如何在五年制幼兒高職班教授聲樂的藝術(shù)處理

劉佳

摘 ?要：在五年制幼兒高職班的課程中，聲樂課是核心課程，一首好的歌曲的歌詞和音符終歸只是停留在紙上，必須通過歌唱者把它唱活，才能使聽眾感受到它的藝術(shù)魅力。因此，學(xué)會對歌曲的藝術(shù)處理就是聲樂課的必要環(huán)節(jié)，基于筆者的實踐教學(xué)經(jīng)驗，從課堂實際的教學(xué)角度出發(fā)，對《鼓浪嶼之波》的藝術(shù)處理進(jìn)行論述，引導(dǎo)學(xué)生更好地分析作品，深入探討如何加強(qiáng)學(xué)生對歌曲藝術(shù)內(nèi)涵的體會和表現(xiàn)，進(jìn)而教育學(xué)生作為一名歌唱者應(yīng)該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：五年制幼兒高職 ?聲樂 ?藝術(shù)處理 ?鼓浪嶼之波

中圖分類號：G712 ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2019）11（a）-0091-02

今年的6月份，筆者參加了市級職業(yè)學(xué)校的教學(xué)大賽，這次比賽著重比的是課堂教學(xué)的內(nèi)容和教師的教學(xué)能力，經(jīng)過深思熟慮，筆者選擇了聲樂課《鼓浪嶼之波》，并且最終想要通過教授學(xué)生如何對這首歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理，使學(xué)生能夠受到愛國主義的熏陶，讓學(xué)生們能夠抒發(fā)愛祖國、愛人民、愛家鄉(xiāng)的思想感情。

在忙比賽的這段時間里，通過一輪又一輪的磨課和匯報，以及一次又一次的演練和錄課，筆者自身不僅得到了成長和鍛煉，更讓筆者在教授這節(jié)聲樂課《鼓浪嶼之波》的過程中，慢慢地有了一些心得和體會，尤其是如何對這首歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理，讓筆者有了一些自己的見解，以下就是我的幾點(diǎn)想法。

首先，筆者選擇《鼓浪嶼之波》是有幾點(diǎn)原因的，第一，在五年制幼兒高職班的教學(xué)任務(wù)中，該作品是一首初級的聲樂歌曲，在氣息、咬字、吐字、節(jié)奏、情感等方面都具有較高的研究價值。第二，作為授課教師，曾經(jīng)去過廈門的鼓浪嶼旅游過，親身實地地看過那片海，登上過日光巖，坐過游輪望向過海峽對岸，所以，在課堂教學(xué)中，筆者可以從自己的實踐經(jīng)歷出發(fā)，帶動學(xué)生的興趣和積極性，使課堂更加生動形象，也對學(xué)生更有說服力。

其次，要想完整地表現(xiàn)一首歌曲，除了五年制幼兒高職班中的學(xué)生應(yīng)該掌握的樂理知識、節(jié)奏節(jié)拍、歌詞咬字等，另外還要學(xué)會將歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，也就是藝術(shù)處理。所以在聲樂課堂中，學(xué)生除了要學(xué)好基礎(chǔ)，還要能發(fā)揮自己的聲樂實踐經(jīng)驗，進(jìn)行二度創(chuàng)作，進(jìn)而在表演時展現(xiàn)出優(yōu)良的聽覺效果。下面筆者就以《鼓浪嶼之波》這首歌曲為例，具體談?wù)勅绾螐母枨幕A(chǔ)學(xué)到升華。

1 ?要學(xué)會對歌曲的創(chuàng)作背景進(jìn)行分析

從拿到一首歌曲開始，首先要做的就是對這首歌曲進(jìn)行創(chuàng)作背景的分析，如果學(xué)生只注重聲音的學(xué)習(xí)，而不注重對作品的分析，就無法在實際演唱中準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲的情感，所以，現(xiàn)在我們一起來看看《鼓浪嶼之波》產(chǎn)生的時代背景及其所反映的內(nèi)容。

鼓浪嶼是福建省廈門市的一個著名旅游景點(diǎn)，其中特色景點(diǎn)還有日光巖、鼓浪嶼鋼琴博物館等，鼓浪嶼與對面的臺灣島隔海相望，成為了一道思鄉(xiāng)的靚麗的風(fēng)景線，在1981年的時候，福建省組織了一次音樂采風(fēng)創(chuàng)作活動，這次活動中，大部分作者都以“海峽兩岸情”為主題，創(chuàng)作了大量好的作品，而《鼓浪嶼之波》就是其中流傳最廣、影響最大的一首，它是由鐘立民作曲，張黎、紅曙作詞，表達(dá)的是海峽兩岸人民互相思念，期盼祖國統(tǒng)一的感情，在經(jīng)歷了30多年風(fēng)雨后的今天，這首歌曲仍然廣為傳唱，現(xiàn)在已成為了廈門市的市歌，甚至在廈門市的大街上都有用五線譜和音符串聯(lián)起來的這首歌曲的音樂雕塑。

