化基因深厚，在這河北博物院的諸多文物中可以清晰地發(fā)現(xiàn)。古代藝術(shù)品的造型、線條、取材等諸多方面呈現(xiàn)了河北文化乃至博物院特殊的文化特征與視覺要素。器物造型雄渾、剛勁、硬朗而富有中正的皇家氣派。那些博物館所收藏的器物中挺拔而有力的線條，厚實(shí)的體塊成就了北方文化的基本特征。展覽名為“行山”，如何將“行山”的標(biāo)識視覺化，是此次展覽視覺設(shè)計(jì)方面重要的工作，是由概念策劃到視覺敘事的重要落腳點(diǎn)。選擇硬朗方正的剛硬線條塑造字體成為對于北方造型藝術(shù)基本風(fēng)格特征的抽象與概念。河北博物院的展覽中有一個(gè)單元，講述的是“中山國”，而中山國重要的文物展品就是一排排如“山”字一般的銅制叉子，這些巨大的叉子并列起來氣勢撼人。在這些剛勁的線條、鋒利的尖角中，給我們提供了一種關(guān)于“行山”二字視覺化的方式。在設(shè)計(jì)巧妙的處理下，“行山”展的標(biāo)識充分?jǐn)⑹隽苏褂[發(fā)生的文化背景。

四、空間展的視覺設(shè)計(jì)

展覽的空間設(shè)計(jì)取顏色為墨綠色，以墨綠和灰色墻面相銜接，在觀眾進(jìn)入展覽路線中形成墻面視覺疊加的效果。展覽的展廳色調(diào)構(gòu)成并非只是經(jīng)驗(yàn)或是一些沒有針對性的美學(xué)概念，展廳的設(shè)計(jì)與布局無疑是展覽主題的二次創(chuàng)作。在河北博物院做展覽調(diào)研時(shí)，尋找到的河北古代中國文化的符號是青銅器與石雕，而青銅器的色相的視覺感受更加強(qiáng)烈，因此，展廳入口路線迎面墻的顏色設(shè)計(jì)選取了墨綠色，這便是取思于河北博物院燕趙與中山國文物重器——青銅器的銹色，以突出中國北方文化的剛毅與深沉。墨綠與灰色墻面的銜接則因襯托不同的雕塑作品質(zhì)感而變化，尋求作品與墻面的反襯效果。選擇重顏色的作品放在顏色明度較高的灰墻前面，而顏色明度高、質(zhì)感輕盈、組合散碎的作品則選擇墨綠色的墻面作為背景，在展廳色調(diào)的變化中，觀眾的看展路線形成移步換景的情境感。

五、展陳設(shè)計(jì)與再創(chuàng)作

展陳中，當(dāng)?shù)袼苡鲆姷袼埽⒉皇撬械淖髌范寄軌蚺R近放置。雕塑作品最大的特點(diǎn)就是造型材料各異，不同的主題與多反映出來的情感基調(diào)都會使得觀看形成獨(dú)特的記憶與思考。眾多優(yōu)秀的作品同室而陳，所應(yīng)該避免的就是作品之間，材料與形態(tài)相互爭搶或是抵消視覺的純粹性，而題材相近的作品會在獨(dú)特的作品表現(xiàn)之外形成更為整體而素雅的場域精神，如沈烈毅的作品《漣漪》與史金淞的作品《松》雖各具氣質(zhì)與觀念，但作品本身的形態(tài)與藝術(shù)語言在同一個(gè)區(qū)域內(nèi)展示就會形成更加古雅的氣質(zhì)。

展覽是一個(gè)聚合的活動(dòng)，它所包含的思想張力、策劃思路與藝術(shù)語言的創(chuàng)造都在不停地輸出影響，這種影響在不同的場域條件下發(fā)生則各具因果。從任何角度訴說我們當(dāng)下社會對于歷史與文化的認(rèn)識，需要我們用更為親近而富有創(chuàng)意的途徑去傳播，去努力塑造當(dāng)代人的心靈與我們整個(gè)時(shí)代的品格。

展覽招貼

展覽作品布局

展覽入口

白明 疊加的關(guān)系

趙萌 生命的方舟

李象群 元四家

吳彤 砥礪鑄魂

王雷 文化中國—大明No.3

王瑞琳 逐尋夢記—馬

鄭路 近于禪

郅敏 月亮

霍波洋 冬