融合性音樂課堂建構(gòu)的實踐探索

打造融合性音樂課堂是筆者的音樂教學(xué)主張，該主張的提出在理論上受中央音樂學(xué)院高建進教授“音樂教育新體系”的啟發(fā)，在實踐上與近年來興起的“教法融合全體系”旨趣相同。融合性音樂課堂是在堅守中國傳統(tǒng)文化、立足現(xiàn)有音樂教材、萃取本土優(yōu)秀教學(xué)法的前提下，對國際上的三大音樂教育體系——達爾克羅茲教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法的借鑒與融合。

建構(gòu)融合性音樂課堂，教師要更加重視學(xué)生的身體參與，進一步融通學(xué)生在音樂課堂中的身體學(xué)習(xí)和心理學(xué)習(xí)，同時通過音樂教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方法的融合，讓學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)更加多樣、立體、有趣、有效。下文，筆者以音樂《來和我劃船》的教學(xué)為例，闡述如何打造融合性音樂課堂。

一、抓住主線，突出音樂本體

一般來說，音樂本體就是音樂形態(tài)，即音樂要素。從民族音樂學(xué)的話語體系來說，音樂本體包括音樂概念和音樂行為；而從音樂課程與教學(xué)的視角出發(fā)，音樂本體的內(nèi)涵則更為豐富，音樂文化、音樂情感、音樂創(chuàng)造等都是音樂教學(xué)的本體目標(biāo)。作為一門學(xué)科，音樂首先具有獨特的、不可替代的價值，學(xué)生在音樂課程中可以學(xué)習(xí)音樂知識、了解音樂要素、掌握音樂技能、發(fā)展音樂審美情感。其次，筆者認為的音樂本體，不是單純的、機械的音樂本體，而是在音樂課程語境下的音樂本體，是學(xué)生所能理解和感受的音樂本體。以上是筆者所想強調(diào)的音樂本體，也是融合性音樂課堂在確定教學(xué)目標(biāo)時的那條線”，它或顯或隱，但貫穿始終。

《來和我劃船》是一首意大利民歌，它和我們熟悉的意大利民歌《我的太陽》《重歸蘇蓮?fù)小酚泻艽蟮牟煌?，屬于意大利民歌北部曲調(diào)，少了一些華麗與裝飾音，多了一些質(zhì)樸的民謠風(fēng)格和畫面感，曲調(diào)流暢生動，以三和弦的和弦音為主。同時，《來和我劃船》也是一首威尼斯貢多拉船歌，是意大利船歌的源頭之一，歌唱性的抒情旋律和搖晃動蕩的伴奏音型（不是旋律的節(jié)奏）是其典型特點?；谏鲜龇治?，本課教學(xué)目標(biāo)的主線是突出兩個音樂本體目標(biāo)：一是感受并表現(xiàn)三四拍的蕩漾感，二是感受并表現(xiàn)旋律的歌唱性。其他目標(biāo)都從屬于這兩個主目標(biāo)，或者說是它們的具體化。如：為了幫助學(xué)生感受三四拍，教學(xué)目標(biāo)可以進一步表述為通過體態(tài)律動及聲勢體驗三拍子的蕩漾感（融合達爾克羅茲教學(xué)法的元素）；為了幫助學(xué)生感受旋律的歌唱性，教學(xué)目標(biāo)可以表述為通過對比欣賞、兩聲部創(chuàng)作與表現(xiàn)來體驗旋律的歌唱性（融合柯達伊教學(xué)法的元素）。

二、“三體”融合，創(chuàng)生適切的方法

“三體”融合，是指對國際三大音樂教育體系——達爾克羅茲教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法的借鑒與融合。以體態(tài)律動為核心的達爾克羅茲教學(xué)法，立足于“聽”，主張將身體作為樂器，并通過身體把聽到的音樂以游戲的方式即興表現(xiàn)出來，其核心理念是“以聽音樂和身體運動為手段，喚醒兒童天生的音樂本能”［1］，所以，音樂學(xué)習(xí)不僅要關(guān)注耳朵和嗓子，更要關(guān)注整個身體。以民族音樂為土壤的柯達伊教學(xué)法，立足于“歌唱”，強調(diào)在歌唱教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽寫、讀寫、視唱等能力，其核心理念是“使音樂屬于每一個人”［2］。以原本性為追求的奧爾夫音樂教學(xué)法，力求通過節(jié)奏將音樂、語言、動作結(jié)合起來，同時借助奧爾夫樂器，幫助學(xué)生浸入音樂，感知、體驗音樂要素，其核心理念是“原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂，是兒童容易進入的天地”［3］。

三大教學(xué)體系的相同點在于，都主張通過音樂讓人獲得全面的發(fā)展，都充分重視音樂學(xué)習(xí)心理學(xué)，強調(diào)音樂實踐及音樂學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)，且奧爾夫教學(xué)法在很大程度上是對達爾克羅茲教學(xué)法的繼承與發(fā)展，柯達伊教學(xué)法也借鑒了達爾克羅茲教學(xué)法的許多原理和方法。這些相同點使融合性音樂課堂的打造有了可能性。我們可以在相同的價值及目標(biāo)維度上實現(xiàn)融合與統(tǒng)一。此外，三大教學(xué)法也各有側(cè)重，分別在體態(tài)、器樂和歌唱領(lǐng)域有獨到的、成熟的見解與方法，這些側(cè)重點使融合性音樂課堂有了生成性，我們可以根據(jù)教材及師生特點進行不同的選擇、組合、補充、融合，從而建構(gòu)豐富而有張力的課堂形態(tài)。