2 ?要學(xué)會對歌詞的內(nèi)涵進(jìn)行分析

《鼓浪嶼之波》的歌詞一共有三段，整首歌曲的歌詞采用的是講述的語氣，朗朗上口，娓娓道來，如詩一般的訴說，語句非常優(yōu)美。通過上課時間，我們師生細(xì)心的梳理歌詞，了解它的內(nèi)在含義，發(fā)現(xiàn)它的音樂形象非常鮮明，整首歌曲講的是離開家鄉(xiāng)的臺灣同胞置身于祖國大陸的鼓浪嶼，站在鼓浪嶼的日光巖上，與家鄉(xiāng)隔海相望，表達(dá)的是思鄉(xiāng)之情。接下來我們再逐段來欣賞，發(fā)現(xiàn)每一段歌詞的含義都不一樣，尤其是第三段歌詞中，作者運(yùn)用了兩個“夸張”手法，一個是說骨肉之情“唱不盡”，另一是說思鄉(xiāng)之水“舀不干”，通過這兩句夸張的歌詞就迫切地表達(dá)了主人公的急切心情，更希望祖國團(tuán)圓統(tǒng)一，因此，在演唱的時候，心情就需要更加激動。是啊，唱著唱著，就不禁使人想到現(xiàn)在的兩岸情況，兩岸的人民到現(xiàn)在還在飽嘗親人離別的思念之苦，每個華夏同胞都迫切地希望臺灣早日回到祖國母親的懷抱。

在這部分的聲樂教學(xué)的藝術(shù)處理中，我?guī)ьI(lǐng)著學(xué)生去深刻挖掘歌詞的內(nèi)涵，并且引入了《七子之歌》，從而講到真正的《七子之歌》其實是聞一多先生寫的7首詩歌，講的是中國的7個孩子，也就是7塊土地，還在被外敵占領(lǐng)，他們分別是澳門、香港、臺灣、威海衛(wèi)、廣州灣、九龍和旅順、大連，通過學(xué)生探討，他們發(fā)現(xiàn)6個孩子都已經(jīng)回來了，就還只剩臺灣這一個孩子至今未歸，由此他們就更能體會這種期盼團(tuán)圓的思鄉(xiāng)之情，更能將歌曲的意境表現(xiàn)出來，所以說只有全面深入地了解過歌詞的內(nèi)在含義，才能將情感把握得更準(zhǔn)確、演唱得更動情。

3 ?要學(xué)會對歌曲中的音樂要素進(jìn)行分析

3.1 對旋律和節(jié)奏的分析

《鼓浪嶼之波》這首歌曲的旋律是比較明朗的，歌曲的前半部分旋律采用的是模進(jìn)的方式，比較平緩，跨度不是很大，而后半部分是歌曲的高潮部分，當(dāng)中運(yùn)用了一個6度的大跳。在節(jié)奏上，它與旋律的進(jìn)行保持了高度的一致。由于鼓浪嶼的特殊地理環(huán)境，使它的海浪全國聞名，而這首歌曲在節(jié)奏上也恰巧運(yùn)用了“海浪”式的節(jié)奏型：前4句“鼓浪嶼四周海茫茫，海水鼓起波浪，鼓浪嶼遙對著臺灣島，臺灣是我家鄉(xiāng)?！惫?jié)奏比較平穩(wěn)緩慢，像在訴說一個故事，娓娓道來，其中只用了幾個大附點(diǎn)和大切分的節(jié)奏，就像在風(fēng)平浪靜的海面上，時而泛過一些漣漪和小浪花，而從“登上日光巖眺望”這一句開始，就體現(xiàn)出了一種高亢激昂的感覺，在節(jié)奏上，開始加入了前空半拍，為“登上”的“上”做好了換氣準(zhǔn)備，并且也為全曲的最高點(diǎn)“巖”的高潮部分儲備好了力量，然后“眺望”又呈現(xiàn)漸弱漸慢的趨勢，因為要為后一句“只見云海蒼蒼”做準(zhǔn)備，可是最終什么也沒看見啊。所以在聽覺上，這樣推進(jìn)的節(jié)奏的效果就像是海浪搖曳的感覺，在唱到激昂處時又像是海浪洶涌澎湃的擊打在巖石上然后又退潮回去的聲音，更像內(nèi)心洶涌澎湃的感情在醞釀。

