浪漫主義時(shí)期中提琴名曲賞析

王德超

（鄭州西亞斯學(xué)院音樂(lè)戲劇學(xué)院，河南 新鄭 451150）

浪漫主義時(shí)期是西方古典音樂(lè)史上一個(gè)非常重要的時(shí)期。這一時(shí)期的音樂(lè)家在沿襲古典主義音樂(lè)巨匠作曲技法的同時(shí)，又在音樂(lè)中更多地加入了自身的情感。這一時(shí)期涌現(xiàn)了眾多著名的作曲家，并留下了很多著名的音樂(lè)作品。在這些著名的作品中不乏中提琴經(jīng)典作品的身影，比如布魯赫的《浪漫曲》、舒伯特的《阿佩喬尼奏鳴曲》、舒曼的《童話場(chǎng)景》等。這些作品在擁有優(yōu)美旋律的同時(shí)更加充分地展現(xiàn)了中提琴的技巧和音色。筆者在這篇文章中對(duì)上述三部浪漫主義時(shí)期中提琴作品進(jìn)行淺顯的賞析，希望能對(duì)中提琴專(zhuān)業(yè)學(xué)生在練習(xí)這三部作品時(shí)提供一些幫助，也希望能讓普通聽(tīng)者對(duì)于中提琴和中提琴作品有更全面地了解。

馬克斯·布魯赫是德國(guó)早期浪漫主義作曲家、指揮家、音樂(lè)教育家。他有著高超的作曲技巧、獨(dú)立的個(gè)人風(fēng)格，同時(shí)也不缺乏革新意識(shí)。他的作品旋律優(yōu)美、明朗，讓聽(tīng)眾過(guò)耳難忘。布魯赫是浪漫主義時(shí)期一位“低調(diào)“的作曲家，他受古典主義音樂(lè)影響，創(chuàng)作風(fēng)格成熟較早，整體作品風(fēng)格沒(méi)有太大變化。

《浪漫曲》這部作品取自德國(guó)民間曲調(diào)，旋律優(yōu)美纏綿。最開(kāi)始的旋律仿佛戀人在回憶曾有的美好愛(ài)情一般，如泣如訴，平淡中帶有甜蜜，讓人很快就能被旋律所抓住。樂(lè)曲的中部，雖然旋律稍有起伏，但不像瓦格納和馬勒作品那樣如過(guò)山車(chē)般有巨大反差。在獨(dú)奏中提琴和樂(lè)隊(duì)的層層推進(jìn)下，中提琴通過(guò)演奏一連串和諧的和弦，把整首曲子帶到了最激動(dòng)的部分。隨后音樂(lè)再次回到主部的旋律，在甜蜜回憶中結(jié)束。

對(duì)于中提琴而言，這部作品主部旋律把中提琴溫暖的音色表現(xiàn)的淋漓盡致，厚重中不失輕盈，流動(dòng)中又不失沉穩(wěn)。雖然也用到了一些A 弦高把位的音，但沒(méi)有給人帶來(lái)太多刺耳的感覺(jué)，反而把濃郁的情感表現(xiàn)到了極致。樂(lè)曲副部的幾處和弦和快速音階，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)試金石。需要把和弦演奏的飽滿不刺耳，同時(shí)還要把音階演奏地清晰而不呆板，才符合音樂(lè)的風(fēng)格和作曲家的音樂(lè)思想。

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義時(shí)期德奧著名的作曲家，被稱(chēng)為“藝術(shù)歌曲之王”，他在藝術(shù)歌曲、交響曲、室內(nèi)樂(lè)、鋼琴作品方面的創(chuàng)作都有很高的成就。他的交響樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)繼承了維也納古典主義的風(fēng)格，藝術(shù)歌曲鋼琴作品卻是完全浪漫主義的，對(duì)后期眾多浪漫主義作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《阿佩喬尼奏鳴曲》如名稱(chēng)所示，是為作曲家為阿佩喬尼這件樂(lè)器而做的。阿佩喬尼尺寸和演奏方式類(lèi)似于大提琴，但與大提琴不同，它有六根琴弦。這件樂(lè)器后來(lái)沒(méi)有能夠很好地推廣和流傳，但舒伯特的這部作品卻流傳了下來(lái)，用中提琴和大提琴演奏，成為了中提琴、大提琴的音樂(lè)會(huì)保留曲目。