《來和我劃船》的導(dǎo)入部分，教師出示三個場景：活力操場、國慶閱兵、湖上泛舟，然后請學(xué)生在教師提供的曲庫中為這些場景選擇合適的背景音樂。學(xué)生根據(jù)情緒、節(jié)拍、速度等音樂要素，找到了合適的曲目。該做法融合了奧爾夫原本教學(xué)的理念，在該環(huán)節(jié)中，學(xué)生復(fù)習(xí)并提取對音樂要素的已有認知和經(jīng)驗。

在感知三拍子的蕩漾感時，教師讓學(xué)生從兩個方面進行體態(tài)律動，一是|×--|×××|×--|×--|節(jié)奏型，這是有規(guī)律的、舒緩的、有推有拉的劃槳動作，二是|×××||×××||×××||×--|節(jié)奏型，是連續(xù)緊湊的三個拉槳動作加一個舒緩的推槳動作，這融合了達爾克羅茲的教學(xué)理念。通過體態(tài)律動，學(xué)生既感受了三拍子的蕩漾感，又將不同節(jié)奏型所產(chǎn)生的不同感覺表現(xiàn)了出來。

歌曲的第三樂句和其他三個樂句在節(jié)奏上不同，其在創(chuàng)作手法上是一個連續(xù)的二度模進。因此，教學(xué)時教師融合了達爾克羅茲的即興創(chuàng)作理念和柯達伊的音樂讀寫理念，組織學(xué)生以|i 6 i|為依據(jù)，進行向下二度、三度、四度的創(chuàng)作，并完成書寫與視唱，這就巧妙地讓學(xué)生在即興創(chuàng)作中關(guān)注了第三樂句的特殊性，培養(yǎng)了學(xué)生的音樂讀寫能力，同時也鞏固了學(xué)生對“模進”這一音樂創(chuàng)作手法的認知。同樣，在第三樂句的教學(xué)中，教師可以加入背景音樂|i--|7--|6--|5--|的輕聲哼唱，并讓學(xué)生聯(lián)想遙遠的星空，這既可以發(fā)展學(xué)生的合唱能力，又能幫助學(xué)生進一步體會歌曲的歌唱性與畫面感。

從以上教學(xué)中我們可以得到這樣的啟示：在把握教材特點及三大音樂教育體系的側(cè)重點后，我們完全可以選擇或創(chuàng)生適切的教學(xué)方法。

三、多維參與，建構(gòu)音樂經(jīng)驗

學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)與發(fā)展不是一蹴而就的，需要經(jīng)歷一個從量變到質(zhì)變的過程?！皩W(xué)生在音樂活動中首先獲得音樂感覺，進而產(chǎn)生音樂體驗，感覺和體驗形成音樂感性經(jīng)驗”［4］。學(xué)生積累了一定的感性經(jīng)驗后，才能在此基礎(chǔ)上對音樂的藝術(shù)價值做出自己的審美判斷，進而在欣賞、演唱、演奏中更好地理解和表達作品的情感內(nèi)涵，并形成完整的審美體驗，這樣的過程不斷重復(fù)，就會產(chǎn)生質(zhì)變，進而形成音樂素養(yǎng)。因此，高建進教授認為，在小學(xué)階段，音樂教學(xué)的基本目標(biāo)是讓學(xué)生獲得系統(tǒng)的感性音樂經(jīng)驗。

融合性音樂課堂融合三大音樂教學(xué)體系的元素，在豐富多彩的音樂實踐活動中，調(diào)動學(xué)生的聽覺、動覺、視覺、空間覺、內(nèi)心音覺等多維感知覺，通過語言、圖文、動作、聲勢、游戲、情感的參與，立體建構(gòu)學(xué)生的音樂感性經(jīng)驗。

綜觀《來和我劃船》的教學(xué)，對三大音樂教學(xué)體系的借鑒融合表現(xiàn)在：熱身階段的聲勢教學(xué)法，導(dǎo)入階段的元素教學(xué)法，而課尾加入的打擊樂器是對奧爾夫教學(xué)法的借鑒和融合；歌曲學(xué)習(xí)階段的律動體驗、樂句結(jié)構(gòu)的形象化感知、旋律線的板演與描摹是對達爾克羅茲教學(xué)法的借鑒和融合；而對歌曲第三樂句的模進創(chuàng)作、背景聲部創(chuàng)作與演唱、整首歌曲的輪讀輪唱則是借鑒和融合了柯達伊教學(xué)法。此外，該課教學(xué)中對中國本土的教學(xué)法也有運用，如教學(xué)歌曲的第一、二樂句時教師創(chuàng)設(shè)了情境，這是運用了情境教學(xué)法，最后的拓展與質(zhì)疑則體現(xiàn)了對嘗試教學(xué)法的借鑒……

總之，融合性音樂課堂的本質(zhì)是音樂為先突出本體，經(jīng)驗為本多維構(gòu)建，融合為翼因材施教，而這樣的本質(zhì)，也是教師在打造融合性音樂課堂時的實踐要點。