3.2 對速度與力度的分析

這首歌曲的速度基調(diào)是中速，但在實際演唱時，可以根據(jù)演唱者的心情和情緒，將某一樂句的速度處理得稍快或稍慢。比如，“只見云海蒼蒼”這一樂句，可以是因為在登上日光巖以后什么也沒看見，只看見了云海，而表現(xiàn)出略有點(diǎn)惆悵，所以可以將速度漸慢一點(diǎn)來表達(dá)。在力度變化上，一定要唱出強(qiáng)弱規(guī)律的感覺，比如，在拍號中，強(qiáng)拍一定要唱準(zhǔn)確，弱拍要帶過去，這樣才會有歌曲的律動，比如，“登上日光巖眺望”這一句的處理應(yīng)該是由弱到強(qiáng)再到弱，這樣才會更像海浪的形象。由此之外，演唱時的表達(dá)還要根據(jù)歌唱時的呼吸來進(jìn)行，如情緒、氣口等，所以，在力度變化的時候，氣息也要跟著進(jìn)行調(diào)整，腰腹部要更能充足地去供氣。

4 ?要學(xué)會對聲音進(jìn)行運(yùn)用

4.1 氣息的運(yùn)用

《鼓浪嶼之波》整體上是大線條明亮的感覺，所以這對學(xué)生的氣息的運(yùn)用提出了明確的要求，比如呼吸要均勻和綿長。從換氣氣口來看，基本上是每兩小節(jié)一換，但是空拍在此曲中就像氣口一樣，所以要注意空拍位置也要換氣。在開始演唱時，歌詞第一句中的“鼓”字容易將氣提上去，教師在教授時，要提醒學(xué)生這個字氣息要下沉，可以借助“嘆氣”的方式。再比如“鼓浪嶼四周海茫?！边@句的旋律是下行，所以力度要減弱，氣息也要下沉，這就需要學(xué)生有扎實的基本功，去控制自己的氣息。

4.2 對咬字、吐字的處理

每一首歌曲的演唱都是音樂和語言文字相結(jié)合的藝術(shù)，尤其聲樂中的咬字、吐字都是以“字正腔圓”為審美原則。在《鼓浪嶼之波》這首歌曲中，歌詞當(dāng)中的尾音大多都是開口音，所以這就要求演唱者要有很好的口腔打開的意識，比如，“鼓浪嶼四周海茫茫”的“?！?、“海水鼓起波浪”的“浪”以及“島”“鄉(xiāng)”“望”“蒼”“港”等字，都需要注意口腔的豎起和打開。但是像“鼓浪嶼四周海茫?！敝小肮摹边@個字屬于閉口音，但是同樣也要用開口音的方式去唱，只是需要將口腔內(nèi)部打開，口腔里要有空間。

5 ?要學(xué)會對歌曲情感的把握

一首好歌，唱到最后，就是情感的抒發(fā)了，因為情感才是歌唱的靈魂。前面我們在初學(xué)歌曲時，所講到的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)涵以及音樂的基本要素等分析，都是促使學(xué)生掌握歌曲情感的基礎(chǔ)，繼而再加上教師通過其他方面的滲透和渲染，就能使學(xué)生表達(dá)出這首歌曲的感情基調(diào)是“思鄉(xiāng)”。鼓浪嶼是廈門的一個小島，它與臺灣寶島隔海相望，它就像一個載體，寄托著我們祖國人民時刻盼望臺灣回來的那種思念。所以在演唱時，尤其最后一句“我渴望，我渴望”，這兩個“我渴望”要在強(qiáng)弱對比上唱出區(qū)別，可以是遞進(jìn)，可以是漸弱，總之要在情感上處理的迫切一點(diǎn)，才能表現(xiàn)出海峽兩岸人民對祖國統(tǒng)一的渴望;還有最后一句中“美麗的基隆港”的“港”這個字，大部分學(xué)生都是用強(qiáng)做處理的，而筆者卻要求學(xué)生用弱進(jìn)行處理，原因是海浪朝我們撲面而來，但它總有退潮回去的時候，我們希望這個海浪能在退潮的時候?qū)⑽覀兊乃寄顜У胶{對岸去，漸行漸遠(yuǎn)，所以聲音處理要漸弱漸慢，由此也可以將歌曲的情感推向一個意味深長的境地，讓聽者陷入深深的思念和意猶未盡的感覺中。

以上就是筆者對歌曲《鼓浪嶼之波》的一些藝術(shù)處理，雖然比賽結(jié)束了，但是留給筆者對聲樂課的思考卻沒有結(jié)束，喜歡聽歌賞歌的人都知道，一首歌最后有沒有唱到人的心里去，是需要依托“二度創(chuàng)作”、藝術(shù)處理來表現(xiàn)的。所以這讓筆者在平時的教學(xué)中，要求學(xué)生不僅要整體把握歌曲，還要增加技能技巧，也就是說，筆者必須要正確引導(dǎo)學(xué)生，不僅要將詞曲的藝術(shù)內(nèi)涵領(lǐng)悟透徹，還要通過他們自己的內(nèi)心體驗，再經(jīng)過藝術(shù)處理之后發(fā)揮出來，讓他們做到技藝結(jié)合、聲情并茂，將潛在的音樂美轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實可感的音樂美。只有這樣，才能唱出好歌，才能真正體會到聲樂的樂趣，也只有這樣才能使演唱更加深入人心。

參考文獻(xiàn)

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