正如前面我們介紹，舒伯特的室內(nèi)樂(lè)是非常古典主義，這部奏鳴曲也是如此。傳統(tǒng)的快-慢-快奏鳴曲體裁，傳統(tǒng)的和聲進(jìn)行以及傳統(tǒng)的寫(xiě)作肢體。雖然這部作品創(chuàng)作于舒伯特創(chuàng)作生涯的后期，但從上述各方面無(wú)不看到他對(duì)古典主義風(fēng)格的贊同和推崇。第一樂(lè)章以鋼琴和中提琴交替演奏主部主題開(kāi)始。這種創(chuàng)作手法開(kāi)門(mén)見(jiàn)山，再加上中提琴厚重濃郁的聲音，使旋律直擊人心。副部主題以十六分音符回旋音和八分音符的大跳相結(jié)合，激動(dòng)中夾雜著跳躍，旋律非常流暢。這段需要演奏者有較強(qiáng)的右手控制力，以保持音樂(lè)的清晰度和流暢度。展開(kāi)部以鋼琴主奏中提琴撥弦來(lái)呈現(xiàn)，在十四小節(jié)過(guò)后再一次回到呈示部副部旋律中。這一次的副部旋律在調(diào)式和肢體上都有所變化，經(jīng)過(guò)一段鋼琴和中提琴都非常激昂的演奏后，音樂(lè)來(lái)到了再現(xiàn)部。我相信主部主題的旋律是舒伯特最喜愛(ài)的一種音樂(lè)和情感表達(dá)方式，就如他的藝術(shù)歌曲一般用的得心應(yīng)手娓娓道來(lái)。

第二樂(lè)章是柔板，如同一個(gè)少女思念男友的吟唱。雖然所處環(huán)境可能孤獨(dú)，但愛(ài)情讓少女的內(nèi)心是無(wú)比甜蜜的。第二樂(lè)章的演奏是情感大于技巧的，所以需要演奏者經(jīng)過(guò)第一樂(lè)章熱情地演奏后，平靜自己的情緒，來(lái)到一個(gè)安靜演奏狀態(tài)。樂(lè)譜上有很多漸強(qiáng)和漸弱的標(biāo)記，也可以看出作曲家對(duì)于這一樂(lè)章細(xì)膩的情感控制和要求。

第三樂(lè)章是小快板，音樂(lè)再次回到活潑熱情的軌道上，而且情感的迸發(fā)比第一樂(lè)章更直接。第三樂(lè)章開(kāi)始四二拍的附點(diǎn)一下子就把聽(tīng)者從二樂(lè)章的情緒中拉了出來(lái)，那種流暢舒服的感覺(jué)就仿佛少女與青年久別重逢一般。第三樂(lè)章的曲式也是很古典的回旋曲式，經(jīng)過(guò)了A 段流動(dòng)的音樂(lè)后，B 段音樂(lè)形象突然改編，好像有些激動(dòng)，就如談話間來(lái)了一個(gè)性格急躁的朋友一般，但兩句激動(dòng)地表現(xiàn)后，音樂(lè)終究回到平靜而流暢的中。C 段的節(jié)奏相較與A 段變成了以十六分音符為主，但依然掩蓋不住音樂(lè)的流動(dòng)性。跳動(dòng)而又流暢的音符，表現(xiàn)出了作曲家的樂(lè)觀和對(duì)生活的熱愛(ài)。演奏者在演奏此樂(lè)章的時(shí)候要注意音樂(lè)的流動(dòng)性和對(duì)比性。流動(dòng)性主要指A 段，在附點(diǎn)音符的推動(dòng)下不能使音樂(lè)原地踏步。而對(duì)比性則是指要把B 段激動(dòng)的情感彰顯出來(lái)，連弓和分弓的結(jié)合可以在激動(dòng)之余更好地把這一段的音符演奏清晰。

羅伯特·舒曼是浪漫主義時(shí)期德國(guó)作曲家、音樂(lè)評(píng)論家。舒曼的創(chuàng)作涉及廣泛，但鋼琴作品是其創(chuàng)作藝術(shù)成就的代表，他首創(chuàng)了鋼琴小品套曲這一體裁形式，這成為他區(qū)別同一時(shí)期其他作曲家的重要標(biāo)志。在音樂(lè)評(píng)論方面，他創(chuàng)辦了《新音樂(lè)雜志》，對(duì)改編當(dāng)時(shí)陳腐的音樂(lè)空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到了重要的作用。

《童話場(chǎng)景》是為中提琴和鋼琴而作的一部作品，包含四個(gè)樂(lè)章。從結(jié)構(gòu)和配器來(lái)看這部作品很像奏鳴曲，但其曲式和內(nèi)在思想又沒(méi)有奏鳴曲那么深邃復(fù)雜。這部作品的四個(gè)樂(lè)章分別以浪漫、活潑、嬉游、夢(mèng)鄉(xiāng)為主題，慢-快-快-慢的結(jié)構(gòu)。這部作品一經(jīng)問(wèn)世就受到當(dāng)時(shí)眾多中提琴演奏家的好評(píng)，成為了流傳至今的中提琴經(jīng)典曲目。

第一樂(lè)章的音樂(lè)非常夢(mèng)幻，一段悠長(zhǎng)的旋律貫穿始終，在中提琴和鋼琴上用不同的調(diào)式不斷交替演奏。聽(tīng)后的感覺(jué)就真的如戀人耳邊私語(yǔ)一般，放松、無(wú)拘無(wú)束地娓娓道來(lái)。中提琴在演奏這一樂(lè)章時(shí)首先要注意旋律的線條性，不能過(guò)于死板地按照譜面的節(jié)奏來(lái)演奏，同時(shí)還要注意結(jié)束音與鋼琴的交替。其次要注意裝飾音的演奏，裝飾音是體現(xiàn)情感細(xì)膩與否的重要環(huán)節(jié)。作曲家在大線條旋律的前提下加入如此多的裝飾音，是為了讓音樂(lè)在慢中不至于太呆板，充分體現(xiàn)浪漫的感覺(jué)。

第二樂(lè)章的A 段是一段富有張力的旋律，附點(diǎn)加之切分的節(jié)奏，使聽(tīng)者會(huì)全神貫注始終被音樂(lè)牢牢抓住。B 段則舒緩了很多，但依然保持活潑的情緒，好像兒時(shí)玩耍累了休息一下，身體雖然靜止，但內(nèi)心依然涌動(dòng)。A 段的節(jié)奏對(duì)于每一個(gè)演奏者來(lái)說(shuō)都是一個(gè)挑戰(zhàn)，附點(diǎn)和切分結(jié)合的節(jié)奏，需要有嚴(yán)格地訓(xùn)練才能夠演奏精確。B 段需要演奏者在弱奏的同時(shí)在高把位持續(xù)演奏，這也需要演奏者有相當(dāng)扎實(shí)的基本功。

第三樂(lè)章是一段類(lèi)似于無(wú)窮動(dòng)旋律的音樂(lè)，鋼琴在這一樂(lè)章只是以和弦點(diǎn)綴，主要是中提琴以三連音的節(jié)奏在不停跑動(dòng)。好像一個(gè)人在口若懸河般的講話，也從中感受到了一種爭(zhēng)競(jìng)的味道。這一樂(lè)章的難度不言而喻，音準(zhǔn)、弓段、顆粒性、速度缺一不可，可能某一個(gè)音的失誤則會(huì)滿盤(pán)皆輸。所以第三樂(lè)章真的需要演奏者下功夫好好推敲練習(xí)。

第四樂(lè)章回到了和第一樂(lè)章一樣的慢板中，與第一樂(lè)章不同，這一樂(lè)章的旋律更加碎片化，起伏也小了很多，音樂(lè)以弱奏為主，時(shí)而會(huì)有一小段旋律突出出來(lái)，真的如孩童經(jīng)過(guò)了嬉戲玩耍以后進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，并且在睡夢(mèng)中會(huì)呼喊親人的名字一樣。在整曲的結(jié)束樂(lè)章以慢板結(jié)束，這是古典主義乃至浪漫主義極少用的一種寫(xiě)作手法。通常的末樂(lè)章多是輕巧的快板，并且以恢弘的結(jié)尾結(jié)束，但舒曼的這部作品卻是在安靜的慢板中結(jié)束，更加切合了《童話場(chǎng)景》的夢(mèng)幻主題。

通過(guò)對(duì)以上三部浪漫主義時(shí)期中提琴作品的簡(jiǎn)述，讀者可以看到中提琴在浪漫主義時(shí)期曲目創(chuàng)作的發(fā)展，這些曲目的研究?jī)r(jià)值和演奏價(jià)值，以及練習(xí)者需要注意的事項(xiàng)和曲目演奏的重點(diǎn)難點(diǎn)。希望通過(guò)筆者的淺析，幫助到更多中提琴練習(xí)者來(lái)更好地學(xué)習(xí)演奏這幾部中提琴作品，同時(shí)為中提琴打下更堅(jiān)實(shí)的宣傳推廣基礎(chǔ)。